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9.11 테러가 발생한 지도 5년이 지났다. 아마 대부분의 사람들은 세계무역센터가 무너져 내리던 충격적인 장면을 기억하고 있을 것이다. 세계무역센터가 무너진 자리에는 추모공원이 조성되었고 77층 규모의 추모탑도 들어설 예정이라고 한다. 하지만 추모탑이나 추모 공원이 아니더라도 지금 이 순간에도 중동에서 들려오는 포격소리는 이날의 상처를 충분히 환기시키고도 남음이 있다.

이미 너무 유명한 이야기가 되어버렸지만 22살의 신예 딜런 에이버리 감독이 만든 9.11 테러에 관한 영화 <루스 체인지 Loose Change>는 5년 전에 벌어진 이 끔찍한 사건을 전혀 다른 각도에서 조망하고 있다. 이 다큐멘터리에 담긴 내용은 사뭇 충격적이다. 딜런 에이버리 감독은 9.11 테러가 아랍 테러리스트들의 소행이 아니라 이라크 침공을 정당화하기 위해 부시 정부가 자국민을 대상으로 만들어낸 자작 테러극이라고 주장한다. 60년대 미국 군부가 작성한 것으로 알려진 항공기 테러 조작 음모, 9.11 당시의 각종 보도자료, 미국 정부가 내놓은 9.11 테러 공식보고서, 그리고 당시 현장에 있었던 사람들의 증언을 토대로 감독은 이 사건이 철저히 기획되고 조작되었을 가능성을 제시한다. 물론 여기서 언급된 내용들의 진위는 쉽게 밝혀지지 않을 것이다. 따라서 감독의 주장을 어디까지 받아들일 것인지를 결정하는 것은 관객의 몫으로 남는다.

루스 체인지 ⓒ프레시안무비

이 영화에서 그 내용보다 더 신선하게 느껴지는 것은 감독과 제작자가 선택한 도발적인 배급방식이다. 잘 알려진 것처럼 이 영화는 인터넷을 통해 급속히 확산되었다. 2005년 말 DVD로 발매되었던 이 영화는 올해 6월경 인터넷 무료 다운로드 서비스를 개시하면서 세계인들의 폭발적인 관심을 끌게 된다. 전통적인 배급방식을 완전히 포기한 감독은 이렇게 말한다. "미국은 한줌도 안 되는 반역자들에게 납치당했다. 이 정보를 가족과 친구들, 그리고 모든 이들과 함께 나눠라. 이 정보를 퍼트리기 위해 필요하다면 상영회든 회의든 뭐든지 다 해라! 당신에게 달렸다!" 전세계의 네티즌들은 감독의 요구에 적극적으로 호응했다. 블로그나 개인 홈페이지 등을 통해 이 영화를 홍보하는가하면, 각국의 언어로 된 번역판을 인터넷에 올리기 시작했다. 아마도 영화의 역사상 이처럼 능동적이고 자발적인 관객의 호응을 경험한 영화는 없었을 것이다.

영화가 제작되고 유통되는 과정 전체를 하나의 시스템이라고 한다면 <루스 체인지>는 영화가 탄생한 이래 100년이 넘게 유지되어 온 전통적인 영화 시스템, 즉 극장에 가서 표를 사서 영화를 보는 시스템을 배반한 영화라고 말할 수 있다. <루스 체인지>의 감독과 제작자가 이처럼 급진적인 배급 방식을 선택할 수 있었던 이유는 그들이 자신들이 무슨 영화를 만들었는지를 잘 알고 있었기 때문이라고 생각된다. 아마 그들은 카메라를 처음 손에 들었던 영화사 초기의 감독들처럼 자기들의 카메라로 무엇을 할 수 있을 것인지를 고민했을 것이다. 극영화에서 다큐멘터리로, 정상적인 배급방식에서 인터넷을 통한 무료 다운로드 방식으로 영화의 장르와 배급 전술을 바꾸면서 그들은 자연스럽게 기존의 영화 시스템과 결별하게 된다. 생각해보면 이런 종류의 영화가 정상적인 유통경로를 밟아 박스오피스에 기록을 남긴다는 사실 자체가 우스꽝스러운 일이 아닐 수 없다.

루스 체인지 ⓒ프레시안무비

영화사에는 <루스 체인지>의 경우보다 훨씬 더 급진적으로, 훨씬 더 체계적으로 영화 시스템과 충돌했던 감독들이 존재한다. 특히 지금과 같은 영화 시스템이 정착하기 이전의 초기 영화사에서 이런 사례가 빈번하게 발견되는데, 이중에서도 가장 실천적인 사례는 역시 20년대와 30년대의 소비에트 영화일 것이다. 중요한 영화사적 업적을 남긴 많은 소비에트 감독들 중에서도 가장 독창적이고 가장 급진적인 영화감독을 꼽으라면 지가 베르토프 Dziga Vertov를 들 수 있다. 아직 영화의 규범이 뿌리내리지 않았던 이 시대에 영화감독들은 창작자보다는 영화라는 새로운 표현매체의 가능성을 탐색하는 실험자에 가까웠다. 실험자 베르토프를 매료시킨 것은 영화와 현실 두 가지였다. 감독은 영화에서 이전의 예술적 형식과는 확연히 구별되는 재현과 표현능력을 발견하였다. 당시 소비에트 사회는 혁명을 성공시킨 자들의 환희와 새로운 사회에 대한 기대감으로 부풀어 있었다. 베르토프가 보기에 현실을 완벽하게 재현할뿐더러 편집을 통해 마술과 같은 효과까지도 만들어낼 수 있는 영화라는 장치는 혁명 직후의 열정과 환희를 표현하기에 가장 적합한 매체였다. 이전에 없었던 새로운 사회를 위한 새로운 예술, 그것이 바로 영화였다. 이런 이상을 실현시키기 위해서는 당시 서서히 자리를 잡아가고 있던 상업적 영화 시스템과의 충돌이 불가피했다. 베르토프는 이렇게 선언한다. "우리는 예술의 바벨탑을 폭파할 것이다."

베르토프는 이전까지 대중을 즐겁게 해주는 구경거리에 불과했던 영화를 진실을 말하는 매체로 변화시키고자 한다. 자신이 기획한 기록 영화 <키노-프라우다 Kino-Pravda>(1922-1925), 즉 '영화-진실'을 위해 베르토프는 소련의 광활한 영토를 누빈다. 그리고 자신의 카메라에 전차가 활보하는 대도시와 트랙터가 힘차게 밭을 가는 농촌의 모습을 담는다. 건설현장에서 일하는 노동자들, 보드카를 들이키며 흥겹게 춤을 추는 농부들, 쉴 새 없이 돌아가는 기계들, 생기발랄한 사람들, 살아 움직이는 세계의 모든 것이 베르토프에게는 새로운 영화적 질료들로 다가온다. 그가 만든 영화들은 극장에서, 광장에서, 공장에서, 농촌에서 사람들이 모인 곳에서, 사람들을 위해 상영되었다. 베르토프는 자신과 세계를 연결시켜 준 '영화'에 대한 벅찬 열정과 감동을 다음과 같이 표현한다. "나는 키노-아이(영화-눈)이다. 나는 건설자다. 나는 내가 오늘 창조한 당신을, 역시 방금 전 내가 만들어내기 전까지 존재하지 않았던 특별한 방에 집어넣었다. (...) 나는 키노-아이. 나는 아담보다 더 완벽한 인간을 창조한다. (...) 나는 키노-아이. 나는 어떤 한 사람에게서 가장 강하고 기술을 가진 손을 취한다. 또 다른 사람에게서는 가장 빠르고 가장 균형 잡힌 다리를, 세 번째 사람으로부터는 가장 아름답고 표정이 풍부한 머리를 취한다. 그런 다음 나는 몽타주를 통해 새롭고 완벽한 사람을 창조한다."

키노-프라우다 ⓒ프레시안무비

오늘날의 영화에서 베르토프가 느꼈던 열정과 환희를 발견하기란 불가능하다. 영화는 공장에서 만들어진 상품들 이상의 대접을 받지 못하고 있으며, 많은 창의적인 감독들마저 팝콘봉지처럼 버려질 영화를 생산하느라 그들의 청춘과 재능을 소비하고 있다. 하지만 영화의 역사는 현재 우리를 둘러싸고 있는 이 시스템이 영화가 가진 수많은 가능성 중에서 극히 일부분일 뿐이라는 사실을 알려주고 있다. 딜런 에이버리의 <루스 체인지>는 영화가 여전히 발현되지 않은 많은 가능성을 가진 매체라는 사실을 증명하고 있다. 그렇다면 그 잠재된 가능성을 어떻게 실재화할 것인가? 베르토프는 이렇게 답한다. "무대는 작다. 제발 삶 속으로 나오라. 이곳, 우리가 일하는 곳으로."

덧붙임 : 베르토프의 인용문은 『키노아이, 영화의 혁명가 지가 베르토프』 (김영란 옮김, 이매진, 2005)에서 발췌한 것임을 밝힌다.

故 신상옥 감독의 <열녀문>(1962)의 복원 소식에 충무로가 들썩이고 있다. 그 동안 행적이 묘연해 소실된 것으로 알려졌던 신상옥 감독의 대표작 <열녀문>을 만날 수 있게 된 것. 한국영상자료원은 복원과정 중에 있는 <열녀문>을 제11회 부산국제영화제 한국영화회고전을 통해 세상에 공개할 예정이다.

<열녀문>의 재탄생에는 한국영상자료원이 지난 2년 간 기울인 각고의 노력이 있었던 것으로 알려지고 있다. 지난 2004년11월 한국영상자료원은 국제영상자료원연맹(FIAF) 소속 필름 아카이브간 교류와 한국영화 발굴 조사차 대만영상자료원을 방문했다. 이곳에서 16mm필름으로 소장돼 있던 <열녀문>을 발견한다. 이후 한국영상자료원은 대만영상자료원에 정식 기증 요청을 했고, 양국 영상자료원은 6개월간의 조사와 협의과정을 거쳐 2004년 6월 우리 측에 필름을 기증할 것에 합의한다. 이런 과정을 통해 <열녀문>은 2004년 12월 마침내 한국땅을 다시 밟을 수 있게 됐다.

열녀문 ⓒ프레시안무비

신상옥 감독은 누구인가? 신상옥 감독은 60년대 당시 한국 최대영화사를 소유하며 한국 영화계의 거인으로 군림했다. 그는 다양한 장르를 넘나들며 영화의 예술성과 상업성을 모두 아우르는 폭넓은 영화세계를 선보인 한국영화계의 '거인'이었다. 신상옥은 1945년작인 <독립전야>의 조감독으로 영화계에 입문했다. 완성도 높은 초기작들을 선보였던 신상옥의 영화인생은 배우 최은희를 만나면서 만개하기 시작한다. 신상옥은 최은희를 중심으로 다양한 여성상을 선보이며 한국 멜로드라마의 영역을 확장했다. 그 정점에 있는 작품이 <사랑방 손님과 어머니>(1961)와 <성춘향>(1961). <성춘향>의 성공으로 신상옥은 자신이 운영하던 '신필름'을 한국 최대 영화사로 발전시키면서 제작자로서도 명성을 날렸다. <상록수>(1961)의 흥행은 이 영화를 감명 깊게 본 박정희 정권과의 '깊은 관계'를 만들어주기도 했다. 그러나 1978년 그의 인생에서 가장 비극적인 사건이 벌어진다. 부인 최은희에 이어 신상옥 또한 홍콩에서 납북됐던 것. 그러나 납북기간 동안에도 신상옥은 모스크바 영화제 여우주연상을 수상한 <소금>(1985)을 비롯 7편의 영화를 만든다. 이후 1986년 신상옥과 최은희는 미국 여행 도중 탈북에 성공하고 이후 미국에 머물며 영화작업을 계속하다 90년대 후반 한국으로 영구 귀국했다. 말년이었음에도 불구하고 새로운 작품 구상에 몰두하던 신상옥은 자신의 마지막 꿈을 이루지 못한 채 지난 4월 11일 타계했다.

전남 완도군 대모도, 청산도, 여수시 개도, 경남 통영시 욕지도….

육지에 한번 나가려면 1~2시간씩 배를 타거나 차를 타야 하는 섬들이다.

정선, 태백, 영월, 사북 등 예전 탄광촌으로 유명한 강원도 오지마을도 마찬가지. 강원랜드가 들어선 이후 많이 현대화되기는 했지만 그래도 여전히 영화관 등 문화 시설과는 거리가 먼 곳들이다. 서울에서 가자면 4~5시간씩은 족히 걸린다.

CJ CGV의 김세득 영사실장(42)은 이들 오지마을과 외로운 섬에 영사기를 싣고 다니 며 '시네마천국'을 선사한다. CJ CGV 나눔의 영화관은 178명의 영사기사가 돌아가 며 한 달에 두 번꼴로 행사를 하는데 벌써 37회를 넘겼다.

"5ｔ 트럭에 전용 영사기와 스크린은 물론이고 200~300개의 의자와 담요까지 싣고 다니죠. 한번 가면 온 동네 사람들이 다 모여서 말 그대로 마을잔치가 벌어집니다. "

찾아가는 곳이 산골 오지나 섬이다 보니 해만 없어지면 기온이 뚝 떨어지거나 바닷 바람이 보통은 넘는다.

무릎을 감쌀 수 있는 담요를 준비하는 것은 나이든 노인들이나 어린이들이 주 관객 이다 보니 여러 차례 경험한 끝에 마련한 '작은 배려'다.

"처음에는 정말 힘들었죠. 진짜 무거운 영사장비를 일일이 설치하는 게 보통 일이 아닌 데다 의자 놓는 일까지 다했으니까요. 겨울에도 땀이 뚝뚝 떨어질 정도였습니 다."

솔직히 회사 차원에서 시작된 '나눔의 영화관' 봉사프로그램이 일종의 '잡무'처럼 느껴졌다는 김 실장.

이 나이에 '막노동' 뛸 처지도 아닌데 이게 뭐하는 짓인가 생각도 했단다.

하지만 만 3년째에 접어든 지금 그는 비번인 날에도 일부러 자청해 영사장비를 싣 고 달린다.

"강원도 영월의 작은 산골마을에 갔을 때였는데 영화보러 오신 할머니가 '약 팔러 왔어?'

이렇게 물으시는 거예요.

그래서 그게 아니라 영화 보여드리러 왔다고 설명드렸더니 긴가민가하시더라구요. 그런데 영화가 막상 끝나고 나니까 그 할머니가 나오셔서 '80평생에 영화라고는 처 음 봤다'며 손을 잡고 고맙다고 하시더군요."

영화가 좋아 웬만한 영화는 대사를 줄줄 외울 정도로 영화에 빠져 살았고 그 열정 으로 영사기사가 된 김 실장으로서는 "80세가 넘도록 영화 한 편 못봤다"는 그 할 머니의 말이 가슴에 와닿았다.

CJ CGV 나눔의 영화관이 찾아오는 날이면 조그만 산골마을 섬마을에서는 풍성한 마 을잔치가 벌어진다. 여름에는 학교 운동장이나 면사무소 앞 공터, 겨울에는 마을회 관이나 학교 체육관 등이 영화관으로 변신한다.

영화 상영 전에 시민단체인 '문화연대'가 판소리, 가야금 연주, 클래식 연주, 판토 마임 등 다채로운 공연을 펼치는데 가장 인기가 많은 것은 그 중에서도 판토마임이 란다.

CJ CGV는 자체 배급 영화뿐만 아니라 그 당시 가장 인기 있는 '전체 관람가' 영화 를 선정하는데 개봉관에서는 내렸지만 아직 비디오로는 출시되지 않은 따끈따끈한 영화들을 주로 틀어준다.

"최고 인기를 누렸던 것은 '마파도'였습니다. 유머러스하고 그리 무겁지 않은 주제 인 데다 출연 배우들이 어르신들한테 낯이 익어서 그런지 그렇게 좋아하시더라고요 ."

영화상영이 끝나면 감자, 옥수수, 찐 달걀 등을 들고와 '입장료'로 내놓는 분도 많 다.

초등학교 5학년, 1학년인 김 실장의 두 딸(민지ㆍ민아양)도 '시네마천국'의 든든한 후원군이다.

주말에 나눔의 영화관 일에 같이 가면 의자 나르고 동네 아이들과 놀아주는 것은 민지ㆍ민아양의 몫.

김 실장은 사실 IMAX, 디지털영화, 3D영화, 홀로그램 등 특수영상 전문가다.

지금도 용산CGV IMAX관을 책임지고 있는 상태. 영화 상영은 단 1초의 실수도 용납 되지 않는 팽팽한 긴장상태의 연속이다.

"사실 직장생활 하다보면 특별히 착한 일을 하거나 자원봉사를 하거나 그러기가 쉽 지 않잖아요. 제일 좋아하고 잘 하는 게 영화일이니 앞으로도 쭉 영화로 사람들에 게 봉사하고 싶습니다."

(::SKT, iHQ통해 ‘괴물’ 의 청어람 지분 확보::) 영상 콘텐츠 시장에서의 ‘통신자본’의 공세가 수그러들지 않고 있다. 지난해 이후 불기 시작한 통신자본의 ‘쓰나미’가 제2라 운드에 접어든 느낌이다. 특히 영화계의 무게중심은 통신자본 쪽 으로 쏠리는 분위기. 최근 가장 눈길을 끈 사례는 SK텔레콤이 영 화사 청어람의 지분을 확보한 것이다.

SK텔레콤은 최근 종합 엔터테인먼트사인 iHQ를 통해 영화 ‘괴물 ’을 대히트시킨 영화제작사 청어람의 지분 30%(9600주, 46억원) 를 인수했다. SK텔레콤은 지난해와 올해 두 차례 지분투자를 통 해 전지현·송혜교·정우성 등이 소속된 싸이더스의 모회사 iHQ 의 지분 34.9%를 확보하면서 최대 주주가 됐다. SK텔레콤은 이로 써 iHQ의 아이필름에 이어 2개의 굵직한 영화사를 보유하게 됐다.

그동안 영화시장에 잔뜩 눈독을 들이고 있던 하나로텔레콤의 시 네마서비스 지분 인수도 주목대상이 됐다. 시네마서비스는 1993 년 강우석 감독이 설립한 이후 ‘실미도’, ‘왕의 남자’ 등 굵 직한 히트작을 낸 영화 제작·배급사. 하나로측은 시네마서비스 의 주식 3.7%(3만8000주, 25억800만원)를 인수하는 한편 5년간 시네마서비스의 영화를 자신들이 새로 선보인 TV포털 ‘하나TV’와 인터넷TV(IPTV)에 공급키로 했다. 거대 통신기업 KT도 이미 지난 해 자회사인 KTF와 함께 국내 최대 영화제작사인 싸이더스FNH를 인수(지분율 51%)했고, 문화 콘텐츠와 관련된 펀드에 투자했거나 투자할 계획을 세워놓고 있다.

이같은 통신자본의 공격적인 시장전략은 DMB, IPTV 등 새로운 디 지털 매체에 필요한 콘텐츠를 보다 원활하게 확보하기 위해선 피 할 수 없는 선택이다. 늘 자본이 달리는 영화사들로서도 안정적 인 영화제작에 필요한 ‘실탄’을 마련한다는 차원에서 나쁘지 않은 방법이다. 실제로 몇년전까지 자금압박에 시달리던 영화사 들은 통신자본의 도움과 우회 등록·상장을 통해 자금을 확보했고, 올해 100편이 넘는 한국영화를 만들 수 있는 여건을 만들 수 있 었다.

통신자본이 영상 콘텐츠 시장 자체의 ‘파이’를 키우고 영화시 장의 산업화를 앞당기고 있다는 긍정적 분석에도 우려의 목소리 는 여전하다. 이미 CJ와 오리온, 롯데 등 대기업들이 영화 제작 및 배급시장을 장악하고 있는 상황에서 자본의 폐해가 심화될 것 이라는 게 그 이유다.

삼성경제연구소는 최근 ‘통신기업의 콘텐츠산업 진입:의미와 전 망’이라는 보고서를 통해 “국내 콘텐츠 산업의 경쟁 구도가 기 존 CJ-오리온 2강 체제에서 KT와 SK텔레콤이 가세한 4강 체제로 바뀌고 있다”고 진단했다.

일부 전문가들은 “통신자본의 영화 투자가 크게 늘어나면서 제 작편수는 늘어났지만, 투자한 자본을 회수하기 위한 기획영화들 이 쏟아져 관객들의 실망을 부추기고 있다”고 말한다. 이미 독 과점 논란이 거세지고 있는 영화계에서 막대한 외부 자본의 힘이 한국영화의 질적 향상을 보장할지는 미지수라는 얘기다.

영화 '왕의남자' 홀드백 관례 깨고 올11월 지상파 방영

　　　한국 영화 흥행 신화를 새로 쓴 영화 ‘왕의 남자’가 통상 1년의 영화 콘텐츠 지상파 방영 유예 기간을 깨고 이르면 올 11월 지상파 TV를 통해 방영된다.

　5일 관련업계에 따르면 영화 ‘왕의 남자’를 배급하는 시네마서비스가 SBS에 영화 ‘왕의 남자’의 지상파 방영 판권 공급 계약을 체결한 것으로 확인됐다.

　영화 ‘왕의 남자’의 지상파 방영 판권을 확보한 SBS는 오는 11월 SBS 창사기념 특집 영화로 방영할 예정인 것으로 알려졌다.

　이는 그간 개봉 영화의 지상파 방영 유예 기간(홀드백)이 약 1년 정도였던 관행에 비춰볼 때 파격적인 것으로 영화 콘텐츠의 지상파 방영 유예 기간을 더욱 앞당기는 신호탄이 될 전망이다.

　시네마서비스는 당초 ‘왕의 남자’의 지상파 방영을 내년 설연휴에 맞춰 판권을 공급하고자 했으나 SBS의 공격적인 투자로 올해 11월 방영키로 결정한 것으로 알려졌다. 계약금액은 ‘왕의 남자’와 함께 제공하는 패키지 영화까지 포함해 20억원∼30억원선인 것으로 알려졌다.

　특히 이번 SBS의 ‘왕의 남자’ 11월 방영을 위한 공격적인 행보에 지상파 방송사들의 콘텐츠 확보 경쟁이 더욱 가열될 것으로 보인다.

　시네마서비스의 한 관계자는 “지상파 방영 유예 기간이 특별히 정해진 것은 아니지만 기존 1년 정도라고 봤을 때 지난해 12월 말에 개봉한 왕의 남자는 내년 설연휴를 겨냥해 지상파 방영 판권을 공급하려 했으나 SBS의 제안으로 올해 11월에 방영하는 데 합의했다”고 설명했다.

　이 관계자는 이어 “비디오 출시 후 6개월 이후에 지상파 방영되고 있는 현재 상황에서 유예 기간을 크게 앞지른 것은 아니지만 홀드백 기간은 점점 더 짧아질 것으로 예상된다”고 전망했다.

　한편 올해 추석 안방 극장에서 방영 판권 확보 경쟁이 가장 치열할 것으로 예상되는 영화는 ‘웰컴투동막골’, ‘가문의 영광’ 등으로 업계는 지상파 방송사의 콘텐츠 확보 경쟁으로 지상파 방영 판권 금액이 더욱 커질 것으로 내다봤다.

(도쿄=연합뉴스) 서현주 통신원 = 지난달 31일 국내에서 개봉된 일본 영화 '일본 침몰'이 주말 박스오피스 1위를 차지했다고 일본 언론들이 대대적으로 보도했다.

5일자 일본의 주요 스포츠 신문들은 "한국에서 '일본 침몰'이 4일간 47만명을 동원하며 '괴물'을 제치고 1위를 차지했다'고 전했다.

닛칸스포츠 신문은 "'일본 침몰'이 214개 스크린에서 개봉돼 흥행 1위를 차지한 것은 일본 극영화 사상 최초의 쾌거"라며 "현지 미디어들도 놀라게 했다"고 밝혔다.

산케이스포츠 신문은 "'일본 침몰'은 8월31일부터 3일까지 47만명을 동원, 이전까지 5주 연속 1위를 차지한 역대 최고 흥행작 '괴물'을 따돌리고 일본 극영화로는 처음으로 1위를 차지했다"고 보도했다.

배급사 도호는 "한국에서 근년 개봉된 일본 영화 중 최고의 흥행이 기대된다"며 '일본 침몰'은 일본내에서도 흥행에 성공해 수입이 60억엔에 육박할 것으로 예상하고 있다"고 전했다

　영화 ‘괴물’이 한국영화 최고 흥행기록을 다시 세웠다.

봉준호 감독 ‘괴물’의 투자·배급사인 쇼박스(주)미디어플렉스는 “‘괴물’이 개봉 38일 만인 지난 2일 오후 2시께 ‘왕의 남자’가 기록한 관객 1230만명을 돌파해 역대 최고 흥행작이 됐다”고 3일 밝혔다.

　 ‘괴물’의 역대 최대흥행 기록은 ‘왕의 남자’ 기록을 무려 70여일이나 앞당긴 것으로 불과 지난 4월에 이어 5개월 만에 한국영화 흥행사를 다시 쓰게 됐다.

현재 서울 60개를 포함, 전국 280개 스크린에서 상영중인 ‘괴물’의 최종기록이 어디까지 갈지 주목된다.

10시간 30분짜리 영화 최초로 상영

국내 극장 사상 가장 긴 10시간 30분짜리 영화가처음으로 소개된다.
　오는 9월 8일~17일 스폰지하우스종로, 서울아트시네마 등에서 열리는 제7회 서울영화제는 상영시간이 10시간 30분에 이르는 필리핀 라브 디아즈 감독의 ‘필리핀 가족의 진화’를 상영한다.
　영화제 측은 23일 “상영시간이 너무 길어 일반 극장에서는 만날 수 없는 ‘필리핀 가족의 진화’를 9월11일 하루 동안 관객의 휴식시간을 고려해 4회에 나눠 상영하는 특변 이벤트를 준비했다”고 밝혔다.
　아시아 영화 평론가가 추천한 ‘최고의 아시아 영화’ 섹션에서 소개될 ‘필리핀 가족의 진화’는 15년간 지속된 필리핀의 정치적 혼란 속에서 한 가족의 삶을 8년 동안 촬영한 작품. 다큐멘터리성 내용이지만 장르는 극영화에 속한다. 이 작품은 영화평론가 정성일 씨가 추천했다.
　이 외에도 독일·프랑스·네덜란드·이스라엘이 공동제작한 하니 아부 아사드 감독의 ‘천국을 향하여’가 소개된다. 이 작품은 2006년 골든글로브 최우수 외국어영화상과 2005년 베를린영화제 최우수 유럽영화상을 수상한 바 있다.
　2005년 베를린영화제 은곰상 수상작, 차이밍량 감독의 ’흔들리는 구름’과 존 토레스 감독의 ‘토도토도 테로스’, 조슬린 라브 감독의 ’두니아’ 등이 소개된다.

영화 배급 '독식 논란' 재점화
CJ엔터 등 빅4社 상반기 점유율 90% 육박
"괴물 등 흥행성공은 배급에서 승리" 지적
"마이너리티 쿼터·내부거래 감시制 등 시급"

영화 배급사 독식체제에 대한 논란이 다시 불거지고 있다. 거액이 투자된 대작 한국영화 성공의 배후에 대형 멀티플렉스 극장을 소유한 배급사가 있다는 지적이 영화 괴물의 상영관 독점 논란과 맞물려 재점화되고 있는 것. 최근 몇 년새 500만명 이상의 관객을 동원하는 대형 영화들이 줄줄이 등장하고 있지만 이들 영화들이 흥행성적만큼 균일한 작품성을 보여주지 못했다.

때문에 일부에서는 이 영화들의 성공이 ‘마케팅과 배급에서의 승리’가 아니냐는 주장을 낳고 있다. 최근 국내 배급 시스템에 문제 제기를 하며 향후 자신의 영화를 국내 개봉하지 않겠다고 밝혀 논란이 된 최근 김기덕 감독의 발언은 이 같은 점이 배경이기도 하다.

◇독점 배급사-극장 연계구도로 ‘영화 쏠림 현상’ 갈수록 더해져=논란에 다시 불을 붙인 것은 영화 ‘괴물’이다. 연일 흥행 기록을 깨나가고 있는 ‘괴물’은 전국에 무려 620개의 스크린을 확보하며 ‘특정영화의 독점’ 논란을 일으켰다. 작품성에서 기대에 미치지 못한다는 평을 받은 블록버스터 ‘한반도’도 총 520개 스크린을 통해 공개됐다.

실제로 우리나라 영화 배급시장의 독점체제가 공고한 것은 주지의 사실. 현 우리나라 영화계는 영화배급 빅3인 CJ엔터테인먼트, 시네마서비스, 쇼박스㈜미디어플렉스 3개사가 상반기에만 83.3%라는 점유율 수치를 기록했다. 여기에 또 다른 멀티플렉스 체인인 롯데쇼핑㈜롯데엔터테인먼트까지 가세하면 총 4개사가 90%가까운 시장점유율을 가진다. 이들은 또한 투자-배급-극장의 수익구조를 갖춰서 국내 과반수에 가까운 스크린을 점유하고 있기도 하다.

2005년 영화진흥위원회 집계에 의하면 우리나라 총 스크린수는 1648개. 이들 중 네개의 배급사 계열 멀티플렉스 극장이 총 789개의 스크린을 갖고 있다. 문제는 대기업 자본을 등에 업은 이들 배급사들이 타 자본이 판에 끼어 드는 것을 방해하는 일이 발생하곤 했다는 점.

실제로 지난해 영화 ‘그때 그 사람들’ ‘홀리데이’ 등은 멀티플렉스 극장측과의 갈등으로 상영에 파행을 겪기도 했다. 때문에 당시 영화계에서는 한국 영화산업에서 배급독과점이 언젠가 일부 대형 영화에 상영 스크린이 몰리는 영화상영 시장의 왜곡을 낳을 수 밖에 없다는 전문가들의 분석이 있기도 했다. ‘괴물’로 인한 스크린독점 논란은 일찍부터 예견돼온 셈이다.

◇대형 자본의 불공정 거래 감시할 장치 마련해야=마이너리티 쿼터, 프린트 벌수 제한, 극장주와 배급사의 수익 배분 비율 재조정 등 다양한 처방이 고려되고 있다. 특히 일정수 이상의 스크린을 보유한 멀티플렉스 상영관은 의무적으로 일정 부분의 인디영화를 상영토록 한 마이너리티 쿼터의 경우 ‘괴물’의 봉준호 감독이 최근 지지 의사를 밝히면서 더욱 힘을 얻고 있다.

프린트 벌수 제한은 극장에서 상영할 영화필름의 수를 제한하자는 것. 이렇게 되면 한 영화를 한꺼번에 여러관에서 동시 상영하는 것이 불가능해져서 자연스럽게 스크린 수 제한이 된다.

하지만 이들 정책들은 인디 영화의 연속된 흥행부진과 영화계내의 다양한 이해관계 등으로 당장 실현될 가능성은 극히 적은 실정이다. 따라서 전문가들은 당장 특정한 정책을 시행하기보다는 거대 배급업체가 내부자 거래를 행하거나 특정영화의 상영을 봉쇄하는 등 행위를 감시할 수 있는 제도적 장치를 마련해야 한다는 의견을 제시하고 있다.

엔터株 실적부진 `역시나` .. 상반기 키이스트.블루코드 등 적자행진

코스닥시장 내 적지 않은 엔터테인먼트 업체들이 상반기 적자를 지속하는 등 실적 부진이 여전한 것으로 나타났다.

전문가들은 엔터 업체의 상반기 부진은 어느 정도 예견된 것이라며 하반기 들어선 차별화가 본격화될 것으로 내다봤다.

13일 금융감독원에 따르면 키이스트 튜브픽쳐스 팝콘필름 블루코드 등이 상반기 적자를 기록했다.

포이보스 디에스피 등도 2분기에 전년 동기대비 적자로 돌아섰거나 적자 행진을 이어갔다.

반면 태원엔터테인먼트 케이디미디어 등은 흑자를 기록했다.