고진화 의원, "대중문화산업 이대로 좋은가"
(서울=뉴스와이어) 2007년02월16일-- -지속가능 발전 한류와 대중문화산업을 위한 공인에이전시법 발의를 준비하며-

무너지는 문화대국의 꿈

연이은 연예인들의 비보에 온 국민은 충격을 받았다. 이제 막 꽃피기 시작한 나이에 스스로 세상과 결별해야만 한 연예인들에게 심심한 애도를 표한다.

연예인들의 죽음은 개인의 문제일 뿐이라고 말할 수 없다. 명예와 부를 얻을 수 있는 선망의 대상을 넘어 최근에는 한류의 전도사로 문화외교관이라는 국가 재원으로써 각광받고 있는 연예인들의 잇단 비보는 현재 우리의 대중문화산업이 한계를 맞이했음을 그대로 보여주는 것이다.

화려한 스폿 라이트 뒤에 감춰진 현재 우리의 대중문화산업의 한계를 냉정히 받아들이고, 새로운 시스템으로 바꾸지 않는다면 제2, 제3의 이은주, 유니, 정다빈이 나오지 않으리라는 보장을 할 수 없을 것이다. 이들은 공인이자, 국민의 행복전도사이며, 국가의 문화외교관으로 활동이 장려되어야 하며, 또한 보호되어야 한다.

본인은 더 나은 미래를 함께하는 행복국가 대한민국을 위해서 문화대국, 평화강국, 지속가능 발전국가를 제안한 바 있다. 문화강국은 순수예술과 창작의 지원, 대중문화산업의 보호와 육성, 국민 문화생활 확대를 통해 이루는 국가 목표이다.

이에 본인은 지속가능 발전 한류와 대중문화산업을 위한 공인 에이전시법을 발의하고자 하며 이를 통해 더 이상의 비극을 막고, 국민의 행복, 국가경쟁력을 담보할 수 있는 새로운 예능산업의 기틀을 마련하고자 한다.

연예인의 공공성 보장과 에이전시의 공인화

본인이 발의 준비중인 공인에이전시법에는 연예인 에이전시를 국가공인(公認)으로 자격을 부여하여 연예인의 공공성을 보장하고 계약의 투명화를 보장하고자 한다.

스타라고 불리는 연예인은 토지와 같은 공공재는 아니지만 청소년부터 노령인구까지 온 국민의 삶에 막대한 영향을 미치고 한류라는 국가기간산업의 중추가 된다는 점을 고려한다면 연예인의 공공성을 인정하고 국가적으로 인권을 보호하고 활동을 육성·장려해야 한다. 연예인을 아무런 자격이 없는 기획사가 관리한다면 이는 공적자산을 사적이익 추구를 위해 독점하는 것과 같다.

과거 복덕방만 차리면 토지거래를 할 수 있던 시대는 공인중개사라는 국가자격을 획득함으로써 효율화, 투명화, 안정화를 이룰 수 있었다. 대중문화산업도 법무법인·회계법인·공인중개법인과 마찬가지로 에이전시의 공인화가 필요하다. 대중문화산업이 발달한 미국이나 일본의 경우 우리와 같은 스타기획사는 존재하지 않는다. 변호사나 회계사를 섭외하듯 에이전시를 통해 연예인을 고용하며 이들의 신분과 활동을 보장하고 있다.

발의 준비중인 공인에이전시 법에는 연예인을 고용하고, 계약을 대행하는 업무를 담당할 사람, 혹은 회사는 국가 공인자격증을 갖추어야 하며 계약 수임료는 공인중개사와 마찬가지로 법령으로 정하는 내용을 담고 있다. 또한 정기적 면허 갱신을 통해 자격이 미달된 에이전트를 업계에서 퇴출시키고자 한다.

연예인의 고용보장과 인권보호

공인 에이전시법은 업계에서 만연하고 있는 패키지 캐스팅, 일명 끼워팔기를 방지하는 연예인 계약조항을 담고 있다.

현재 우리 대중문화산업계는 방송국, 외주제작회사들이 사실상 연예인에 대한 캐스팅 권한이 없으며 연예 기획사에 집중되어 있다. 따라서 영화나 방송 드라마에서 시청자들이 원하는 주연 배우를 캐스팅하고자 할 때 연예 기획사의 영향력이 절대적이며 속칭 조연배우들의 끼워팔기 관행이 만연하여 방송 컨텐츠의 질 저하 및 과도한 제작비 상승의 원인이 되고 있다. 이러한 컨텐츠 질 저하와, 제작비 상승은 고스란히 우리 국민들이 부담해야 한다.

이를 방지하기 위해서 현재 연예인을 전속화 하고, 불평등 계약관행을 통해 계약과 수익을 독점하는 시스템을 개선해야 한다. 공인에이전시 법안은 수익분배의 왜곡과 기획사의 장기적 운영 안정화를 위해 현재의 전속금 제도를 없애고 연단위 재계약을 보장하며, 기초생활 월급제와 합리적 수익 발생 배분제도를 병행한다.

이를 통해 비정상적인 전속금과 불균형 배분률을 해소하여 기획사의 안정적 수익과 연예인의 고용과 인권을 보장할 수 있을 것이다. 또한 기획사를 독점적 수익을 발생시키는 현재 시스템에서 양질의 컨텐츠 기획, 전략 구상 중심으로 재편하고자 한다. 경쟁을 통해 한 프로젝트에 복수의 기획사가 참여하여 수수료를 받아 기획사끼리 배분하며, 부족한 인력 해소는 연예인 공유를 통해 참여하는 패키징 방식을 도입하여 끼워팔기를 방지하도록 한다.

대중문화산업, 글로벌 스탠다드와 국민의 사랑이 있어야 경쟁할 수 있다.

국민들은 연이은 젊은 연예인들의 자살과 한류 스타인 권상우씨의 협박 및 불공정 계약 논란 사건을 보면서 행복을 느끼는 대신 의혹과 실망감을 느끼고 있다. 국민들의 기대를 충족시키고 세계인의 한류를 지속시키기 위해서는 조속히 대중문화산업의 근본적 틀을 바꾸어야 할 것이다.

공정하고 투명한 계약, 경쟁을 통한 연예인 고용, 합리적인 수익 배분, 엄격한 자격을 갖춘 공인자격 에이전트의 도입을 통해 우리 대중문화산업은 업그레이드 되어야 한다. 세계속의 한류를 위해서는 글로벌 스탠다드를 도입해야 한다. 이를 위해 본인은 공인에이전시법(가칭)의 발의를 할 예정이며 보다 많은 의견을 수렴하기 위해 공청회를 개최할 것이다.

국민가요 중에 ‘꽃보다 사람이 아름다워’라는 노래가 있다. 그 무엇보다 사람이 중요하고 생명이 고귀하다. 문화대국은 생명과 인권을 존중하고 보호받은 대중문화산업의 토양위에서 만들어져야 한다.

아름다운 힘으로 창조하는 문화대국을 이룩하기 위해서는 국민의 사랑과 법적 제도적 기준의 보완, 그리고 무엇보다 대중문화산업계 스스로의 노력이 필요하다. 더 이상 제2의 정다빈, 권상우가 나오지 않도록 우리 모두 중지를 모아야 할 것이다.
by 100명 2007. 2. 18. 21:16
"방송·문화 개방 한미FTA는 망국적 협상"
시청각미디어 공대위, '문화다양성협약 비준' '한미FTA 중단' 등 요구

한미FTA 저지 시청각미디어 공동대책위 등을 비롯한 3개 문화단체가 한미FTA 협상은 유네스코가 채택한 '문화적 표현의 다양성 보호 및 증진협약'(문화다양성 협약)을 위반한다며 즉각 중단하라고 요구했다.

▲ 시청각미디어공대위, 문화예술공대위, 영화인대책위는 한미FTA 7차 협상 마지막 날인 14일 전국언론노조가 단식농성을 벌이고 있는 서울 태평로 프레스센터 앞에서 기자회견을 열고 '문화다양성협약'을 위반하는 한미FTA 협상의 중단을 촉구했다. ⓒ이창길 기자 photoeye@
한미FTA 저지 시청각미디어 공동대책위, 한미FTA 저지와 문화다양성 확보를 위한 문화예술공대위, 문화침략 저지 및 스크린쿼터 사수 영화인대책위는 14일 프레스센터 앞 전국언론노동조합 단식농성장에서 기자회견을 열어 △영상언어와 표현의 수단을 밀실에서 흥정하며 유네스코 '문화다양성협약'을 위반하는 한미FTA 협상 중단 △유네스코 '문화다양성협약'의 국회비준 즉각 실시 등을 요구했다.

이들 단체는 이날 <유네스코 '문화다양성협약' 위반하는 한미FTA 협상, 즉각 중단되어야 한다>는 제목의 성명에서 "문화다양성협약 제6조는 협약 당사국의 권리로서 문화적 표현의 다양성을 보호하고 증진하기 위해 규제조치를 채택할 수 있다고 규정하고 있다"며 "그럼에도 불구하고 한미FTA 협상은 문화다양성협약이 보장하는 스크린쿼터를 협상의 전제 조건으로 반토막내 버렸다"고 비판했다.

▲ 시청각미디어공대위, 문화예술공대위, 영화인대책위 대표자들은 한미FTA 협상에서 미국의 압력으로 방송, 광고, 영화 등 시청각부문이 개방되면 문화적 표현의 다양성이 위협받게 된다며 협상 중단과 '문화다양성협약'의 조속한 국회비준을 촉구했다. ⓒ이창길 기자 photoeye@
이들은 또 성명에서 "이제는 그것도 모자라 방송시장, 광고시장, 전자상거래, 지적재산권, 방송통신융합서비스, 기초예술분야 등에서 문화적 표현의 다양성을 보호하고 증진하기 위한 조치들을 철폐 내지 축소하라고 요구하고 있다"며 "14개월이 지나도록 스스로 찬성표를 던져 채택한 문화다양성협약의 국회비준을 실시하지 않고 있는 것은 유엔사무총장을 배출한 나라의 정부가 취할 태도가 아니며 세계에 부끄러운 일"이라고 주장했다.

이날 기자회견에 참석한 천영세 민주노동당 의원은 "문화다양성협약이 압도적인 찬성으로 통과했는데도 노무현 정권은 스크린쿼터를 한미FTA 체결의 선결조건으로 넘겨줬고 방송시장, 광고시장, 방통융합시장 등도 미국의 요구에 따라가고 있다"며 "지금까지 정부는 문화와 방송을 지키겠다고 하더니 이제는 버리는 카드로 사용하려고 한다"고 비판했다.

한미FTA 중단을 요구하며 단식농성을 하고 있는 신학림 전국언론노조 위원장도 "언론 종사자들이 제대로 한미FTA의 실상을 알리지 못해 영화인과 농민들에게 큰 부채를 지고 있다"며 "이 정부가 다른 나라가 부러워하는 스크린쿼터와 국내방송의무제작비율 등의 제도를 내주려고 하는 것은 망국적인 협상"이라고 목소리를 높였다.

문화다양성협약은 2005년 10월 유네스코총회에서 채택된 국제협약으로 각 국의 문화산업을 보호·육성하는 것을 목적으로 하고 있다. 이 협약은 미국과 이스라엘 두 나라만을 제외한 148개국의 찬성으로 채택되었으며, 유럽연합 12개국을 포함한 세계 30개국 이상이 비준서를 채택해 오는 3월18일 국제법으로 발효될 예정이다.

by 100명 2007. 2. 15. 09:30
대자본과 콘텐츠가 만났다
쇼비즈(Show-biz) 혁명
연예산업, 수공업 탈피... 기업형 시스템으로 국제경쟁력 갖춰

▲ 한국 최초의 멀티플렉스인 CGV강변11.
한국의 쇼비즈(Show-biz·연예산업)가 대형화, 투명화, 시스템화하고 있다. 대신 인맥과 도제(徒弟)방식에 얽힌 수공업적 생산 시스템은 사라지고 있다. 뒤늦었지만 산업혁명의 물결을 타고 있는 것이다. 이같은 현상은 1990년대 말 영화산업에서부터 시작돼 2000년대 중반을 넘어오면서 음악과 드라마 산업으로 퍼져 나가고 있다. 지난 3월 5일로 영화 ‘왕의 남자’가 관객 1175만명을 넘겨 한국영화 사상 흥행 1위에 등극했다. 이전까지 1위는 1174만6135명을 모은 ‘태극기 휘날리며’였다. ‘왕의 남자’는 3월 중순 관객 1200만명을 넘기고 신기록 행진 중이다. 지금까지 1000만 관객을 넘긴 한국 영화는 ‘실미도’(2004년·1108만명) ‘태극기 휘날리며’ ‘왕의 남자’ 등 세 편이다. 영화 ‘왕의 남자’가 돌파한 관객 1200만명은 1인당 영화관 입장료를 7000원으로 따지면 840억원의 매출로, 한국 영화산업에선 ‘대박’중의 ‘대박’이다.

그러면 840억원의 손익 계산서를 따져보자. 입장료의 50%(420억원)는 극장이 챙긴다. 남은 420억원은 배급사인 시네마서비스로 일단 들어가고, 배급사는 통상 10%의 배급수수료(42억원)를 뗀다. 여기에서 순제작비(44억원)와 마케팅 비용(21억원)을 빼면 남는 이익이 313억원. 이익을 투자사(시네마서비스, CJ엔터테인먼트 등)와 제작사가 6 대 4로 나누므로, 제작사가 손에 쥐는 돈은 최대 126억원이다. ‘왕의 남자’는 이글픽쳐스와 씨네월드가 공동 제작을 했으므로 각각 63억원씩 나눠 가지게 된다.

63억원이 큰돈 같지만 ‘왕의 남자’와 같은 영화 한 편을 더 만들면 그만이다. 또 다시 대박을 친다면 영화사는 돈 방석에 앉게 되지만, 실패하면 쪽박이다. 그만큼 위험(리스크)이 큰 게 영화산업이다.

역시 현실은 냉정하다. 굿모닝신한증권이 작년에 제작된 한국영화 77편을 조사한 결과, 손익분기점을 넘겨 손해를 면한 영화는 22편(28.6%)에 불과했다. 이는 가장 경쟁력 있는 영화산업을 키웠다는 미국도 마찬가지다. 미국 쇼비즈 분석가인 해럴드 보겔은 ‘엔터테인먼트산업 경제학’에서 “메이저 영화사가 영화 10편을 제작하면 6~7편은 이익을 내지 못하고, 1편 정도가 손익분기점을 맞추고, 손익분기점을 넘기는 영화는 2~3편에 불과하다”고 했다.

수십억원을 들여서 대박과 쪽박을 오가는 상품을 만들어야 하는 한국의 연예산업 구조 아래에서는 대작영화의 흥행 실패 리스크를 떠안을 수 있는 대형회사만이 연속적인 비즈니스가 가능하다. 아니면 한번 영화를 만들었다 실패하면 회사 문을 닫거나, 아예 저예산 영화에 집중하면서 실패로 인한 타격의 강도를 줄이는 소형 영화사를 만드는 게 생존의 길이다.

이미 한국영화의 평균 제작 비용(마케팅 비용 포함)은 1995년의 10억원에서 2005년 39억9000만원으로 4배 가까이 급증했다. 한국영화 산업은 연속적인 비즈니스를 하기 위해서 대형화·시스템화를 특징으로 하는 산업화의 길을 피할 수 없게 됐다.

▲ JYP 엔터테인먼트 연습실에서 연예인 지망생들이 춤 연습을 하고 있다.
작년 10월 영화사 싸이더스FNH는 통신업계 1위인 KT로부터 280억원을 투자 받아 지분 51%를 넘겨줬다. 싸이더스FNH는 ‘살인의 추억’ ‘범죄의 재구성’ 등을 만든 싸이더스와 ‘주유소 습격 사건’ 등을 만든 ‘좋은영화’사가 합병해서 탄생한 대형 영화사. 직원 70여명의 회사로 성장한 싸이더스FNH는 한 해 10여편의 영화를 제작할 계획이다. 기존 영화사가 연간 1~2편 제작하는 상황에서 파격적이다. 차승재·김미희 싸이더스FNH 공동대표는 합병 직후 연합뉴스와의 인터뷰에서 “기업으로 따지면 삼성과 같은 영화사는 왜 없을까 생각했다”며 “옛날에는 영화가 단순하게 한탕 하는 것으로 생각했지만 산업화가 되면 제대로 된 회사가 나와야 한다”고 말했다.

이밖에도 ‘쉬리’ ‘태극기 휘날리며’ 등을 만들어 ‘흥행의 보증수표’라 불리는 강제규 감독의 강제규필름과 심재명 대표의 명필름이 작년 MK픽처스로 합병, 연간 6~7편을 만드는 대형 영화사로 변신했다.

영화 유통업인 배급과 극장업은 CJ·오리온·롯데 등 대기업 계열사가 장악하고 있다. 작년 영화 배급 1위는 국내외 영화 41편을 배급한 CJ엔터테인먼트로, 서울 관객 점유율 21.9%를 차지했다. 2위는 오리온 계열의 쇼박스 미디어플렉스(19.8%), 3위는 외국계인 워너브라더스코리아(10.5%), 4위는 CJ계열의 시네마서비스(9.7%)였다. 시네마서비스는 강우석 감독이 충무로 자본을 기반으로 만든 배급·투자사인데, 2004년 9월 CJ에 지분 40%를 넘겨줬다. 배급사들은 영화 투자도 병행하고 있다.

극장 1위는 CJ CGV가 20%대 후반의 점유율을 차지하고 있다. 2위는 10% 초반의 점유율을 보이는 오리온 계열의 메가박스와 롯데쇼핑 시네마사업부(롯데시네마)가 각축을 벌이고 있다.

1990년대 후반까지 한국 영화의 제작, 배급, 상영은 ‘영화계 트로이카’로 불렸던 곽정환 전 서울시극장협회장(서울극장 대표), 강대진 전국극장연합회장, 이태원 태흥영화사 사장이 재래극장과 인맥을 중심으로 움직이고 있었다. 그러던 것이 1998년 CJ가 최초로 멀티플렉스(복합상영관) CGV강변11을 열면서 영화시장에 본격적으로 대기업 자본이 진출하게 된다. 삼성·현대·대우 등 다른 재벌은 1990년대 중반 영화 시장에 잠시 진출했다가 1997년 외환위기를 겪으면서 썰물처럼 빠져나갔다. CJ는 극장을 기반으로 배급·영화투자로 사업 영역을 넓혔고, 오리온·롯데도 뒤따라 같은 길을 걸었다.

1998년 5000만명이던 전국 극장 관객수는 멀티플렉스 확산과 맞물려 2002년 1억명으로 2배 증가했고, 2005년엔 1억4300만명으로 3배 가까이 늘었다. 대기업의 영화 투자와 맞물려 영화 산업에 벤처자금 등 돈이 몰리는 폭발적인 계기를 만들었던 것은 ‘쉬리’(1999년·621만명) ‘공동경비구역JSA’(2000년·583만명) ‘친구’(2001년·818만명) 등 대형 히트 영화였다. 이처럼 한국의 영화산업이 대형화하는 과정 중에 최근 ‘스크린쿼터 축소’라는 암초를 만났다. 스크린쿼터 축소는 한국영화 의무 상영일수를 146일에서 73일로 줄이겠다는 것이다.

한덕수 부총리 겸 재정경제부 장관 등 스크린쿼터 축소론자들은 한국영화의 국내 시장 점유율이 2001년 이후 50% 수준을 유지하고 있고, 배급도 국내 회사들이 장악하고 있다는 걸 축소론의 근거로 들고 있다.

스크린쿼터 찬성론자들은 “문화보호 정책은 통상 협상과 별개로 다뤄져야 한다”고 주장한다. 최근 영화산업의 부흥이 스크린쿼터의 도움에 의한 것이기 때문에 이를 줄이는 것은 한국 영화산업의 위축을 뜻한다는 것이다.

▲ 유니버설 스튜디오
영화산업이 대형화하는 데 대박 영화와 대기업 자본이 뒤에 있었다면, 드라마 산업이 산업화의 길에 나서게 된 데는 ‘한류(韓流) 드라마’ 열풍이 있다. 드라마 유통은 지상파 방송사가 장악하고 있어 드라마의 인기가 높아도 방송사가 인센티브를 주지 않는 한 외주 제작사의 수익 증대로는 연결되지 않았다. 지상파 방송사는 비용 절감을 위해 외주 제작사에 기존 제작비의 70~80% 정도만 주기 때문이다. 영화처럼 흥행에 실패할 리스크는 적지만 드라마 제작으로 대박은 불가능하다는 얘기다. 때문에 1990년대 후반부터 방송사가 드라마 외주 제작을 확대했지만 삼화프로덕션, 김종학프로덕션 등 몇 개의 제작사만이 비용절감 등으로 명맥을 유지할 수 있었다.

하지만 드라마 외주 제작사들은 팬엔터테인먼트가 만든 ‘겨울연가’가 2003 ~2004년 일본에서 대히트하면서 한류 드라마 수출이라는 새로운 기회를 만났다. 일본에 20부작 미니시리즈를 수출하는 경우 순수 제작비(평균 24억원)의 25% 선인 6억~7억원의 판권 수입을 추가적으로 올릴 수 있게 됐고, 해외에서 DVD나 음반 판권 수입도 추가적으로 올릴 수 있다. 한 드라마 제작사 사장의 말을 들어 보자.

“20부작 미니시리즈 제작에 연예인 개런티를 포함해서 24억원 정도 든다. 방송국에 납품하고 받는 돈은 17억원. 이것만 보면 완전히 손해보는 장사다. 하지만 드라마 속의 간접광고인 PPL을 잘 유치하면 (통상 시리즈당 12억원 정도) 손익분기점을 넘길 수 있다. 여기서 끝이 아니다. 드라마가 성공만 하면 벨소리, 컬러링, 음반 판매 등 음악만 가지고 5억~10억원의 추가 매출이 가능하다. 해외판매까지 성공하면 수익의 규모는 상상을 초월한다.”또 케이블방송, DMB(디지털멀티미디어방송) 등으로 드라마의 유통 경로가 다양해질 것이라는 예상도 대형 드라마 제작사의 탄생에 불을 지피고 있다. 2004년 말부터 새로 열린 수익 모델을 노리고 올리브나인, 팬텀 등 신생 드라마 기업이 코스닥 시장에 등장했다. 최근엔 드라마 제작 기업과 연예인 매니지먼트 기업이 결합하면서 대형화하는 사례가 늘고 있다. 하지만 ‘겨울연가’ 이후 외주제작사들이 해외에서 빅히트작(‘대장금’은 MBC 자체제작)을 못내는 바람에 아직 수익 모델이 완전히 검증된 상태는 아니다.

▲ 멀티플랙스 메가박스 매표소
음악산업은 2000년대 들어오면서 온라인의 거센 도전으로 인해 음반시장이 3분의 1 토막 나는 등 급변하고 있다. 음악 제작은 현재 SM엔터테인먼트, JYP엔터테인먼트, YG엔터테인먼트 등 3대 기획사가 주도하고 있다. 음악 산업의 성공 확률은 10% 내외. 영화보다 흥행 확률이 낮지만 영화와 달리 투자비가 많지 않다. 2000년대 초까지만 해도 음악 산업은 도제 시스템이 지배적이었다. 기획사 사장 밑에서 도제 수업을 받던 매니저가 신인 가수를 데리고 나와 판매량 수십만 장의 대박 음반을 만들면 자기 이름의 기획사를 차리는 식이었다. 음반 100만장을 팔면 기획사는 한푼도 투자하지 않았어도 비용을 제하고 5억원의 순수익을 챙길 수 있었다. 하지만 최근엔 음반시장 불황으로 10만장을 팔기도 어려워져 기업형 대형 기획사가 아니면 수익을 남기기 어려운 구조가 됐다. 기업형 기획사가 등장한 것은 ‘H.O.T’ ‘S.E.S’ ‘보아’ ‘동방신기’ 등을 키워낸 SM엔터테인먼트가 탄생하면서부터다. SM은 보아의 일본 진출을 성사시키기 위해 한국 쇼비즈 기업으로선 최초로 2000년 4월 코스닥 시장에 등록했다. 일본의 음반업계가 “한국의 음반업계는 불투명하고 체계적이지 않다”며 신뢰하지 않았기 때문에 그들의 의구심을 불식시키기 위해서였다.

최근 가수 ‘비’의 뉴욕 공연을 성사시켜 스포트라이트를 받았던 JYP엔터테인먼트는 시스템화된 기업으로 성장하는 데 역량을 집중하고 있다. ‘모든 일은 시스템 속에서 한다’가 서울 강남구 청담동 JYP 본사 곳곳에 붙어 있는 회사 표어다. 이 회사 정욱 이사는 “음악의 성공 여부는 결국 확률 게임이다. 불확실한 가운데 예측 가능한 작품을 만들기 위해 회사를 시스템화하고 있다”고 말했다. JYP는 미국 음반사 시스템을 본떠 회사 체계를 정비했다. 예컨대 음악의 트렌드를 읽는 A&R(Artist and Repertory)라는 직책을 별도로 두었다. JYP의 작년 매출 140억원 중 절반 가량인 70억~80억원이 가수 ‘비’와 관련한 매출이다. JYP는 소속 연예인 한 명에 수익 발생이 집중되는 걸 피하기 위해 30여명의 신인 연예인을 육성하고 있으며, 지상파 방송국과 신인 발굴 프로그램을 공동 기획하기도 한다.

쇼비즈 기업의 대형화 과정에서 필요한 자금 조달을 위해 코스닥 시장에서 작년 초부터 우회상장이 유행처럼 번져가고 있다. 이 과정에서 ‘이영애 주식회사’ 사기 사건, 불공정 거래 혐의가 있는 쇼비즈 기업에 대한 검찰 수사 등이 불거지고 있다.

하지만 아직 쇼비즈 산업화 과정에서 과연 누가 승자가 될 것인가는 결론이 나지 않았다. 산업화는 현재진행형이며 한국에서도 미국의 AOL-타임워너, 월트디즈니 등과 같은 쇼비즈 산업에서 성장한 대기업이 탄생할지 관심사다. 손대현 한양대 교수(최고엔터테인먼트 과정)는 “최근 엔터테인먼트 관련 산업의 성장률은 약 7~8%로 전통 산업에 비해 성장률이 높지만 산업화 측면에서 보면 아직은 초보적인 단계다”라며 “앞으로 산업화, 대형화에 성공해 세계인이 즐길 수 있는 문화 상품을 만들어 낸다면 20~30년 후에 우리를 먹여살릴 산업으로 발전할 가능성도 있다”고 말했다.

by 100명 2007. 2. 13. 20:43

국내 영화 배급시장 제도개선책

일시 2004. 6. 9(수) 16:00~18:00
장소 외교통상부 17층 회의실

과거 나온 문제점을 다시한번 되집어 봅니다.

국내영화배급시장제도개선책[1].pdf

by 100명 2007. 2. 13. 20:25
한국영화 압승, 이래도 스크린쿼터?
한국영화 압승, 이래도 스크린쿼터?
【서울=뉴시스】

설연휴를 앞두고 한국영화들의 흥행강세가 두드러지고 있다.

경쾌한 불륜극을 표방한 ‘바람 피기 좋은날’이 2월 둘째 주 박스오피스 1위를 차지했다. 관객 51만1804명(영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망 집계)을 모았다. 2주차로 접어든 ‘그놈 목소리’도 여전히 흥행 순항중이다. 47만3516명이 이 영화를 봤다. 누적관객은 어느덧 200만명을 넘어섰다. 코미디물 ‘김관장 대 김관장 대 김관장’(36만4371명)까지 한국영화 3편이 영화 전체점유율의 70% 이상을 차지했다. 지난주 개봉영화는 모두 50여편.

할리우드 화제작들은 맥을 못 추고 있다. 다코다 패닝의 팬터지물 ‘샬롯의 거미줄’(12만5994명)은 한국 진입 첫 주 4위에 머물렀다. 미국 박스오피스 1위에 빛나는 ‘클릭’(7만1934명)도 겨우 6위. 할리우드를 발칵 뒤집은 멜 깁슨의 문제작 ‘아포칼립토’(4만4858명)가 10위에 간신히 이름을 올렸다.

이들 할리우드 화제작 3편의 점유율은 합쳐봤자 고작 12%에 불과하다. ‘바람 피기 좋은날’(26.5%)의 절반도 안 된다. ‘최강로맨스’(10만5564명), ‘미녀는 괴로워’(6만44명), ‘천년여우 여우비’(4만6993명) 등 다른 한국영화들도 꾸준히 관객을 모으고 있다.

최근 한국영화들의 강세는 자국 영화를 사랑하는 관객들의 사랑에 우선적으로 힘입은 바 크다. 할리우드 블록버스터들이 상륙하기 이전인 연초는 대체적으로 한국영화들이 강세이기도 했다.

하지만 구조적인 문제도 있다. 한국영화의 완성도와 별개로 영화 제작사, 배급사, 멀티플렉스 극장들이 수직계열화 된 독과점 시장상황이 흥행을 좌우하고 있다. 극장과 연계된 제작사는 자사 제작 영화를 우선적으로 배급하는 악순환을 멈추지 않고 있다.

한국영화들의 과열 마케팅도 우려된다. ‘현상 수배극’을 표방한 ‘그놈 목소리’처럼 강력한 메시지를 전달하는 마케팅 기법은 1차적으로는 관객들을 현혹시킬 수 있겠지만, 이런 무리수가 계속된다면 공멸할 수도 있다. 고급호텔을 이용하는 제작발표회 등 경쟁적으로 펼쳐지는 마케팅에 내부의 자성 목소리도 높아지고 있다.

동시에 스크린쿼터 회복 주장의 설득력도 약화되고 있다.
by 100명 2007. 2. 13. 06:54
“영화판에 낀 돈 거품 걷겠다”
[조선일보 2007-01-31 05:20]

영화제작가협회 차승재 신임 회장 올해는 제작비·편수 다 줄일 것 일부 감독 50%까지 수익 요구… 부끄러운 마음 들게 해주고 싶어

단순히 영화제작가협회(이하 제협) 신임회장이 되었다는 이유만으로 그를 만난 것은 아니다. 차승재(47) 싸이더스 FNH 대표. 정작 본인은 “초등학교 이래 반장 한 번 못해봤다. 생애 최초의 감투”라며 코끼리 같은 덩치에 어울리지 않는 너스레를 떨었지만, 한 영화인은 이런 비유를 던졌다. “이건희 삼성 회장이 전경련 회장이 된 경우”라고.

단순한 허풍만은 아닌 것이, 2006년 싸이더스가 제작한 한국영화(총 12편)가 끌어들인 관객 수는 1700만명. 2006년 총 관객 수가 약 1억6385만명(외화 포함)이니 무려 10%가 넘는 점유율이다. 편수와 관객 수 양쪽 모두 국내 제작사 중 으뜸. 작년의 이 ‘거침없는 하이킥’에는 물론 일부 헛발질도 있었지만, 그는 여전히 이름만으로 신뢰를 받는 몇 안 되는 제작자 중의 한 명이다.

30일 인터뷰에서 차 회장은 영화계의 다양한 현안들을 가로지르며 거침없는 주장을 털어놨다. 그는 2006년을 “지난해는 돈을 태우는 게임이었다”라는 문장으로 요약했다.


순 제작비 30억 쓰고 마케팅비 20억 들여서 50억짜리 상업 영화 만드는 게 일상이 되어버렸다는 것. 그는 “이 영화로 손익분기점 맞추려면 147만명이 들어야 하는데, 그게 쉽냐”고 반문하면서 “올해에는 싸이더스부터 순 제작비를 20억대 초반으로 줄이겠다”고 했다. 스태프 인건비를 더 줄일 수는 없으니, 결국 기획에 들어가는 비용을 줄이고, 작품 규모도 줄이겠단다.

전년 대비 82.8%나 줄어버린 일본시장 등 수출문제에 대해서는 “이제 연애는 끝나고 결혼만 남았다”는 흥미로운 표현을 썼다. ‘붐’은 사라졌지만, 중국이나 일본에서 한국 드라마·영화에 대한 사랑은 굳어지고 있다는 것. 차 회장은 “바가지로 비싸게 팔 생각 말고, 끊임없이 파는 게 중요하다”면서 “2008년 베이징올림픽, 그리고 2010년 지적재산권 유예 종료 등 중국 시장에서도 이 시점 이후에는 돈을 거둬들일 수 있을 것”이라고 낙관적 기대를 했다.

그는 스크린 쿼터 축소 이후 정부가 발표한 영화계 4000억 지원안에 대해서도 영화계 매파들과는 조금 다른 목소리를 냈다. 차 회장은 “이미 올해 초 영진위에 1000억원이 내려왔다고 들었다”면서 “구태여 이 돈을 쿼터 축소와 맞바꾸는 대가로 생각할 필요는 없는 것 아니냐”고 되물었다. “쿼터가 원상회복되었으면 좋겠지만, 어쨌거나 축소된 것은 사실이고, 또 우리가 반대한다고 해서 돈이 되돌아가는 것도 아니지 않느냐”고 덧붙이면서.

사실 이날 그가 가장 강조한 것은 이익단체인 제협 대표로서의 주장이다. 오래된 현안인 부율(입장료 수입을 극장과 배급·제작사가 나누는 비율)의 5:5 환원 문제(현재는 관람료 중에서 극장이 6, 제작사가 4를 가져간다)는 물론, 유명 감독과 톱스타들의 횡포에 대한 비판을 집중적으로 제기했다.

제작사 이익 중에서 톱스타는 15%, 유명 감독은 무려 50%나 수익 배분을 요구한다는 것. 그는 “우리가 떼돈을 벌어야 한다는 게 아니다”고 전제한 뒤, “제작사는 공장이고 밭이고 엔진인데, 우리가 망하면 어떻게 영화를 재생산하겠느냐”면서 “솔직히 그렇게까지 자신의 지분을 주장하는 배우나 감독들이 부끄러운 마음이 들도록 만들어 주고 싶다”고 했다.

인터뷰 말미, 차 회장의 몇 년 전 발언 하나를 끄집어냈다. “일본 영화계는 노인네들이 권력을 잡고 있는데 한국은 젊은 세대가 이끌면서 르네상스를 가져왔다”는 요지의 내용이었다. 이제는 스스로에게 그 비판을 던져봐야 하는 시점 아니냐고 직설화법으로 물었다.

40대 후반의 차 회장은 “장강의 뒷물결이 앞물결을 밀어낸다”는 중국 속담을 인용하더니 “시간이 지나면 지금의 30대 후배 프로듀서들도 차츰 경쟁력을 갖출 것이고, 자연스럽게 우리도 도태될 것”이라는 답변을 내놓았다. 그는 동시에 후배 프로듀서·제작자에 대한 아쉬움도 표했다. 영화를 꿈보다는 비즈니스로 본다는 것. 심재명 이은 오기민 등 10~15년차 된 동년배 프로듀서들의 이름을 죽 열거하더니 “우리들 중 영화판에 뛰어들 때, 돈이 되겠다고 생각한 사람은 아무도 없을 것”이라면서 “하지만 지금 5~8년 정도 된 후배들은 영화를 통해 자신을 시프트 업(shift-up·상승)하려는 세대로 보인다”고 했다. 그는 “물론 그것도 나쁘진 않지만 정서적으로 단절감이 있다”면서 “양쪽이 모두 노력해서 그 단절감을 메워야 하지 않겠느냐”고 너털웃음을 지었다.


차승재 신임 영화제작자 협회장 인터뷰 / 전기병 기자

by 100명 2007. 1. 31. 07:54
  • 박찬욱ㆍ봉준호 "시네마테크 살리자"
  • 연합뉴스 홍성록 기자
    입력시간 : 2007.01.10 19:25
    • ▲ ‘시네마테크의 친구들 영화제’ 기자회견의 박찬욱 감독
    • 서울 유일의 시네마테크 전용관인 낙원동 서울아트시네마를 후원하기 위해 영화제가 열린다.

      이달 18일부터 내달 6일까지 서울아트시네마에서 개최되는 ’2007 시네마테크의 친구들 영화제’가 그것으로 지난해에 이어 올해 두 번째로 마련됐다. 현재 구 허리우드 극장을 임차해 운영되고 있는 서울아트시네마는 최근 재정난으로 어려움을 겪고 있는 상황.

      영화제에 앞서 행사를 주최하는 시네마테크를 사랑하는 영화인 모임 ’시네마테크의 친구들’(대표 박찬욱)이 10일 오후 서울아트시네마에서 기자회견을 열었다. 행사에는 박찬욱 감독을 비롯, 봉준호ㆍ류승완 감독 등이 참여했다.

      박 감독은 지난해 프랑스에서 열린 고 김기영 감독의 회고전을 언급하며 “감독님의 회고전을 우리가 먼저 열어야 하는데 지금은 우리가 프랑스에서 필름을 대여해 와야 하는 상황이라 부끄럽다”면서 “서울아트시네마는 영화사적으로 가치 있는 고전영화를 전문적으로 상영한다는 점에서 꼭 존재해야 하는 상영관”이라고 말했다.

      현재 한국영화감독조합 대표를 맡고 있는 봉 감독은 파리 시네마테크 전용관을 언급하면서 “시네마테크 전용관은 서초동 예술의전당 규모”라며 “한국영화감독조합도 서울아트시네마의 발전을 위해 매달 감독 추천작을 상영하고 감독과의 대화 행사 등에도 적극적으로 참여하겠다”고 밝혔다.

      류 감독은 “최근 영화가 인터넷을 통해 ’정보’로 취급되는 경향이 있다”면서 “이럴 때일수록 시네마테크 전용관이 절실하다”고 강조했다.

      ’시네마테크 친구들 영화제’는 주최 측이 관객과 함께 보고 싶은 영화를 엄선해 소개하는 자리. 올해는 ’여행자’ ’데브라윙거를 찾아서’ ’늑대의 시간’ 등 국내외 작품 23편이 상영된다. 상영작 중에는 개막작으로 선정된 ’고려장’ 등 고 김기영 감독의 작품 4편도 포함돼 있다.
  • by 100명 2007. 1. 17. 08:32
  • 박찬욱 감독, 영진위·영상원에 공개사과
  • 마이데일리 이경호 기자 rush@mydaily.co.kr
    입력시간 : 2007.01.16 19:34
    • ▲ 국립영상원과 영화진흥위원회에 공개 사과한 박찬욱 감독. 사진=마이데일리 사진DB
    • 박찬욱 감독이 12일 시네마테크 전용관 설립을 위한 시네마테크 친구들 행사장에서 진행된 기자회견에서 자신이 말한 발언에 대해 공개 사과했다.

      박 감독은 16일 각 언론사와 영화진흥위원회, 영상자료원에 공개사과문을 보냈다. 이 사과문에서 박 감독은 "기자회견에서 제가 실수를 했습니다. 지난해 프랑스 시네마테크에서 개최되었던 '김기영과 그의 정신적 아이들'영화제를 언급하며 그 프린트들은 우리가 복원해서 프랑스에 대여해줘야 하는데 거꾸로 되어 부끄럽다고 말했습니다. 하지만 알고 보니 그 영화제는 한국의 영상자료원이 프린트를 제공하고 한국영화진흥위원회가 비용을 지원해 열렸습니다"고 설명했다.

      이어 "시네마테크에 대한 정부 지원이 엄청나게 풍부한 프랑스를 부러워한 나머지 제가 사실을 확인하지도 않고 짐작을 함부로 이야기 했습니다. 최근 몇 년 동안 한국고전 영화의 발굴과 복원에 굉장한 노력을 기울이고 있는 영상자료원측에 사과드립니다"고 공개 사과문을 보냈다.

      프랑스에서 열린 김기영(1919~1998) 감독 영화제는 박 감독이 사과문에서 밝힌 것처럼 국내 영상원이 프린트를 복원 제공한 것이며 영화진흥위원회가 한국과 프랑스 수교 120주년을 기념해 프랑스 국립영상자료원 프랑세즈와 공동으로 개최한 행사였다.

      특히 모더니즘의 선두주자로 불린 김 감독의 영향을 받은 한국감독들의 작품들이 상영됐고 박찬욱 감독이 ‘친절한 금자씨’도 선보였다.
  • by 100명 2007. 1. 17. 08:30

    방송, 때되면 스크린독점 비판 "넌 잘했니"

    실제론 독점 부추기는데 앞장…'흥행 양극화' 조장



    최근 이슈가 된 스크린 독과점 논란이 제기된 이후, 꽤나 많은 매체와 인터뷰를 하게 되었습니다. 스크린 독과점이 국내 영화의 문화 다양성을 저해한다는 논란은 곧바로 국내 저예산 영화, 독립영화가 상영되지 못한다는 오랜 주제와 연결되었고, 많은 매체들은 독립영화 진영의 입장이 궁금하다며 인터뷰를 요청해 왔습니다.

    인터뷰 요청을 받으면서 가장 먼저 들었던 생각은 이런 인터뷰 요청이 ‘참 익숙하다’는 것이었습니다. 스크린쿼터 축소 논란이 있을 때마다 이런 요청이 있어왔고, 2년 전 <실미도>와 <태극기 휘날리며>, <말죽거리 잔혹사>가 스크린 독과점 논란을 불러왔을 때도, 그리고 최근 스크린쿼터가 존재하지만 국내 영화 문화의 다양성에 기여하지 못한다는 이야기가 나올 때도 같은 종류의 인터뷰 요청이 있어왔습니다. 매체들이 독립영화가 상영의 기회를 가지지 못한다는 것에 관심을 가지고 이를 보도하는 것은 지금의 현실을 직접적으로 반영하는 필요한 보도임에도 불구하고 이런 인터뷰가 반복되면서 조금 다른 생각이 들기 시작했습니다.

    기본적으로 독립영화의 상영 배급 환경이 나아지지 않아 매번 비슷한 종류의 대답을 해야 하는 상황이 지겹기도 하고 사람을 지치게 한다는 생각이 들었고, 다른 한 축으로는 이렇게 매번 사람들이 관심을 가지는데도 크게 바뀌는 것은 없을까 하는 생각이 들었습니다. 그러면서 들었던 또 하나의 생각은 방송사의 태도가 참 이중적이라는 생각이었습니다.


    스크린독과점 논란이 있은 이후 방송사들의 여러 프로그램에서 이런 저런 인터뷰 제안이 들어왔고, 독립영화가 상영되지 못한다는 인터뷰가 보도되었지만, 정작 이런 보도를 하는 방송사들은 독립영화를 소개하거나 편성 방영하는 일에 얼마나 적극적이었을까요?

    영화 상영 시장이 편향적이라고 보도하고, 토론도 진행하는 방송사 역시 독립영화나 저예산영화를 소개하거나 방송하는 일은 외면해 왔고, 현재의 영화 상영 시장 양극화를 만들어낸 책임의 일부를 가지고 있다는 사실은 쉽게 망각되어 왔습니다. 정말 그랬을까요? 하나하나 짚어봅시다.

    영화 문화에 대한 방송의 기능들

    방송은 영화와 함께 영상 문화를 구성하는 중요한 한 축입니다. 영화에 비해 상대적으로 문화적, 예술적 역할이 낮게 평가받아왔고, 보도 기능이나 오락 기능이 강조되어 왔지만, 분명 방송은 영화가 해온 영상 문화의 역할을 다른 방식으로 혹은 유사한 방식으로 해 온 것은 사실입니다. 특히나 방송은 영화를 아우르기 시작했습니다. 방송의 시장 규모는 영화의 시장규모를 압도하며, 영화를 방송을 구성하는 하나의 프로그램으로 포괄해 왔습니다.

    영화를 편성 방영하는 일은 영화에 대한 방송의 주요한 기능이자 역할이 된 것입니다. 방송에서 영화를 보는 일은 그리 낯선 일은 아닙니다. 지금은 상대적으로 인기가 낮아졌지만, 주말 밤의 영화 프로그램은 방송사의 대표적인 프로그램이었습니다.

    방송의 영화에 대한 역할은 편성 방영에만 있는 것은 아닙니다. 방송이 영화에 대해 하는 또 하나의 중요한 기능은 영화를 프로모션하는 기능입니다. 직접적으로 예를 들면, KBS2TV의 '토요영화 탐험', MBC의 '출발! 비디오 여행', SBS의 'TV 박스 오피스' 등의 프로그램이 개봉하는 영화나 DVD가 출시되는 ‘볼만한’ 영화들을 소개하는 것은 방송이 영화 시장에 직접적으로 영향을 미치는 매우 중요한 기능입니다.

    최근 3년간 영화진흥위원회가 조사한 영화관객 성향조사 보고서에 의하면, 관객이 영화의 정보를 취득하는 경로로 가장 높은 비율을 차지하는 것은 바로 방송이었습니다. 2005년 인터넷에 그 자리를 내주긴 하였지만, 방송은 영화 정보를 얻는데 매우 큰 역할을 해온 것입니다. 최근 들어 영화 정보 취득 경로로 방송의 역할이 낮아졌다고는 하나, 방송의 영화 프로모션 기능이 약화되었다고는 보기 어렵습니다. 방송이 영화를 프로모션하는 방법은 단순히 영화 소개 프로그램만의 기능이 아닙니다.

    모든 방송사가 매주 1회 방영하는 연예정보 프로그램 역시 개봉 영화를 소개하는 역할을 해왔고, 최근 몇 년 사이에는 방송사의 토크쇼 프로그램들은 개봉 영화를 홍보하는 장으로 이용되어 왔습니다. <야심만만>, <상상 플러스>, <놀러와> 등 방송사의 인기 토크쇼 프로그램들의 주요 게스트는 주로 곧 개봉을 앞둔 영화의 배우들입니다. 그들은 방송 출연을 통해 직간접적으로 곧 개봉할 영화를 홍보하며 방송의 프로모션 기능을 극대화시켜오고 있습니다.

    그리고 방송의 프로모션 기능의 백미는 뉴스 보도입니다. 주로 예능 프로그램을 통해 소개되어온 영화가 뉴스 보도를 타게 되면, 전혀 다른 프로모션의 기회를 갖습니다. 뉴스 보도를 통해 영화가 소개되는 것은 예능 프로그램에서 소개되는 것, 몇 배의 영향력을 갖는다는 것이 영화판의 속설입니다. 예능프로그램을 보지 않는 사람들에게까지 영화가 ‘돈 안들이고’ 소개될 수 있기 때문입니다. 이런 뉴스 보도의 영향을 받아 흥행에 성공한 대표적인 사례가 바로 <서편제>입니다. 그리 많은 관객이 들지 않던 <서편제>의 흥행은 청와대에서 <서편제>를 보았다는 뉴스 보도로 롱런의 기틀을 마련했고, 한국영화 사상 최고의 흥행을 기록할 수 있었습니다.

    또한 1천만 관객 동원을 둘러싸고 진행되는 경마식 보도 관행은 관객들의 관람을 부추겨 기록 경신을 앞당기는 기능을 합니다. 최근 <괴물>을 둘러싼 스크린 독과점 논란이 오히려 <괴물>에 대한 대중들의 관심을 더욱 불러일으켰다는 사실은 매우 역설적입니다. 알려진 바에 따르면, 개봉 후 점차 관객이 줄던 <괴물>은 MBC <100분 토론>을 통해 더욱 촉발된 스크린독과점 논란이 각종 보도에 오르내리면서 오히려 주말 관객이 늘어났다고 합니다. 스크린 독과점 논란이 영화의 감독과 배우에게는 곤혹스러운 일이었겠지만, 배급사에게는 행복한 일이 되었던 셈입니다.

    방송사의 영화 문화에 대한 왜곡된 역할


    그러나 방송의 이런 프로모션 기능은 상업영화들에만 해당될 뿐, 정작 프로모션의 기회가 필요한 독립영화에게는 제공되지 않습니다. 상업영화의 경우 평균 15억원의 홍보마케팅 비용을 지출하며, 블록버스터 영화의 경우 20~30억원에 달하는 홍보마케팅 비용을 집행하며 영화를 프로모션합니다.
    반면 독립영화는 많아야 2~3천만원의 홍보비용을 쓸 수 있을 뿐입니다. 이런 경우도 영화진흥위원회의 지원을 받은 경우나 홍보 마케팅 비용을 투자를 받은 경우에나 가능한 행복한 경우입니다. 그러나 방송의 프로모션 기능은 거액의 홍보비를 쓰는 영화들에 이중삼중으로 집중됩니다.

    홍보비를 많이 써 홍보의 기회가 많은 영화가 더 많은 방송 프로모션의 기회를 가지게 되고, 홍보비가 없어 홍보의 기회를 적게 가진 영화는 방송 프로모션의 기회조차 갖지 못하는 웃지 못할 상황이 발생하는 것입니다.

    결국 방송의 이런 편향된 선택과 역할은 자연스레 관객들의 영화 선택에 영향을 미치게 되며, 방송에서 프로모션하는 몇 편의 영화에 관객이 집중되는 흥행의 양극화 현상으로 이어집니다. 방송사들이 뉴스 보도 등을 통해 영화 흥행의 양극화를 제기하고 독립영화가 관객의 관심밖에 있다고 목소리를 높이지만, 정작 이런 상황을 조장한 것에는 방송사의 일정한 책임이 있었던 것입니다.

    유감스럽지만 편향된 방송의 프로모션이 단순히 프로모션의 문제로 끝나지 않습니다. 앞서 언급한대로 방송사의 편향된 프로모션은 관객 선택의 편향성을 낳고, 관객 선택의 편향성은 영화 상영 시장의 편향성을 낳고, 영화 상영 시장의 편향성은 다시 방송사의 영화 프로그램 편성에 까지 영향을 미칩니다. 방송사의 영화 프로그램 편성은 흥행에 성공한 상업 영화 중심으로 확실히 재편되었습니다. 저예산영화나 독립영화는 편성 방영되지 못합니다. 한국 영화가 상영 시장에서 할리우드 영화보다 흥행의 우위를 얻기 시작할 무렵 영화 방영권을 얻고자 하는 방송사들의 경쟁은 심화되어 방송 판권의 가격이 높아졌고, 그 결과 개봉 전 미리 방영권을 확보하기 위해 방송사들은 경쟁적으로 영화 투자에 뛰어들었습니다. 흥행한 영화는 안정적인 광고가 보장되기 때문에 좋은 시간에 재방 삼방으로 편성되지만, 흥행이 안된 저예산 영화나 독립영화는 방영권 판매 수익을 얻기는커녕 방송을 통한 방영의 기회를 가지지 못하는 것이 지금의 현실입니다.

    그리고 이런 사정은 케이블/위성 방송에서도 거의 반복적으로 재현됩니다. 케이블/위성 방송에는 상대적으로 영화채널이 많아 저예산영화들은 판매와 방영의 기회를 얻습니다만, 독립영화에게는 여전히 높은 장벽이 둘러쳐져 있습니다. 독립영화는 상영시장에서도 방송에서도 관객에게 보여질 기회를 가지지 못하는 것입니다. 이런 사정이 반복되면 관객들의 영화 선택의 편향성은 더욱 강화될 수밖에 없을 것입니다. 저예산영화나 독립영화는 관객들에게 점점 더 낯선 영화가 될 것이며, 관객들은 시간이 흐를수록 이 영화들을 외면하게 되지 않을까요?

    방송사들은 보도를 통해 영화 상영 시장이 편향되어 있다거나 독립영화가 기회를 얻지 못한다는 이야기를 반복할 것이 아니라, 편향성을 극복하고, 관객에게 다양한 영화 관람의 기회를 제공할 수 있도록 하는 역할을 해야할 것입니다. 특히 제한된 전파를 활용하는 공공적 역할을 담보해야할 지상파 방송사들은 더 이상 이런 역할을 외면해서는 안됩니다. ‘전파는 국민의 것’이라는 말을 그저 상투적인 문구로 사고해서는 곤란합니다. 시장에서 소외받는 독립영화, 저예산영화에 프로모션 기회를 제공하고 이 영화들을 편성 방영하는 것은 영상 문화의 한 축을 담당하고 있는 방송의, 그리고 공공적 역할을 담당해야하는 지상파 방송사의, 방송의 공공성을 더욱 담보해 내야하는 공영 방송의 역할이자 의무입니다.

    방송사 문화 다양성에 대한 역할을 제고해야

    최근 KBS가 국내 유일한 독립영화 전문 프로그램인 [KBS 독립영화관]을 폐지한다고 하여 영화단체들, 문화예술단체들이 폐지에 반대하는 성명을 발표하는 일이 있었습니다. [독립영화관]은 국내 지상파 방송사 내에서 영상문화의 다양성에 대한 방송의 공공적 역할을 거의 유일하게 담당해온 프로그램이었습니다. 독립영화를 방영하는 유일한 프로그램이자, 다른 방송의 영화 프로그램이 외면하는 저예산영화를 포괄해온 독보적인 프로그램이었으나, 낮은 시청률 등의 사유로 폐지가 검토된 것입니다. 이 사례는 우리나라 방송사의 영상문화에 대한 공공적 역할의 인식이 어느 수준인지 확인할 수 있는 계기가 되기도 했습니다.

    외국의 방송사들처럼 저예산영화, 독립영화의 제작까지 지원하며 편성 방영하는 걸 기대하진 않더라도 새벽 1시가 넘어 방영되었던 유일한 프로그램의 폐지를 너무나 쉽게 검토하는 모습은 매우 실망스러웠습니다. 다행히 이런 저런 사정으로 가을 개편이 진행되지 못하고, 우여곡절 끝에 [독립영화관]은 계속 방영이 되지만, 내년 봄 개편에 다시 한 번 [독립영화관]의 폐지가 검토될 것으로 예상되는 매우 답답한 상황입니다.

    문화 다양성에 대한 요구는 단순히 영화산업에 대한 요구만은 아닙니다. 다시 한 번 강조하자면, 문화 다양성, 문화 향수권의 확대는 방송의 중요한 역할과 의무입니다. [독립영화관]을 폐지할 것이 아니라, 다양한 영화가 방영될 수 있는 기회를 더 많이 만드는 것, 다양한 영화가 제작될 수 있도록 방송이 일정한 기여를 하는 것이 바로 방송의 역할입니다. 방송의 영상 문화에 대한 접근이 보다 진전될 수 있기를, 그리하여 방송을 통해 더욱 다양한 영화들을 만나볼 수 있기를 기대합니다.

    by 100명 2007. 1. 16. 08:20

    올해 극장 요금 오를까?
    정부와 극장, 극장 부과금에 대한 의견 엇갈려

    영화발전기금 극장 부과금 신설을 앞두고, 문화부와 극장측은 신경전을 벌이고 있다.
    ▲ 영화발전기금 극장 부과금 신설을 앞두고, 문화부와 극장측은 신경전을 벌이고 있다.

    영화 관람료가 관객들에게 미치는 영향은 얼마나 될까. 이동통신사 카드 극장 할인 서비스가 폐지 후 ‘금전적인 부담이 늘어 극장을 안가게 된다’는 설문 결과를 보면 관객들이 극장을 찾는데 관람료가 적지 않는 영향을 미치는 것으로 보인다. 휴대폰 전문 커뮤니티 사이트 세티즌에서는 2023명의 네트즌을 대상으로 ‘상반기 대비 하반기 영화 관람 횟수 변화’에 대한 설문조사를 펼쳤는데, 50%가 넘는 1228명이 ‘통신사 할인이 줄어들면서 금전적인 부담이 늘어 안간다’고 대답했다.

    현재 영화발전기금 극장 부과금과 관련된 논의도 결국 요금 인상으로 이어지지 않기 위한 묘안찾기다. 지난해 12월 국회는 정부 출연금 2천억원(2007년, 2008년 각 1천억)과 영화상영관 관람료에 부과되는 극장 부과금 2천억원(10년 동안) 등 4천억원의 ‘영화발전기금’을 포함한 영화진흥법 개정안을 통과시켰다.

    관람료에 부과되는 기금 조성 방법을 검토하고 있는 문화관광부(장관 김명곤, 이하 문화부)는 관객들의 입장료가 인상되지 않을 것이라고 했다. 11일(목) 열린 문화부신년 기자 간담회에서 영화산업국장은“기본적인 원칙들은 관객들의 입장료를 인상하지 않고 자율적으로 극장측과 제작사측에서 배분을 해서 협의를 통해 기금을 만들어 내는 방향으로 구체적인 협의를 진행하고 있다”고 밝혔다.

    현재 논의되고 있는 극장 부과금은 입장 요금의 3%이다. 극장 부과금이 시행될 경우 극장과 배급사는 3%의 부과금을 제외하고, 부율대로(현 한국영화 5:5, 해외영화 6:4(극장:배급사)) 수익을 분배하게 된다. 현재 극장 요금 7000원을 기준으로 할 때, 극장 부과금은 210원 선이 될 것이다. 극장과 배급사는 각각 105원을 영화발전기금으로 내야 한다.(배급사는 다시 투자․제작사와 수익을 분배한다.)

    관람료는 극장 관객수에 영향을 미칠 수 있다.
    ⓒ세티즌닷컴

    문화부는 2월 안에 영화발전기금 모금 방안 및 사용 계획을 국회에 제출해야 한다. 하지만 현재 문화부와 극장간의 긴밀한 협조는 이뤄지지 않는 것으로 보인다.

    서울시극장협회는 “영화발전기금을 포함한 개정안이 통과됐지만, 기금에 기본적으로반대 입장을 취하고 있다”고 했다. 또 “요금 인상 등의 구체적인 논의가 이뤄지지 않고 있지만, 현재 관람료에서 극장 부과금을 징수하는 것은 절대 수용할 수 없다”고 밝혔다.

    CJ-CGV 관계자는 “만약 제도가 시행된다면 멀티플렉스의 경우 각종 할인 이벤트를 축소하는 방안 등 극장 부과금을 충당 방법을 강구하고 있다. 그러나 개별 영세 극장의 경우 경영상의 큰 문제로 작용할 수 있다”고 했다. 또 “극장 부담금을 관객이 내든 극장이 내든 간에 부가 주체가 극장인데 부과금 징수를 이와 같이 일방적으로 통보하는 것은 부당한 측면이 있다”고 덧붙였다. 현재 CJ-CGV는 서울시극장협회에 극장 부과금에 대한 협상 권한을 위임한 상태이다.

    투자․제작사가 회원으로 있는 영화인회의는 “영화발전기금은 3~4년 전부터 영화계에서 요구했던 것으로, 투자사나 제작사, 배급사가 일정부분 감수해야할 몫”이라고 했다. 또 “영화발전기금 시행 이후 극장 요금 인상, 부과금 징수 현황 검증 등 논의할 사항이 많기 때문에 문화부나 영화진흥위원회 주체 하의 영화계 전반의 합의가 필요하다”고 했다.

    문화부는 1월 중에 극장을 비롯, 투자사, 제작사, 배급사들과 함께 영화발전기금 조성을 위한 간담회를 개최한다고 한다. 간담회에서는 극장 부과금을 어떻게 징수할 것인지, 또 어떻게 사용할 것인지를 논의할 계획이다.요금인상으로 이어지지 않으면서 기금을 조성하는 묘안을 찾기가 어떤 결론에 이를지 주목된다.

    by 100명 2007. 1. 15. 07:28
    특명! 멀티플렉스의 불공정행위를 잡아라
    멀티플렉스 독과점 방지를 위한 토론회 열려
    2006-12-28 오후 3:11:34
    ‘멀티플렉스 독점 제한, 공공성의 강화인가 자율성의 침해인가’를 주제로 한 토론회. 당신은 멀티플렉스 독과점에 대해 어떻게 생각하는가.
    ▲ ‘멀티플렉스 독점 제한, 공공성의 강화인가 자율성의 침해인가’를 주제로 한 토론회. 당신은 멀티플렉스 독과점에 대해 어떻게 생각하는가.

    공정거래위원회와 영화진흥위원회가 CJ엔터테인먼트, 쇼박스, 롯데시네마 등 주요 배급사의 불공정거래행위를 개선하고, 영화 산업 주체들의 합의를 통해 독과점 방지를 위한 가이드를 제시할 것에 대한 의지를 표현했다.

    스크린쿼터문화연대, 전국영화산업노조, 공정거래위원회, 영화진흥위원회, 영화인회의 등은 민주노동당 천영세의원실이 주최하고 27일(수) 민예총 문예아카데미에서 열린 토론회 ‘멀티플렉스 독점 제한, 공공성의 강화인가 자율성의 침해인가’에서 영화문화 다양성과 한국 영화산업 정상화를 위한 열띤 논의를 펼쳤다.

    공정거래위원회 김태종 조사관은 “CJ엔터테인먼트, 쇼박스, 롯데시네마 등 배급사를 대상으로 직권조사를 실시한 결과 부당한 사유로 영화 제공을 거부하거나 불공정한 계약조건을 강요하는 행위가 있어 경고와 시정명령 조치를 내렸다”고 했다. 하지만 “배급사와 극장간의 계약이 구두로 이뤄지는 경우가 많아 불공정행위를 적발하기가 쉽지 않다”며, “앞으로 적절한 시행 방안을 찾을 것”을 강조했다.

    영화진흥위원회 도동준 연구원은 “영화산업에서 독과점의 출현은 영화계의 주요현안으로 작년부터 연구프로젝트를 진행하고 있다”고 했다. 또 “불공정거래 행위에 대한 실태조사와 영화산업 주체들의 합의를 통해 합리적인 영화산업 발전을 위한 가이드 라인을 제시하는데 노력할 것”이라고 밝혔다.

    영화인회의 최승우 사무차장은 “현재 극장이 입장 관객에 대한 정보를 제작사나 투자사에 투명하게 공개하고 있지 않다”며, “제작․투자 활성화를 위해서는 통합전산망 의무 가입을 통한 투명한 극장의 입장수입 공개”를 요구했다. 그는 “영화를 만든 제작․투자사가 자신의 권리를 당당히 주장해야 하지 않냐”고 되물으면서 마이너스 성장이 계속되는 제작․투자사들의 어려움을 토로했다.

    멀티플렉스 규제를 산업간의 거래행위 중심으로 보는 것이 아닌 다양성 확보 차원에서 접근하자는 의견도 있었다. 스크린쿼터문화연대 최영재 사무국장은 현재 논의되고 있는 다양성 확보 방안들이 일시적이거나 일회적인 것이 아님을 지적하면서 “지금까지의 성과가 법안(천영세 의원실 발의)을 상정하는 데까지라면 이것을 제도로 강제하는 것이 앞으로의 목표가 될 것”이라고 했다.

    한편 토론에서는 멀티플렉스 규제는 영화인들만의 문제가 아닌 관객의 문제라는 논의가 나오기도 했다. 멀티플렉스로 인한 스크린독점의 가장 큰 피해자는 다름 아닌 관객이라는 것이다. “관객은 와이드릴리즈 방식의 개봉과 상영기간의 단축으로,마케팅을 통해 얻은 정보로 영화를 선택할 수밖에 없다”며,“멀티플렉스의 독과점으로 인해 관객의선택권이 제한 당하고 있다”고했다.또 “이런 상황에서 제작사나 투자사는 영화를 평가받을 수 있는 기회를 안정적으로 확보할 수 없어 한국영화 투자․제작이위축될 수밖에 없다”고 덧붙였다.

    영화노조 최진욱 위원장은 “현재 영화 현장에서 제작이 중단되는 사례를 자주 볼 수 있으며, 제작가협회와 단체협상을 하면서 이 법안에 긍정적인 평가를 내린 제작자들을 만날 수 있었다”고 했다. 또 “이번 법안은 시장 규제가 아닌 시장활성화를 방안으로 정교한 분석과 시뮬레이션을 거쳐 조속히 시행되야 한다”고 주장했다.

    최진욱 위원장은 “현장 스탭이 영화산업의 주체인만큼 지금 멀티플렉스 독과점으로 인한 산업구조의 왜곡은 우리들에게도 분명 피해가 있다”며, 향후 한국영화산업 구조 합리화 움직임에 적극적으로 동참할 의지를 밝혔다.

    토론회를 주최한 천영세의원측은 “영화계와 관객의 의견을 적극적으로 물어 구체적인 활동 방안을 마련할 뿐 아니라, 이 법안이 갖는 긍정적 효과에 대해서 극장협회와 멀티플렉스와 함께 논의를 진전시킬 것”을 밝혔다.

    by 100명 2006. 12. 29. 07:40

    스크린쿼터, 내년이 문제다
    [YTN 2006-12-27 02:24]

    [권영희 기자]

    [앵커멘트]

    올해 영화계의 가장 큰 화두는 '스크린쿼터 축소'였습니다.

    영화계는 정부의 각종 지원 방안에도 불구하고 스크린쿼터 축소 자체를 받아들일 수 없다며 조직적으로 반발했습니다.

    그러나 천만 관객을 동원한 영화가 잇따르며 스크린쿼터 축소는 여론의 관심을 받지 못했고 결국 내년이 더 큰 문제가 될 것이란 전망입니다.

    권영희 기자가 보도합니다.

    [리포트]

    한미 FTA 협상을 앞둔 1월26일 한덕수 당시 경제부총리는 스크린쿼터를 146일에서 73일로 축소한다고 전격 발표합니다.

    영화계는 곧바로 사활을 건 투쟁에 나섰습니다.

    2월4일 안성기 씨를 시작해 7월3일 임권택 감독 까지 영화계 인사 172명이 릴레이 1인 시위를 벌였습니다.

    7월1일에는 5백여 명의 영화배우와 감독, 제작자들이 스크린쿼터 원상회복을 외치며 대규모 시위를 벌이기도 했습니다.

    그러나 결국 스크린쿼터는 7월부터 73일로 바뀌어 시행되고 있습니다.

    이 사이 관객들은 '왕의 남자'와 '괴물'에 열광했고 두 편 모두 천만 관객을 돌파했습니다.

    올 한 해 백 편이 넘는 한국영화가 만들어졌고 극장가는 한국 영화로 넘쳐나며 스크린쿼터 문제는 잊혀져갔습니다.

    하지만 내년 상반기 크랭크인 계획을 밝힌 영화는 올해의 절반에 지나지 않습니다.

    내년 하반기에 개봉될 한국 영화가 크게 줄어든다는 뜻으로 극장들은 외국 영화에 의존할 수 밖에 없게 됩니다.

    이렇게 되면 극장에 걸리기 힘든 한국 영화는 아예 제작 자체가 불가능한 악순환이 반복될 가능성이 큽니다.

    [인터뷰:조민환, 나비픽처스 대표] "소프트웨어를 가진 쪽보다 극장이 더 큰 힘을 갖게 되면 극장들이 스크린쿼터 때는 어쩔 수 없이 한국영화를 상영하지만 줄어들었으니까 그러지 않게 되겠죠."

    영화에 대한 투자가 위축되면서 영화시장 자체가 줄어들 수도 있습니다.

    영화계의 적절한 대책이 시급한 시점입니다.

    [인터뷰:김주성, CJ엔터테인먼트 대표] "경쟁력 확보가 시급합니다. 스크린쿼터 축소에도 대응할 수 있는 경쟁력을 갖도록 모든 영화인이 노력해야 할 때입니다."

    결국 영화계는 서둘러 정부와 영화산업발전기금의 활용방안 논의를 시작하고, 자국영화 전용상영관, 독립예술영화 지원책 등 스크린쿼터축소의 후속대책 마련에 나서야 한다는 지적이 설득력을 얻고 있습니다.

    by 100명 2006. 12. 27. 07:44
    극장 스크린수 제한에 의견 엇갈려
    영진위 의견 조사, 극장측은 “반대”
    2006-12-26 오후 2:06:38
    한국영화 위기론을 어떻게 극복할 것인가. 위기 극복 과정에서 영화산업의 중심이 된 멀티플렉스에 대한 논의가 빠져서는 안될 것이다.
    ▲ 한국영화 위기론을 어떻게 극복할 것인가. 위기 극복 과정에서 영화산업의 중심이 된 멀티플렉스에 대한 논의가 빠져서는 안될 것이다.

    ▲복합상영관(멀티플렉스)의 정의 규정 신설 ▲복합상영관내에 대안상영관 또는 전용상영관 운영을 의무화 ▲복합상영관 상영 영화에 대한 스크린 점유율 제한 규정 신설 등을 골자로한 천영세 의원실의 ‘영화 및 비디오물의 진흥에 관한 법률 일부개정법률안’(이하 영진법 개정안)에 대한 영화계 각 단체들의 의견이 엇갈렸다.

    영화진흥위원회는 12월 초 문화관광부의 의뢰로 영화인회의, 한국영화제작가협회, 여성영화인모임, 한국독립영화협회, 한국시네마테크협의회, 스크린쿼터문화연대, 전국극장연합회, 서울시극장협회, CJ CGV 등에 개정안에 대한 의견 조사를 실시했다.

    조사결과에 따르면 ▲복합상영관(멀티플렉스)의 정의 규정 신설 ▲복합상영관내에 대안상영관 또는 전용상영관 운영을 의무화에 대해서는 대체적으로 의견이 일치했다. 극장 환경이 바뀌면서 복합상영관에 대한 정의 규정이 필요하다는 것이다. 반면 복합상영관내에 대안상영관 운영에 대해서는 부정적인 입장을 표했다. 기존 규정에 따른 전용상영관(예술영화전용관)들이 이미 존재하는 상황에서 굳이 새로운 정책을 만들 필요가 없다는 것이 이들의 공통된 생각이었다.

    ▲복합상영관 상영 영화에 대한 스크린 점유율 제한 규정 신설에 대해서는 각 단체들간의 의견이 엇갈렸다. 전국극장연합, 서울시극장협회, CJ CGV 등 극장측은 스크린 점유율 규제에 반대 의견을 분명히 했다. 이들은 “특정한 영화에 인위적으로 상영을 제한한다고 해서 다른 영화들이 똑같은 상영기회를 얻을 수 있을 것이라고 단정할 수 없다”며, “특정한 영화가 일정 수준 이상의 스크린을 확보하지 못하도록 제한하겠다는 발상은 영화시장의 자율성을 저지하겠다는 것이며, 결과적으로 관객의 선택을 제한하겠다는 것”이라고 비판했다.

    한국시네마테크협의회와 스크린쿼터문화연대는 스크린 점유율 규제에 찬성의 의견을 표시했다. 스크린쿼터문화연대는 “최근 몇 편의 영화가 대다수의 스크린을 장악하여 관객의 선택권을 침해하는 사례가 빈번해지고, 극장이 수익 증대만을 목적으로 교차상영, 상영관 교체 등의 편법 상영을 하여 안정적인 관람권을 저해하고 있다”며, “관객의 선택권과 안정적인 관람권을 보장하기 위하여 한 편의 영화가 일정 비율 이상의 스크린에서 상영되는 것을 규제해야 할 필요가 있다”고 했다.

    영화인회의, 한국영화제작가협회, 여성영화인모임은 “스크린 점유율 제한은 다양성영화의 상영기회 확대에는 그다지 기여하지 어려울 것”이고, “산업 전반의 독과점 규제 정책과 산업주체들 간의 협의가 병행되어야 한다”고 의견을 밝혔다.

    by 100명 2006. 12. 27. 07:27

    공정위, 영화배급시장에 옐로카드 제시
    4개 영화배급사에 시정명령 및 경고조치… 논란은 계속돼

    공정거래위원회가 영화배급시장에 옐로카드를 내밀었다. 11월29일 공정거래위원회(이하 공정위)는 “미디어플렉스(쇼박스), CJ엔터테인먼트, 시네마서비스, 워너브러더스코리아 등 4개 영화배급사에 시정명령 및 경고조치를 취했다”고 밝혔다. 또한 “영화산업이 수직계열화하고 상위 배급사의 점유율이 높아짐에 따라, 상위 배급사들의 불공정거래 행위에 대한 직권조사 결과에 따른 것”이라고 그 배경을 설명했다. 8월22일에는 시네마서비스, 워너브러더스코리아, CJ엔터테인먼트(이하 CJ)가 경고를 받았다. 11월24일에는 CJ가 재차 경고를, 쇼박스가 시정명령을 받았다. 시네마서비스는 배급대행사에 특별한 요청이 있을 때 언제든 대행수수료 없이 배급대행을 할 수 있도록 조건을 기재한 계약서를 작성해 “거래상 지위남용 행위”로 지적됐고, 나머지 3개사는 개별 극장에 영화배급을 거절해 “부당한 거래거절”에 해당됐다. 전주 시네마타운은 쇼박스와 CJ 양사로부터 영화배급을 모두 거절당해 한국영화 상영의무일수를 채우지 못해 영업정지 처분을 받기에 이르렀다. CJ는 “<2009 로스트 메모리즈>를 성남 분당지역에는 씨네플라자를 배제하고, 계열극장 CGV야탑과 CGV오리에만 배급토록 했다”고 지적당했다.

    이번 조치는 해당 배급사들이 지적사항을 시정하기로 하며 일단락됐다. 불씨는 남아 있다. 한 메이저 배급사의 관계자는 “영화배급사업 자체가 선택의 속성을 지닌 현실에서 극장마다 달라는 대로 프린트를 주는 일은 불가능하다. 정산이 불투명하거나 배급사 동의없이 할인하는 시장교란 행위를 하는 극장은 어떡하나? 문제있는 거래처에 상품을 공급하지 않으면 공정거래 위반인가? 그렇다면 수금이 안 돼도, 프린트값을 못 건지는 상황에도 영화를 공급해야 한다. 이러한 방향이 한국영화 경쟁력 전반에 도움이 되는지 의문”이라고 말했다. 한편 공정위는 “똑같은 불공정거래 행위를 하다가 적발되면 더욱 과중한 제재를 받는다”며 지속적으로 주시할 태세다.

    by 100명 2006. 12. 5. 19:22
    감독협회, "영화산업 발전계획 거부"

    2006.11.21/온라인 편집부

    한국영화감독협회가 정부가 발표한 '영화산업 중장기 발전계획'안의 즉각 철회를 요구하는 성명을 발표했다. 협회는 21일 발표한 ‘한국 영화산업 중장기 발전 계획에 대한 우리의 입장’이라는 성명에서 “한국 영화계의 발전을 퇴보시키는 것은 물론 전 영화인들의 반목과 질시로의 도화선이 될 것이 분명한 계획안”에 대해 “전면 거부로 대응한다”고 밝혔다.

    지난달 23일 정부는 총 5천억 원의 지원금을 투입해 오는 2011년까지 우리나라를 세계 5대 영화강국으로 만들겠다는 내용을 골자로 한 ‘영화산업 중장기 발전계획’안을 발표한 바 있다. 그러나 영화계 일각에서는 한미 FTA 재협상 시점에 맞춰 발표된 점과 영화 다양성을 위한 관련 정책의 실효성을 두고 회의적인 반응을 보여왔다.

    다음은 영화 감독 협회의 성명 주요 내용.

    ⊙ 우리는 현 스크린쿼터의 부활을 위해 끝까지 투쟁한다.
    ⊙ 영화발전기금은 스크린 쿼터와 무관하게 조성되어야 하고 객관적이고 투명해야 하며 공정해야 한다.
    ⊙ 영화진흥위원회는 정치적 인사를 배제하고 영화계의 공정한 기관이 되어야 하며 시책을 진행하는 시행청이 되어서는 안된다. 또한, 더욱 발전적인 도약을 위해 영화진흥위원회는 해체해야 하며 위원회가 아닌 책임경영제의 변모하여야 한다.
    ⊙ 현 정부는 지금까지 전국 극장에서 모금한 문예진흥자금 4천 8백억을 환수하여 영화발전기금으로 새롭게 조성해야 한다.

    by 100명 2006. 11. 29. 08:11

    할리우드, “한국 감독들 오라”

    김지운, 봉준호, 이재용, 미국 최대 에이전시 CAA와 접촉

    한국 영화감독에 대한 할리우드의 구애 공세가 본격화되고 있다. 특히 할리우드 에이전시들은 지난 10월의 부산국제영화제와 아시안필름마켓을 기점으로 좀더 적극적인 움직임을 펼치고 있다. 미국 최대 에이전시 중 하나이며 한국 강제규 감독과 이병헌의 소속사 CAA는 부산영화제 기간 중 켄 스토비츠 등 두명의 에이전트를 파견해 한국 감독들과 면담을 가졌다. 당시 김지운, 봉준호, 이재용 감독이 CAA 에이전트를 만난 것으로 확인됐지만 “CAA 에이전트들이 어떤 감독을 만났는지는 말해주지 않았다”는 박광수 아시안필름마켓 공동운영위원장의 말에 따르면 이들과 접촉한 한국 감독은 더 많을 수도 있다.

    이 만남에 대해 봉준호 감독은 “그들은 내가 CAA와 계약을 하고 할리우드 프로젝트에 참여하기를 원했다”면서 “차차기작인 <설국열차>의 미국 배우 캐스팅이나 영어 시나리오작가 찾는 일을 도와주겠다는 제의도 했다”고 밝혔다. 김지운 감독도 “할리우드에서 영화를 찍는다면 어떤 것을 할 생각인지 등의 질문을 받았다”고 말했다. 사실 이들 감독이 할리우드 에이전시와 접촉한 게 이번이 처음은 아니다. 김지운 감독은 <장화, 홍련>을 끝낸 뒤 해외영화제에서, 봉준호 감독은 <괴물>이 상영된 올해 칸영화제에서 이들과 만났다. 박찬욱 감독 또한 <올드보이> 이후 할리우드 에이전트의 제안을 받아왔다. 또 CAA와 쌍벽을 이루는 윌리엄 모리스나 ICM 같은 다른 할리우드 에이전시도 이들 감독과 수차례 접촉한 상태. 이들은 한국 감독들에게 현재도 정기적으로 시나리오나 원작 소설 등을 보내면서 꾸준히 할리우드로 손짓하고 있는 것으로 알려진다.

    하지만 할리우드 에이전시와의 계약에 대한 감독들의 반응은 소극적인 편이다. 박찬욱 감독은 “모든 것을 다 버리고 할리우드로 가서 작업할 만큼 좋은 시나리오가 있다면 몰라도 현재까지 그런 건 없었다”고 말한다. 김지운 감독도 “편집권 등이 보장된다면 진출할 생각이 있긴 하지만, 당분간은 아니다”라는 입장. 봉준호 감독 또한 “윌 스미스가 출연하는 프로젝트를 제안받기도 했는데 당장은 벌여놓은 프로젝트를 할 생각”이라고 밝혔다. 결국 당장의 현실성은 없어 보이지만 에이전시들의 한국 감독에 대한 지극정성을 고려하면, 한국 감독의 할리우드영화를 볼 날이 그리 머지않았는지도 모른다.

    by 100명 2006. 11. 29. 08:01
    영진위 국정감사, 스크린쿼터와 시장독과점에 대한 문제제기
    [씨네21 2006.10.30 11:28:49]

    국정감사에서 영진위의 스크린쿼터 원상복귀와 시장독과점에 대한 적극적 대응이 촉구됐다. 천영세 의원은 영진위의 스크린쿼터에 대한 미온적 태도를 질타했고 손봉숙 의원은 큰 손실을 가져올뻔한 행정 실수를 지적했다. 국정감사가 열린 10월 27일 민주노동당 천영세 의원은 “영진위는 대책회의만 몇 번 하다가 특별보고서내고 조사하고 끝났다. 6월이후에는 아예 개업휴점 상태이다. 오히려 영화에 대한 여러가지 빅딜설이 오가는 가운데, 영화진흥위원회는 일명 ‘스크린쿼터 후속대책’이라는 정부의 행보와 공조하고 있다”며 비판했다. 천의원은 또한 메이저배급사와 멀티플렉스의 시장독과점 상황에 대해 우려했다. 영진위와 공정거래위에 조사를 촉구하면서 천의원이 지적한 내용은 한국영화와 외화를 구분하여 시장점유율을 산정할 것, 극장 분야에서는 지역시장별로 시장지배적 상황을 측정하는 것, 수직계열화로 인한 수익의 불균형 등이다.

    열린우리당 한국영화 발전특위 이광철 의원 또한 "2001년부터 4년간 영화상영관 수익률이 285% 상승했지만 같은 기간(2001~2004년) 제작부문 성장률은 163.5% 마이너스 성장했다"면서 영화산업의 분야별 양극화 현상을 지적했다. 그는 "'빅3' 상영관의 스크린 점유율이 50%(2005년 47.9%)에 가깝고 배급시장에서 CJ엔터테인먼트ㆍ쇼박스ㆍ롯데엔터테인먼트가 배급하는 영화 편수가 전체의 30%"라면서 "관객 면에서는 전체의 59.6%이고 한국영화만을 대상으로 할 경우 87.6%의 관객 점유율을 갖고 있다"라고 시장독과점의 가능성을 제기하며 공정거래위의 직권조사가 필요하다는 견해를 밝혔다.

    한편 민주당 손봉숙 의원은 영화진흥공사에서 영진위로 변화되는 과정에서 “영진위가 등기명의 변경을 누락하여 국가재산 36억원을 날릴 뻔 했고, 이를 무마하기 위해 개정안을 국회에 냈다”고 비판했다. 영진위는 영화진흥공사의 모든 재산과 권리와 의무를 포괄승계했다. 이 중 서울 청량리 홍릉사옥과 남양주 종합촬영소 등의 부동산에 대해 영진위 이름으로 등기를 변경했어야 하는데 “행정실수로 이를 6년 넘도록 방치했다가, 올해 지방 이전 준비과정에서 뒤늦게 발견했다”고 손의원은 지적했다. 기존 소유권 이전등기 방식으로 명의를 변경하면 36억원의 비용이 발생한다는 사실을 파악한 영진위는 그제서야 국회에 개정안을 제출했다. “개정안이 통과되어 추가비용은 발생하지 않았으나 이러한 행정적 실수에 대한 적절한 후속조치와 보고가 없었다”고 손의원은 비판했다.

    by 100명 2006. 11. 29. 07:54
    시네마테크의 미래, 괜찮습니까?
    서울아트시네마, 재정적 어려움 표명… 영진위 측 “무리 없다”

    시네마테크 운용 지원에 관한 장기 방안이 다시 한번 이슈화됐다. 시네마테크 서울아트시네마는 11월8일 ‘한국시네마테크협의회의 편지’라는 제목의 보도자료를 통해 “내년 3월 계약 만료 이후 행로가 불투명한 상태다”, “재정적인 어려움 때문에 관객에게 보여주고 싶은 프로그램을 포기해야만 하는 상황도 자주 벌어진다”, “영화진흥위원회의 시네마테크 지원금 중 사업비로 지원되는 1억원 정도가 우리가 쓸 수 있는 유일한 돈이다”라며 위기의식을 드러냈다.

    다음날 영진위는 즉각 “시네마테크 호소문에 대한 영화진흥위원회의 입장”이라는 제하의 보도자료를 내고 “‘서울아트시네마’의 호소문이 필요 이상의 위기감으로 관객에게 다가갈까봐 염려스럽다”, “영화진흥위원회를 비롯한 정부기관에서 시네마테크의 역할과 활동에 전혀 무심한 채 극소의 재정적인 지원으로 생색만 내는 것으로 오해할 수 있다고 판단된다”고 말했다. 덧붙여, “만료 계약 이후 옛 허리우드극장쪽이 재계약을 원하고 있으므로 현재 위치에서 계속 운영되는 것에 무리가 없고”, “장기적으로도 시네마테크 전용관, 독립영화 전용관, 영상미디어센터가 함께 존재할 수 있는 복합공간 마련을 위해 노력 중이며, 연간 3억5700만원씩 지급되던 지원금도 2007년부터는 6억원으로 늘릴 것”이라며 반박했다.

    서울아트시네마의 김수정 사무국장은 “영진위와의 대결 구도처럼 보이게 됐는데, 그걸 원한 게 아니”라고 해명한다. “1억원이란 숫자는 순회상영비용 등을 제외한 서울아트시네마 사업비에만 한정해 말한 것이다. 영진위의 복합공간 마련 노력과 재정 확충 사실도 알고 있다. 하지만 언제 뛸지 모르는 임대료 등을 생각하면 불안하다. 게다가 시네마테크는 지금처럼 상영관만 있는 곳이어서는 안 된다. 우리 입장에서 가장 좋은 모델은 서울시가 전용관을 지어주고, 운영에 대한 사업비를 문화관광부가 대주는 것이다”라며, 이번 발표가 시네마테크 전용관 설립을 위한 서울시의 적극적인 동참을 호소하는 자리였음을 내비쳤다.

    by 100명 2006. 11. 15. 07:37
    관객이 낼 5000억 영화기금, 생색은 누가?



    [OSEN=손남원 영화전문기자]내년부터 5년동안 한국영화 발전을 위해 나랏돈 5000억원이 투입된다. 얼마전 문화관광부와 열린 우리당이 공동으로 발표한 영화산업 중장기 발전계획의 핵심이다.

    세부 내용으로는 2011년까지 ▲한국영화의 세계시장 점유율 3% 확보 ▲국내 관객점유율 50%대 유지 ▲해외수출 3천억원 수준으로 확대 등의 목표를 담고 있다. 이같은 정부의 한국영화 중장기 발전계획이 시행되면 세계 5대 영화강국에 들 것이라는 장밋빛 전망을 함께 내놓았다. 평생 영화계에서 잔뼈가 굵은 제작자들도 한치 앞 흥행 결과를 예측못하는데 구체적인 목표 수치까지 제시했다.

    올해 영화계의 강한 반대를 무릅쓰고 스크린쿼터를 축소한데 따른 무마책이다. 5000억원 지원의 변은 거창하다. ‘소극적으로 국내시장 보호에만 나설게 아니라 한국영화의 다양성을 확보하고 세계기장 경쟁력을 높인다’는 명분을 들었다.

    문제는 이를 위한 진흥기금이 모두 국민(관객)의 호주머니에서 나온다는 사실이다. 국고 지원 2000억원, 영화관 입장료 모금 2000억원, 기존 영화진흥금고에서 1000억여원 등 모두 5000억원 규모다. 명목만 다를 뿐이지, 다 국민 세금이다. 여기에 영상관련 시설 건립 등을 위해 1400억원 정도를 더 쏟아부을 것으로 알려졌다.

    스크린쿼터 사수를 외치는 영화계는 정부의 지원방안에 대해 “스크린쿼터와는 별개”라며 시큰둥한 반응을 보이고 있다. 입장료의 3~5%를 거둬들여 만들 2000억원은 결국 영화계의 출혈이 아니겠냐는 시각도 존재한다. 정부는 ‘극장주들과 큰 틀에서 합의가 됐고 제작, 배급사도 동참할 것’이라고 설득했지만 정작 극장주들은 ‘아는 바 없다’며 고개를 내젓는 중이다. 이래서는 입장료 인상으로 그 부담이 관객들에게 전가될 가능성이 높다.

    또 정부 지원으로 예술영화 전용관을 수십개 늘리는 것도 현실을 무시하는 발상이다. 지금처럼 대다수 관객이 시설, 마케팅, 접근성 등에서 앞선 멀티플렉스 체인으로 몰리는 상황에서 예술영화 전용관 난립은 자칫 밑빠진 독에 물붓기 식으로 세금만 낭비할 게 뻔하다.

    현재 국내 예술영화 전용관들은 재정난으로 고사할 지경에 빠져있다. 시네코아 극장의 초석이 되었던 코아아트홀은 지난 2004년 11월25일자로 폐관했고 서울 아트시네마는 최근 ‘지난해 낙원동 극장(구 허리우드)으로 이전했지만 내년 3월 계약 만료로 앞날이 불투명하다’는 호소문을 각계에 보냈다.

    예술영화 전용관의 경영이 어려운건 관객 수요가 그만큼 적기 때문이다. 예술영화 자체가 흥행을 주목적으로 하는 상업영화와 달리 대중성을 갖추지 못하는 까닭이다. 김기덕 감독의 작품이 아무리 좋아도, “20만 관객만 들었으면 좋겠다”고 김 감독이 앓는 소리를 외쳐도, 그 한계는 최신작 ‘시간’의 3~4만명 수준이다.

    예술영화 상영으로 외길을 걸어온 기존 업계가 처한 위기를 무시하고 5000억원 세금으로 일단 사업부터 벌이자고 덤비는 정부의 영화중장기 발전 계획은 모래 위에 쌓을 성처럼 위태로워 보인다. 무엇보다 스크린쿼터 무마용의 선심 대책에 관객 돈이 생색용으로 쓰이는 건 아닌지 안타까울 뿐이다.

    by 100명 2006. 11. 14. 10:03
    멀티플렉스의 빛과 그림자

    <앵커 멘트>

    영화 관람인구가 급증하면서 여러개의 스크린을 갖고 있는 복합 상영관 이른바 멀티플렉스가 문화생활의 중심지로 각광을 받고 있습니다.

    그러나 갈수록 극장측의 상업성이 짙어지고 있습니다.

    멀티플렉스의 명암을 이민우 기자 심층보도합니다.

    <리포트>

    사람들이 붐비는 곳이면 어김없이 들어섭니다.

    마무리 공사가 한창인 이 곳, 개관을 앞둔 복합상영관,멀티플렉습니다.

    이미 다른 대형 극장이 있지만 선전포고를 하고 나선 것입니다.

    <인터뷰> 임성규 (극장 관계자) : "휴식도 취하고 영화도 볼 수 있는 다양한 레저공간으로의 자리매김을 기대합니다."

    최근 서울 대학가에 문을 연 다른 멀티플렉습니다.

    화려한 인테리어와 많은 상영관을 내세워 주변 극장 관객까지 순식간에 흡수했습니다.

    자고 나면 한 개씩 스크린이 생긴다는 말이 나올 정돕니다.

    현재 1700여 개인 스크린 수는 2008년에는 2200개까지 증가할 것으로 보입니다.

    복합상영관 덕분에 영화를 접하기가 쉬워진 것은 물론 각종 편의시설은 여가문화까지 바꿔놨습니다.

    <인터뷰> 구나현 (경기도 성남시) : "야외로 가지않는 이상,영화를 보든,차 마시던,밥을 먹던 멀티플렉스 주변에서 즐겨요."

    하지만 다른 시각도 있습니다.

    소수의 영화가 다수의 스크린을 차지해 문화적 다양성을 해치고 있다는 이른바 스크린 독과점 논란, 그 중심에 멀티플렉스가 있기 때문입니다.

    관객들은 자신의 의지와 관계없이 멀티플렉스가 고른 특정 영화만을 봐야하는 처지에 놓인 것입니다.

    <인터뷰> 강유정 (영화평론가) : "상업적 이득이 멀티플렉스의 최우선목표이기 때문에, 상업성 짙은 영화만을 선택하고, 결국 문화적 다양성을 해치게 됩니다."

    우리 국민의 문화생활이 영화에만 치우치고 있는데다 그마저도 멀티플렉스의 상업성에 의해 휘둘리는 것 아니냐는 우렵니다.

    멀티플렉스에서 상영되는 한 영화의 스크린 점유율을 30% 이내로 제한하자는 법률까지 논의되고 있을 정돕니다.

    치열한 확장 경쟁에 나선 멀티플렉스, 그 경쟁에 앞서 문화적 다양성이라는 본래 취지를 다시 한번 되새겨볼 땝니다.

    by 100명 2006. 11. 14. 06:59

    시네마테크를 죽여라!?
    [이슈 인 시네마] 서울아트시네마의 호소문, 그리고 답변
    2006-11-10 오후 8:18:06

    거의 아무도 모르게 귀신처럼 개봉됐다 사라진 <대통령을 죽여라>를 상영하면서 서울아트시네마 사람들은 어쩌면 그 영화와 비슷한 심정들이었을 것이다. 영화 속에서 주인공 사무엘(숀 펜)은 모든 것을 돈의 논리로만 치환시키는 자본주의 세상에 항변하기 위해 비행기를 납치해 백악관에 부딪치려고 한다. 굉장히 극단적인 비유임에 틀림이 없겠지만 서울아트시네마같은 시네마테크를 운용하는 사람들도, 그런 사무엘처럼, 요즘 무엇인가를 해야만 한다는 강박증에 시달리고 있는 것이 분명해 보인다.

    시네마테크 서울아트시네마가 지난 11월 3일 한장의 호소문을 공중(公衆)에 뿌렸다. 그 내용을 보면 서울아트시네마가 현재 얼마나 어려운 처지에 있는지, 더 나아가 한국의 시네마테크 문화가 얼마나 위급한 처지에 놓여 있는지를 알 수 있다.

    서울아트시네마 ⓒ프레시안무비

    서울아트시네마는 지난 2002년 서울 소격동 아트선재센터의 극장을 임대, 개관됐다. 2005년 센터 측의 갑작스런 계약 해지로 갈 곳을 잃었던 서울아트시네마는 지금의 허리우드 극장에 간신히 2개관을 임차, 명맥을 유지해 나가고 있다. 그러나 이 극장과의 임대 계약 역시 내년 1월이 만료인 상태.

    최근의 호소문은 따라서, 서울아트시네마가 더 이상 그 같은 존재적 불안감을 이겨낼 수 없다는 심정적 고백인 셈이다. 어디서 어떻게 극장을 운영해 나가야 할지 조마조마한 상태에서 시네마테크 운동, 국내의 예술영화 운동의 지속성을 담보해 내기란 불가능한 일이라는 것이다. 따라서 정부가 보다 확고한 정책적 의지를 가지고 시네마테크 전용관의 설립 혹은 장기 임대와 그에 준하는 재정적 지원을 약속해 달라는 것이 이들 호소문의 골자다.
    시네마테크는 생산하는 곳. 그걸 몰라 준다.
    김수정 사무국장 ⓒ프레시안무비

    김수정 서울아트시네마 사무국장 일문일답.

    - 서울아트시네마가 재정적 어려움을 겪은 것은 오래 전부터 계속되어 오던 일이다 호소문을 낼 정도로 요즘 상황이 급속히 악화된 것인가?
    "물론 서울아트시네마는 개관 때부터 지금까지 줄곧 재정적 어려움을 겪고 있다. 이번에 호소문을 낸 것은 요즘 들어서 부쩍 경제적 여건이 나빠졌기 때문이 아니라 '더 이상은 못 참겠다'는 심정을 표현하기 위해서였다. 내년이 개관 5주년이다. 5년이 지났지만 국내의 시네마테크 상황은 나아진 것이 하나도 없다."

    - 이번 호소문을 통해 궁극적으로 알리고 싶었던 것은 무엇이었나?
    "그것은 물론 시네마테크의 목적과 취지에 부합하는 전용관을 확보하는 것이다. 시네마테크는 단순한 극장이 아니다. 소비의 공간이 아닌 생산의 공간으로 자리잡아야 한다. 그러기 위해서는 전용관 안에 상영관 뿐 아니라 아카이브 구축을 위한 자료실, 관객들의 자유로운 의사 교환을 위한 공간들이 마련돼야 한다. 지금과 같이 열악한 재정 지원으로는 서울아트시네마가 더 이상 시네마테크로서의 기능을 지속해가기 어려운 것이 사실이다."

    - 영진위는 답변서를 통해 서울아트시네마에 허리우드 극장의 임대료 전액을 포함, 연간 3억5천7백만 원을 지원한다고 했다.
    "그 돈은 서울아트시네마에만 개별적으로 지원되는 게 아니라 시네마테크협의회 전체에 지원되는 돈이다. 극장 임대료를 제외하고 순수하게 서울아트시네마에 지원되는 돈은 1억 원 정도다. 서울아트시네마의 연간 사업비로 약 5~6억 정도가 소비되는 데 지금의 지원금 정도로는 인건비도 나오지 않는 상황이다."

    - 고질적인 운영난을 극복하기 위해 서울아트시네마 역시 자체 마케팅을 강화해야 한다는 의견도 있다.
    " 영진위가 서울아트시네마의 운영비를 전적으로 부담해야 한다고 주장하는 것은 물론 아니다. 영진위에서 위탁을 받아 운영되고 있긴 하지만 서울아트시네마는 엄연히 민간 기관이고 따라서 민간기구로서의 자율성은 시네마테크가 반드시 지켜나가야 할 운영 원칙 중의 하나다. 그 동안 프로그램 홍보나 투자 유치에 있어서 미흡한 점이 있었던 것은 인정한다. 하지만 시네마테크는 본질적으로 이윤 추구를 목적으로 하는 기관이 아니다. 수익에 기대기 시작하면 시네마테크 본연의 기능을 상실할 수 있다. 그런 면에서 정부지원과 기업 및 여러 단체들의 지원이 절실한 실정이다."

    인터뷰: 장성란 기자

    서울아트시네마가 그 동안 진행했던 거장들의 회고전은 일일히 열거하기에 숨이 찰 정도다. 오스 야스지로에서부터 허우 샤오시엔, 프릿츠 랑, 버스터 키튼, 존 포드, 알프레드 히치콕 등 파스빈더, 데릭 저먼, 자크 리베트 등등. 회고전 외에도 '프랑스 범죄영화 특별전'이나 '판타스틱 특별전' 등 각종의 특별 이벤트를 통해 보다 예술적이고, 보다 탐미적이며, 보다 비주류적이어서 보다 영화적인 작품들에 목말라 하는 영화광 관객들에게 열렬한 지지를 받아 왔다. 시네마테크가 없으면 영화광이 존재할 수 없고 영화광이 없으면 영화 문화가 풍부해지지 않으며, 영화 문화가 단선적이 되는 한 그 나라의 영화산업은 미래를 약속 받을 수 없다. 시네마테크에 대한 지금과 같은 미약한 지원, 무의식적인 홀대가 계속되는 한 한국의 영화 문화와 산업은 점점 더 추락의 길로 갈 가능성이 높다는 것이 의식 있는 영화인들의 대체적인 목소리다.
    서울아트시네마 ⓒ프레시안무비

    얄팍한 지원으로 면피만 해대는 정책이라면 차라리 없는 것이 낫다. 차라리 시네마테크를 죽여라. 서울아트시네마를 죽여라. 아트시네마의 호소문에 분노의 함성이 느껴지는 건 그 때문이다. 서울아트시네마의 호소문과 영화진흥위원회의 답변서 전문을 싣는다.

    시네마테크 전용관의 확보와 재정적 지원이 필요하다!

    지금 시네마테크는 어려움에 처해 있습니다. 더구나 절대적 어려움과 상대적 빈곤감의 이중적 곤경에 직면해 있습니다. 시네마테크 전용관인 서울아트시네마는 2005년 2월 소격동 아트선재센터 지하에 자리했던 첫 공간에서 갑작스러운 재계약 불가 통지 때문에 어쩔 수 없이 현재의 낙원동 극장으로 이전했고, 이제 내년 3월이면 이곳에서의 계약 또한 만료됩니다. 그래서 4월 이후 서울아트시네마의 행로는 여전히 불투명한 상태입니다. 장기적인 계획이 없는 이상, 언제 이사를 할지도 모른다는 불안을 안고 한 해 두 해를 또 보내야 합니다.

    문제는 공간의 불안정성 뿐만이 아닙니다. 영화를 보러 자주 서울아트시네마를 찾으셨던 관객들은 느끼셨겠지만, 현재 우리가 지닌 많은 기기도 노후해 자주 고장을 일으키고 있어 시네마테크의 본분인 온전한 영화 상영은 불가능한 상태입니다. 소격동에서 옮겨오면서 서울아트시네마는 재정적인 어려움 때문에 보다 좋은 설비를 구비할 수 없었고, 우리가 구입했던 중고 기기는 영화 보기를 가끔 불편하게 만듭니다. 현재의 프로그램에 많은 이견들이 있겠지만, 재정적 어려움 때문에 관객들에게 보여주고 싶은 프로그램을 포기해야만 하는 상황 또한 자주 벌어지고 있습니다. 지난 9월에 예정했던 '미조구치 겐지 회고전'은 결국 돈을 구할 길이 없어 포기해야만 했고, 마찬가지로 11월에 시네마테크 부산과 함께 상영하려 했던 마르셀 카르네의 영화들도 어쩔 수 없이 서울 상영을 취소할 수밖에 없었습니다.

    참고로 말씀드리자면 서울아트시네마에서 매달 두 번 이상 열리는 감독들의 회고전이나 특별전의 경우, 많을 경우에도 500만 원에서 700만 원 정도의 프로그램 비용만으로 영화제를 개최하고 있습니다. 이는 영화 상영료와 운송료를 지불하기에도 턱없이 모자라는 돈입니다. 서울아트시네마에서는 지금까지 자크 리베트, 나카히라 코우, 니콜라스 레이, 파스빈더, 자크 드미, 로버트 알드리치, 루이스 부뉴엘, 클레르 드니, 오토 프레민저, 무르나우, 마스무라 야스조 등의 감독 회고전과 시네필의 향연, 클래식 느와르, 영화와 혁명 특별전, 대만 뉴웨이브 영화제, 지가 베르토프 특별전, 뉴질랜드 영화제, 일본 쇼치쿠 영화제 등 백 회에 가까운 특별전이 개최되었고 이를 통해 천여 편의 영화가 상영되었지만 영화진흥위원회의 시네마테크 지원금 중 사업비로 지원되는 1억 원 정도가 우리가 쓸 수 있는 유일한 돈입니다.

    시네마테크는 누가 나서서 만들어 준 공간이 아니라 영화 문화에 대한 나름의 소명의식을 지닌 사람들이 적극적으로 창조해낸 곳입니다. 지난 4년간 어렵지만 이 곳을 지켜오며 운영진들은 나름의 문화적 역할을 수행해 왔다고 자부하지만, 이제는 그런 문화적 역할에 대한 논의 이상으로 시네마테크가 처한 곤경에 대해 모두가 관심을 가져야 할 시기입니다. 이 곳이 중요하다고 여긴다면 이제 이 곳이 정상적으로 운영될 수 있도록 지원을 해야 합니다. 그렇지 않다면 시네마테크는 앞으로 존속할 수 없습니다. 이것은 긴급한 호소입니다. 시네마테크가 안정적으로 활동할 수 있는 시네마테크 전용관이 마련되어야 하며, 영화를 상영할 수 있는 최소한의 장비가 구비되고, 프로그램을 운영할 수 있는 재정적 지원이 있어야 합니다. 이 곳이 지속해야 할 필요를 느끼신다면 시네마테크의 이런 호소에 귀를 기울여주시기 바랍니다.

    2006년 11월 3일 시네마테크 서울아트시네마

    시네마테크 호소문에 대한 영화진흥위원회의 입장

    2002년 소격동 아트선재센터에서 '서울아트시네마'가 개관할 때부터 현재까지 영화진흥위원회는 (사)한국시네마테크협의회와 더불어 문화유산으로서 영화의 가치를 되새기는 시네마테크전용관의 중요성을 공감해왔습니다.

    2007년이면 개관 5주년이 되는'서울아트시네마'가 여전히 안정적이지 못한 공간과 재정적인 어려움에 처해 있다는 호소문을 접하면서 지원기관인 영화진흥위원회는 우리의 소임을 다하지 못한 것이 아닌가 하는 미안함도 느꼈습니다.

    다만 시네마테크 '서울아트시네마'의 호소문이 필요이상의 위기감으로 관객들에게 다가갈까 봐 염려스럽습니다. 어떤 관객은 마치 내일이라도 당장 '서울아트시네마'가 폐쇄될 것처럼 오해할 수도 있을 것이며, 영화진흥위원회를 비롯한 정부기관에서 시네마테크의 역할과 활동에는 전혀 무심한 채 극소의 재정적인 지원으로 생색만 내는 것으로 오해할 수도 있다고 판단됩니다.

    먼저, 공간과 관련하여 영화진흥위원회는 2005년 아트선재센터와 '서울아트시네마' 공간의 재계약을 위해 노력하였으나 끝내 무산됨에 따라 구 허리우드극장과 2년간 임대계약을 하였습니다. 2007년 2월 임대계약이 만료되나 구 허리우드극장측은 재계약을 원하고 있으므로 '서울아트시네마'가 현재의 위치에서 계속 운영되는 것에는 무리가 없습니다. 그러나 영화진흥위원회는 (사)한국시네마테크협의회측의 계속적인 안정적인 공간요구를 수용하여 장기적으로는 시네마테크전용관, 독립영화전용관, 영상미디어센터가 함께 존재할 수 있는 복합공간마련을 위해 노력중입니다.

    재정적인 문제와 관련하여 영화진흥위원회는 허리우드극장의 임대료 전액을 포함하여 연간 3억5천7백만원을 지원하고 있습니다. 이것은 2006년 (사)한국시네마테크협의회가 제출한 사업비예산 중 73.7%에 달하는 금액입니다. 시네마테크 일반운영비용 3억1천만원을 포함하더라도 44.5%를 지원하는 셈입니다. 또한 이미 문화관광부가 「영화산업 중장기 발전계획」에서 밝혔듯이 2007년부터는 예산규모를 6억원으로 대폭 증액하여 지원할 예정입니다.

    물론 프랑스나 독일 등과 같이 시네마테크 전용공간이 화려하게 자리잡고 있는 국가에 비하면 미약하지만 민간차원의 시네마테크 활동을 지원하기 위해 애쓰고 있다는 점을 '서울아트시네마'를 사랑하시는 관객들에게 다시 한 번 말씀드리고 싶습니다. (사)시네마테크협의회와 시네마테크전용관 '서울아트시네마'가 문화로서 영화가 관객들에게 행복을 주고, 그로 인해 한국의 영화문화 저변이 확대되는 데 크나큰 역할을 할 것을 기원합니다.

    2006년 11월 9일 영화진흥위원회
    by 100명 2006. 11. 13. 07:23

    콘텐츠 통합 연기•통합위 비대화 ‘우려되네’
    “무책임•졸속융합” 비판도…통합 ‘첩첩산중’
    -‘방송통신 기구개편 설명회’

    방송통신융합추진위원회(위원장 안문석 고려대 부총장)가 콘텐츠 통합 등을 ‘추후 검토’키로 한 데 대한 반발이 적지 않아 ‘통합안’ 확정에 상당한 진통이 예상된다. 특히 통합위원회가 비대해질 것을 우려하는 목소리도 적지 않아 이견 조율이 쉽지 않을 전망이다.

    10일 방송통신융합추진지원단(단장 박종구 국무조정실 정책차장)이 10일, 정부중앙청사 별관 국제회의실에서 가진 ‘방송통신 기구개편 관련 설명회’에서는 이러한 비판들이 적지 않게 쏟아져 나왔다.

    김동욱 교수(서울대 행정대학원) 사회로 진행된 이날 패널 발표 및 토론에는 강남준 교수(서울대 언론정보학과), 김창규 교수(한국전통문화학교 문화재관리학과), 김승수 교수(전북대 신문방송학과), 김택환 소장(중앙일보 멀티미디어랩 소장), 최충규 박사(한국경제연구원), 양문석 정책위원(시청자 주권을 위한 방송통신융합공동대책위원회), 황선옥 실행위원장(한국소비자단체협의회) 7명이 참석했다.

    ◆콘텐츠 통합 “‘추후 검토’ 제고’”=현재 융추위는 지난달 27일 제 4차 추진위 회의 결과, ‘기구개편 방안’을 내놓으면서 콘텐츠 관련 기능 통합과 우정기능 관련 문제 등을 추후 논의키로 한 상태.

    이에 대해 김창규 교수는 “새로 시작되는 하나의 네트워크 코드, 마케팅 코드, 새로운 시장에 맞는 네트워크 사업규율 질서가 필요하다”며, “문화관광부와 산업자원부 관련 내용은 내줘야 한다”고 주장했다.

    김 교수는 이후 보충발언을 통해 “올해 지나면 곧 대선정국으로 이번에 결정을 내줘야 한다”며, “문화콘텐츠는 문화부에, 산업기기는 산자부에 각 분할 할당해야 한다”고 덧붙였다.

    양문석 위원은 “최소한의 원칙과 목적, 평가기준이 있어야 함에도 불구, 융추위가 스스로의 원칙에서 후퇴, 애매하면 ‘추후검토’ 하겠다고 한다”며, “콘텐츠 영역을 통합위가 가져오든, 문화부 주든 이런 게 하나도 정해지지 않았다”고 목소리를 높였다.

    양 위원은 “융추위 통합안은 ‘융합’개념이 관철되지 않고 있다”며, “정통부와 방송위 기능들을 결국 찢어 붙이기에 불과할 뿐, 문화/산자부 등과 합의도 안됐으면서 융합이랄 수 없다”고 꼬집었다.

    황선옥 위원장은 “이번 기구개편이 방송위나 정통부, 문화부 세력다툼이어선 안된다”며, “소비자 권익을 보호하는 동시에 선택권을 보장하는 방향으로 가야 한다”고 지적했다.

    반면, 강남준 교수는 “콘텐츠에 대한 논란이 적지 않은 상태지만, 통합위 발족 후 처리해야 한다”는 입장을 내놓았다. 콘텐츠 중요성을 감안, 관련논의의 집중을 통한 효율성을 위해 통합 후 처리하자는 것.

    강 교수는 “현재 통합논의에 콘텐츠를 포함시킬 경우, 다양한 경우의 수가 발생할 수 있고, 이 경우 조속한 통합추진위 구성이 어려울 수 있다는 판단 때문”이라고 덧붙였다.

    사회를 맡은 김동욱 교수는 “통합위 출범 이후, 융추위와 통합위, 문화부가 기본 방향을 논의해가면서 결정해가야 할 문제라고 생각한다”는 입장을 밝혔다. 김 교수는 융합위 위원이기도 하다.

    ◆통합위 비대화를 경계한다=통합위가 우정업무를 가져가야 하는지에 대한 논란도 많았다. 패널 대부분은 우정업무는 별도 분리돼야 한다는 점을 지적했다.

    강남준 교수는 “우정 업무는 업무 이질성 때문에 기구통합 초기 고려될 여지가 없을 것”이라고 말했다. 우정분야 종사자만 3만명이 넘는데, 정통부 1500명, 방송위 200명에 더할 경우 방통업무 초기 이를 제대로 수행할 수 있겠느냐는 것.

    강 교수는 아울러 “방통기구와 우정이 함께 가는 나라는 없는 것으로 알고 있다”며, “방통융합 이름 아래 모든 권한을 합쳐줄 경우, 지나치게 비대해질 수 있다”고 경계했다.

    김창규 교수는 “이번 통합안이 정통부와 방송위의 분산된 것을 합쳐보자는 식이면 낭비”라며, "우본업무는 떼어내 독립시켜야 한다”고 밝혔다.

    김 교수는 아울러 ‘정보내용 심의기구’ 역시 통합위 관할 문제가 아니라며, 기구 관할쪽은 문화부로 돌릴 것을 제안했다. 결국 문화부, 산자부 관련 업무는 기능에 맞게 해당 부처에 주고 새로 시작해야 한다는 게 김 교수의 주장이다.

    김승수 교수는 “통합위가 너무 많은 돈과 권한을 가지면 국민 알 권리 침해 등이 우려된다”며, “통합위 별도로 사회대표성을 갖는 방송통신평의회를 둬 거부권을 행사할 수 있는 장치가 마련돼야 한다”고 강조했다.

    김 교수는 또 “덩치가 큰 만큼 우정업무나 심의기구 등 잘라낼 부분은 내줘야 한다”며, 아울러 “지상파 방송을 독자 규율 하는 공공방송위원회나 통합위 성과를 평가하는 매체조사위원회 설치도 필요하다”고 밝혔다.

    최충규 박사는 “규제와 정책을 같이 가져가는 경우 장점보다 단점이 많다”며, “통합기구를 만든다면 독립규제위원회로 가 여기서 방송통신모든 분야를 전담하고, 산업정책이나 진흥정책은 산업정책 부서에서, 사회문화정책은 별도 부처에서 맡는 게 좋겠다”고 요구했다.

    by 100명 2006. 11. 10. 19:46
    한국영화, 리메이크 아닌 재촬영을 제안한다
    별도의 두 캐스트 촬영으로 두 편 영화 제작시, 판권 수익보다 높은 부가가치 획득 가능

    지난 5년간 할리우드는 한국영화 리메이크 판권을 사들이면서 리메이크하지 않고 있었다. 그렇지만 요즘 들어서 바퀴가 굴러가기 시작한 듯하다. 한국영화의 첫 번째 리메이크작인 <레이크 하우스>가 개봉돼서 북미에서 그냥 괜찮은 정도인 5600만달러를 벌어들였고 다른 영화들도 곧 나올 태세다. <엽기적인 그녀>에 엘리샤 쿠스버트가 출연하기로 했으며, 11월 초 뉴욕에서 촬영에 들어갈 것이다. <중독>의 리메이크작에는 사라 미셸 켈러가 캐스팅됐으며, 역시 이번달에 촬영에 들어갈 것이며, <거울속으로>는 감독이 정해졌으며 2007년 1월경 촬영에 들어갈 예정이다. <장화, 홍련>을 비롯한 몇편의 다른 프로젝트들도 제작단계에 이르고 있다.

    <시월애>
    <레이크 하우스>

    그렇지만 ‘한국에서 누가 이런 것에 신경을 써야 하나?’라는 질문이 나올 수밖에 없다. 이현승 감독의 <시월애>에는 연기 매너리즘과 소소한 유머들에서부터 멜로드라마가 다뤄지는 방식까지, 한국적인 독특함이 느껴지는 부분이 많았다. 하지만 <레이크 하우스>를 보면 그런 것은 전혀 느껴지지 않는다. 그저 또 하나의 할리우드영화일 뿐이다. 또 미국에서 <레이크 하우스>가 개봉된 뒤에 원작에 대한 특별한 관심이 일지도 않았다. 얼마간의 돈을 받았던 싸이더스는 별개로 하더라도, 할리우드가 한국영화를 리메이크할 때 한국에 있는 사람들이 무엇을 얻고 잃게 될지는 불투명하다.

    필자가 아는 한국영화에 깊은 애정을 가진 이들 중에는 한국영화를 개봉하기보다는 리메이크하는 데 열올리는 할리우드 스튜디오를 보고 분개하는 이들도 있다. 그런 사람들에게 할리우드에 리메이크 판권을 파는 행위는 몇 뭉치의 현찰을 받는 대신 해외에 한국영화를 보급하는 목적을 포기하는 이상의 타협인 것이다. 본인은 그렇게까지 비약할진 잘 모르겠지만, 미국시장에서의 한국영화 전망에 대해 좀더 현실적인 관점으로 본다면, 동료인 김규현씨가 제안했던 다른 아이디어를 내고 싶다.

    새로운 아이디어는 아니다. 실제로 신상옥 같은 감독들이 1960년대에 종종 했던 방법이다. 1966년 한·홍 합작영화인 <대폭군>을 찍을 때, 신 감독은 두개의 별도의 캐스트를 데리고 찍었다. 한쪽은 한국어를 구사하고, 나머지 한쪽은 중국어를 구사했다. 먼저 한 장면을 한국 배우를 데리고 찍고, 그 다음에 똑같은 방식으로 중국 배우를 데리고 재촬영됐다. 촬영이 완료될 때면 각각의 시장에 맞는 두편의 영화가 나왔다. 오늘날 이런 작업을 영어를 구사하는 배우와 하려면 많이 어려울까? 현장에서 소비되는 상당 시간은 실제 촬영에서가 아니라 각각의 장면을 준비하는 데 들어가는 만큼 시간이 그렇게까지 많이 추가 소요되지 않을 수도 있다. 이런 식으로 영화를 찍으면 경비는 더 들겠지만, 두 영화가 수익을 벌어들일 수 있는 잠재력은 하나의 한국어영화를 찍었을 때보다 훨씬 커질 수 있다(이런 영화를 공동제작할 할리우드 영화사를 찾는 것도 아마 쉬울 것이다). 한국적 배경이 중요한 영화에는 영어를 하는 한국계 미국인 배우를 캐스팅할 수도 있다. 배경이 그다지 중요하지 않은 공포나 SF영화에서는 배경에 상관없이 배우를 캐스팅할 수 있을 것이다. 대사 코칭 감독이 대사전달을 돕기 위해 미국에서 초빙될 수도 있다.

    <장화, 홍련>을 이런 식으로 찍었다면 어떻게 됐을까? 영어권 배우가 한국쪽 캐스트의 훌륭한 수준에 미치지는 못했을지라도 이와 같이 스타일 좋고 잘 구성된 영화를 라이온스 게이트나 뉴마켓 같은 배급사를 통해 미국 박스오피스에서 5천만에서 1억달러 정도를 버는 것은 놀라운 일이 아니다. 이런 영화는 한국적 미학을 유지하면서 동시에 김지운 감독에게 국제적 노출을 많이 해줄 수 있었을 것이다. 대신 미국 관객은 첫 장편을 내는 영국 출신의 두 형제가 연출한 <장화, 홍련>의 리메이크작을 만나게 될 것이다.

    by 100명 2006. 11. 10. 08:25
    美영화학교 LA필름스쿨
    영화 교육 1년 과정…학습의 90%가 실습으로 진행
    프로듀싱룸ㆍ시네마랩 등 최첨단 시설 자랑
    교수들은 매트릭스ㆍ무랑루주 등 유명 영화 제작에 관여하며
    할리우드와 밀접한 관계 유지

    ▲ LA필름스쿨의 정문은 할리우드 ‘명성의 거리 ’로 연결된다.


    할리우드 하면 배우들의 이름이 새겨진 ‘명성의 거리(Walk of Fame)’가 떠오른다. 이 ‘명성의 거리’가 시작되는 선셋 블러버드와 바인 스트리트 코너에 9층 건물의 LA필름스쿨이 자리잡고 있다. 길 건너에는 차세대 영화관이란 별명이 붙은 ‘아크라이트’ 극장이 있다.

    주변에는 각종 리코딩 스튜디오, 배우 에이전시 사무실, CNN방송 LA지국, 그리고 몇 블록 거리에는 ‘비틀스’ 음반을 낸 캐피톨 레코드 건물이 보인다. 원래 이 LA필름스쿨 건물은 역사적으로 유명한 RCA사옥이었다. 한때 이 RCA 녹음실은 엘비스 프레슬리와 롤링스톤스 등이 드나들었다. 이런 ‘명성의 자리’를 리모델링해 1999년 3월 ‘LA필름스쿨’이 문을 열었다.

    최근 한국계 부인과 함께 서울을 방문한 영화 ‘플래툰’의 감독인 올리버 스톤은 LA필름스쿨 개교식에서 기념사를 통해 “감독들은 유명해지거나 몰락한다. 배우들도 마찬가지다. 하지만 위대한 필름스쿨은 영원히 존재한다”며 이 학교의 명성을 띄워 주었다.
    비록 6년의 짧은 역사지만 이 학교는 할리우드 연예계와 깊은 인맥, 현장에서 활동하는 전문교수진, 그리고 첨단장비로 구축된 시설로 “미국에서 최고의 시설을 갖춘 필름스쿨 중 한 곳”이라고 할리우드의 대표적 연예잡지 ‘할리우드 리포터’로부터 찬사를 받기도 했다.

    이 학교는 필름 분야의 실무교육과 아카데믹 코스를 균형있게 응용한 교과정으로 실력을 인정받고 있다. 이 학교를 방문하는 사람들은 우리들의 기억을 새롭게 하는 영화인 ‘매트릭스’ ‘물랑루주’ ‘배트맨’ ‘백 투 더 퓨쳐’ ‘마이너리티 리포트’ ‘스파이더 맨’ 등의 작품에 LA필름스쿨의 전현직 교수진이 관여했다는 이야기를 듣는다.
    학교 안내를 맡은 애슐리 바튼 입학담당관은 “내부 사진 촬영은 학교 규정상 금지되어 있다”면서 양해를 구했다. 이 학교는 다른 학교에서는 갖추지 않은 최첨단 시설로 되어 있기 때문이라는 이유였다.

    첫 번째로 5층에 위치한 프로듀싱 룸(Producing Room)과 시네마 랩(Cinema Lab)을 보여주었다. 4층에는 스튜던트 서비스와 라운지, 그리고 다양한 형태의 교실이 자리잡고 있는데 칠판은 보이지 않고 대형 스크린 모니터가 대신하고 있었다.

    한 교실에는 주로 10명 안팎의 학생이 있어 소수정예의 교육방침이 느껴졌다. 라운지에는 계속 학생들이 드나들고 있었다. 옹기종기 모여 영화 제작 노트를 보며 토론을 벌이는 학생, 안내창구에서 자신들의 작업 스케줄을 작성하는 학생, 자신이 제작할 영화 작품을 고르기 위해 도서실에서 작품 목록을 뒤지는 학생, 모두가 바쁘게 움직이고 있었다.이곳은 학생들이 여가를 보내는 곳이 아니라 작품 준비를 위해 필요한 절차를 밟는 장소였다.

    ▲ 345석 규모의 학교내 첨단 극장시설.
    2층에는 미디어편집실(Media Editing Lab)이 있는데 모두 20세트의 편집기가 설치되어 있었다. 애슐리 바튼 담당관은 “학생들이 필요에 따라 랩에서 실습을 하도록 학교는 일주일 내내 개방하고 있다”고 말했다.

    장비실에는 촬영기, 디지털비디오카메라를 포함해 영화 촬영ㆍ제작에 필요한 각종 장비, 기계와 소품이 갖추어져 있었다. 또 오픈세트장에서는 5~6명의 학생이 영화 촬영을 위한 세트장을 만드느라 분주했다. 한 학생은 사다리에 올라 앉아 세트장 칸막이에 페인트칠을 하고 있었고, 다른 학생은 천장에 매달린 카메라 위치를 조정하고 있었다. 또 다른 학생은 손에 비디오 카메라를 들고 대본을 넘기고 있었다.

    바로 옆방 조정실에서는 학생들이 모니터를 보며 녹화작업을 준비하고 있었다. 애슐리 바튼 담당관은 “우리 학교에 입학한 학생들은 첫주부터 카메라를 들고 실습에 나선다”면서 “학생들은 필름을 실제로 제작하면서 영화 제작을 공부한다”고 설명했다.

    더빙 스테이지, 방음실 등을 거친 후 이 학교가 자랑하는 THX 돌비(Dolby) 시스템을 갖춘 345석 규모의 극장을 찾았다. 디지털 프로젝터를 구비하고 고화질의 영화를 자유자재로 상영할 수 있는 완전규격의 영화관이다. 이 극장에서 학생들이 제작한 영화를 상영하면서 졸업을 하게 된다.

    ▲ 학생들이 졸업작품 영화를 제작 하기 위해 무대를 꾸미고 있다.
    한마디로 학교 건물 자체가 하나의 필름 스튜디오나 다름없다. ‘슈렉’으로 오스카상을 수상한 비키 젠슨은 2002년 그녀의 첫 단편작품인 ‘패밀리 트리’를 만들 때 이 학교의 시설에서 학생들을 출연시켰다. 연기파 여배우 페이 더나웨이가 2001년 감독으로 데뷔한 작품 ‘옐로 버드’를 연출할 때도 이 학교의 세트장에서 이 학교의 학생과 졸업생을 출연시켰다.

    LA필름스쿨은 ‘1년간의 집중 교육 프로그램을 가르치는 실무교육장’이라고 할 수 있다. 전공 분야는 시네마토그래피(영화촬영법), 디렉팅, 편집, 프로듀싱, 프로덕션 디자인, 시나리오, 사운드 디자인 등으로 나뉘어 있다. 최첨단 장비에 교수진도 현재 영화산업 분야에서 전문가로 활동하는 사람들로 전체 학습의 90%가 실습으로 채워져 있으며 이론강의는 10% 정도이다.

    1년 간의 집중교육으로 아마추어로 들어온 학생을 프로로 만들어 내보내는 것이 이 학교의 목표다. 집중적인 실습 위주의 교육 덕분인지 LA필름스쿨 졸업생의 취업률은 매우 높은 편이다. 애슐리 바튼 담당관은 “평균 75%의 졸업생이 1년 이내에 취업하게 된다”고 말했다.

    1년에 6월과 10월을 제외하고는 매달 입학 신청을 받고 있는 LA필름스쿨은 18세 이상으로 고등학교 졸업장을 지닌 학생은 입학 자격이 있다. 2007년 학기까지 1년 수업료가 3만6740달러인데, 외국학생일 경우는 3만7740달러이다.

    학비는 전액 지불하거나 3개월과 6개월 분할방법이 있다. 학비융자 프로그램은 원칙적으로 미국 시민권자에 한한다. 외국학생의 경우 생활비까지 합친다면 적어도 연 6만달러가 필요할 것으로 보인다. 이 학교에는 외국학생을 위한 특별상담부가 마련되어 비자문제를 도와주고 있다.

    ▲ 할리우드 심장부에 자리잡은 LA필림스쿨.

    학교시설을 돌아본 후 학생들이 모여 있는 라운지에서 입학한 지 6개월 된 3명의 학생과 인터뷰를 가졌다. 호주에서 온 대만계 첸 치아 유(21), 미국 텍사스주에서 태어난 필리핀계 아이사야 포르타자다(18), 백인계 에릭 앤더슨(22)이다. 앤더슨은 “오늘 학교에서 12시간 정도 공부해야 한다”면서 꽉 찬 스케줄이라고 말했다. 포르타자다는 “나는 오늘 ‘9 to 9’이다”라고 했는데 오전 9시부터 밤 9시까지 공부한다는 설명이었다. 이 학교 학생들의 하루 일과가 보통 12시간 정도라고 한다.

    이 학교를 선택한 이유에 대해서 이들은 무엇보다 할리우드 영화계와 밀접한 교수들이 많다는 것과 졸업생의 취업률이 높기 때문이라고 공통적으로 밝혔다. 현재 촬영분야를 전공하고 있는 포르타자다는 텍사스주에서 고등학교 시절 비디오에 취미를 가졌는데 선생님의 “LA필름스쿨로 가라”는 조언에 따라 선택했다고 말했다. 첸 치아는 영화의 고장에서 꿈을 펴보기 위해 할리우드에 있는 이 학교를 선택했다고 말했다.

    공부하면서 힘든 점에 대해 묻자 “학과 스케줄이 너무 꽉 짜여 있어 스트레스를 받는다”고 하면서도 “좋은 점은 단기간에 전문분야를 배울 수 있는 것”이라고 했다. 학교의 명성에 대해서는 “선배들이 각종 분야에서 두각을 나타내고 있어 자연히 학교 평판이 좋다”고 말했다. 2004년에 미국과 외국에서 개최된 30개 영화제 중에서 LA필름스쿨의 졸업생들이 25개 영화제에서 수상한 기록이 있다.

    LA필름스쿨을 취재하는 동안 한국 학생을 만나기는 쉽지 않았다. 학교 당국이 인종별로 학생을 공개하지 않기 때문이다. 2004년 10월 광화문 일대에서 개최된 ‘제1회 서울환경영화제’의 수상작으로 뽑힌 ‘솔개 그 마지막 날개짓’을 연출한 박환성 감독이 LA필름스쿨 출신이다. 근래 들어 재미한인 2세를 포함해 할리우드 영화산업에 진출한 한인이 늘고 있다. ‘한류’의 영향도 점점 상승기류를 타고 있다.

    지난 수년간 통계에서 미국 영화산업에 종사하는 사람들은 약 27만명으로 보고되고 있다. 미 연방노동부 통계에 따르면 영화산업은 향후 10년간 17% 성장한다는 상승곡선이 예상된다. 영화산업에는 감독, 촬영, 녹음, 편집 등을 포함해 적어도 75종류의 직종이 있다.

    최근 미국의 영화산업은 상당한 활력을 띠고 있는데 영화 한 작품에서 대박을 터뜨릴 경우 10억달러 수입도 바라볼 수 있다. 영화 ‘블레어 위치 프로젝트’는 전체 제작비가 고작 25만5000달러였는데 수입은 무려 1억2000만달러가 넘었다. 이 같은 현상을 두고 일부 관계자들은 향후 10년 내에 전통적인 메이저 스튜디오의 시대는 가고 역동적인 새로운 영화시대가 도래할 것으로 보고 있다.

    특히 최근에 새로운 컴퓨터 기술의 발달로 케이블시장과 인공위성을 통한 영화의 디지털 영상 배포, 인터넷 영화 보급은 5년 내에 급성장할 것으로 영화관계자들은 전망하고 있다. 따라서 메이저 블록버스터뿐 아니라 소자본의 스튜디오나 독립영화사들 역시 연기와 대본, 연출, 제작에 질을 높이고 있다.

    오늘날 영화산업 종사자들은 스튜디오나 제작시설들이 집중된 할리우드와 뉴욕, 그리고 캐나다 밴쿠버 등에서 활발히 움직이고 있다. 2004년 통계에 따르면 감독이나 연출자들의 연평균 중간 수입은 연 5만2840달러였다. 한 보고서에 따르면 2005~2009년까지 유망직종 25 순위에 연출자와 감독이 포함되어 있다. 이러한 현실에서 영화종사자들이 계속 필요할 것이며 LA필름스쿨과 같은 전문학교도 계속 인기를 끌 것으로 보인다.

    취재를 마치고 학교 문을 나서는데 마침 스튜던트 라운지에서 만난 포르타자다는 “저 앞 극장에 영화를 보러 간다”면서 “할리우드가 모두 우리의 캠퍼스”라며 엄지를 펴 보였다.

    by 100명 2006. 11. 10. 08:19
    "시네마테크 전용관 절실하다"
    [필름 2.0 2006-11-08 22:00]
    서울아트시네마가 전용관의 필요성과 안정적인 재정 지원을 호소했다. 시네마테크 서울아트시네마는 8일 성명을 내고 "서울 아트시네마가 지난해 낙원동 극장으로 이전했지만, 내년 3월이면 계약이 만료돼 행로가 불투명한 상태"라고 전하고, "시네마테크 전용관이 마련되어야 하며, 영화를 상영할 수 있는 최소한의 장비가 구비되고, 프로그램을 운영할 수 있는 재정적 지원이 있어야 한다"고 역설했다.

    성명은 "문제는 공간의 불안정성뿐만이 아니"라면서 "현재 우리가 지닌 많은 기기도 노후해 자주 고장을 일으키고 있어 시네마테크의 본분인 온전한 영화 상영은 불가능한 상태"라고 말했다. 또한 "재정적 어려움 때문에 관객들에게 보여주고 싶은 프로그램을 포기해야만 하는 상황 또한 자주 벌어지고 있다"면서, "지난 9월에 예정했던 ‘미조구치 겐지 회고전’은 결국 돈을 구할 길이 없어 포기해야만 했고, 마찬가지로 11월에 시네마테크 부산과 함께 상영하려 했던 마르셀 카르네의 영화들도 어쩔 수 없이 서울 상영을 취소할 수 밖에 없었다"고 덧붙였다.

    현재 서울아트시네마는 영화진흥위원회로부터 1억 원 정도를 지원받고 있으나 안정적인 프로그램 운영과 기기 보강에는 턱없이 부족하다는 지적이 있어 왔다. 최근 정부와 열린우리당이 발표한 한국영화 중장기 발전 계획에도 시네마테크에 대한 어떠한 지원 대책도 포함돼 있지 않아, 한국영화 성장에만 초점을 맞춘 정책 기조에 밀려 영화 문화 다양성의 보루로 여겨지고 있는 시네마테크가 지나치게 홀대받고 있다는 비판이 일고 있다. 시네마테크 전용관은 지난해 초 영화진흥위원회 주도로 서울역 주변의 공간이 타진된 바 있지만 성사되지 못했다.

    서울아트시네마는 "이곳이 중요하다고 여긴다면 이제 이곳이 정상적으로 운영될 수 있도록 지원을 해야 한다"고 강조하고, "그렇지 않다면 시네마테크는 앞으로 존속할 수 없다"고 덧붙였다.

    by 100명 2006. 11. 9. 07:15
    "영상자료를 국민의 품으로"
    [필름 2.0 2006-11-03 11:30]
    영화계 4개 단체, 영상자료원장에 공개 서한 통해 요구사항 전달

    영화인들이 목소리를 높여, 영상자료원의 문을 넓혀 달라고 요구했다. 여성영화인모임, 영화인회의, 한국독립영화협회, 한국영화제작가협회 네 개 단체는 2일, ‘조선희 신임 한국영상자료원장에게 바란다’라는 공개서한에서 한국영상자료원은 새롭게 태어나야 한다고 주장했다.

    공개서안에서 이들은 "자료를 수집하고 보전하는 것은 영상자료원의 주요 임무지만, 활용을 전제로 하지 않는 수집과 보존만이 영상자료원의 역할은 아니"라면서 "영상자료를 국민의 품으로 돌리는 것이 지금 시대정신과 국민이 바라는 바"라고 덧붙였다. 또 "내년 상암 DMC 종합영상아카이브센터로의 이전은 지금까지 영상자료원의 이미지를 일신하고 선진 아카이브센터로 거듭날 수 있는 획기적 기회"라며 "시네마테크, 독립영화 아카이브, 고전영화의 DVD 출시 사업 등 자료원의 다양한 사업과 새로운 사업에 영화인들이 함께 할 수 있는 방안을 함께 고민해 달라"고 당부했다.

    이들 단체는 문화관광부와 기획예산처, 국회를 향해서도 “영상자료원이 해외 선진 아카이브들에 비해 턱없이 적은 인력과 예산으로 운영되는 것을 잘 알고 있다"며, "한국영상자료원을 영화 강국 한국의 입지에 걸맞는 아카이브로 키워야 한다"고 주장했다.

    단체들은 "영상자료원이 우리보다 한발 앞서 나갈 때 우리는 성원과 지원을 아끼지 않을 것"이라면서 "영상자료원이 스스로 변화를 찾지 않는다면 우리의 기대와 관심은 원망과 비난이 될 것"이라고 경고했다.

    by 100명 2006. 11. 3. 18:09
    "투자-제작-배급 삼박자가 콘텐츠산업 핵심"...신현택 삼화프로덕션 대표
    김지연기자 hiim29@inews24.com
    2006년 10월 31일
    "뛰어난 제작역량을 실현시킬 수 있는 투자와 배급능력이 절실한 때다."

    가히 신드롬이라고 불러도 좋을 만한 한류(韓流) 열풍에도 최근 반한류, 혐한류 등 이상 징후가 보이고 있는 가운데, 한국 방송콘텐츠 산업의 경쟁력 제고를 위해서는 적극적인 투자가 뒤따라야 한다는 지적이 제기됐다.

    신현택 삼화프로덕션 대표는 지난 28일 2006 코리아드라마페스티벌의 부대행사인 '드라마 제작자와의 만남'에 참석해 이 같이 말하면서, 콘텐츠에 아낌없이 투자할 수 있는 여력을 확보해야 한다고 강조했다.

    신현택 대표는 "국내 드라마나 영화 콘텐츠 산업에 종사하는 인력들의 제작 능력은 매우 우수한 편이지만 이렇게 뛰어난 제작 능력에 비해 투자나 배급 능력은 그만큼 따라오지 못하는 것이 현실"이라며 "'투자-제작-배급'의 삼 단계가 제대로 결합해야 방송콘텐츠 산업이 건강하게 성장할 수 있다"고 강조했다.

    그는 "국내 드라마 등 영상 콘텐츠 수출 1억 달러 시대를 맞이했지만 세계적인 수준에는 아직 못 미친다"며 "콘텐츠 유통 전문인을 많이 양성해 해외 배급망을 탄탄하게 만들어야 한다"고 말했다.

    신 대표는 또 "한류를 활용해 해외 자본을 유치하는 노력도 필요하다"며 "아시아 공동의 투자-제작-배급 체제를 활성화시키는 것이 한류가 세계 무대로 나아가는 첫 걸음이 될 것"이라고 말했다.

    신 대표는 한 때 극장가를 휩쓸었던 80년대 홍콩 영화가 '그들만의 액션'을 너무 강요한 나머지 관객들에게 식상함을 안겨줬고 결국 외면당했다는 것을 사례로 들면서 "일방적인 한류는 역풍을 맞기 쉽다"고 주장했다.

    문화라는 것이 한 쪽으로만 흐를 수 없는데도 불구하고, 정작 다른 문화를 받아들이는 데에는 인색하다보니 역풍을 받게 됐다는 설명이다. 최근의 반한류 역시 우리가 '양방향 소통의 의지'를 갖지 않을 경우 더욱 거세질 수가 있다고 그는 우려했다.

    신 대표는 한류를 지속시키기 위해서는 배우들은 물론, 제작시스템이나 소재 발굴 역시 국제적인 관점에서 이뤄져야 한다는 것을 거듭 강조했다.

    그는 "한류라는 이름으로 당당하게 해외 시장에 콘텐츠를 내놓기 위해서는 단순한 멜로라인 중심의 작품에서 벗어나 아시아 지역 내 다른 문화권에서도 보편적으로 흥미를 느끼고 받아들일 수 있는 소재, 혹은 독특한 한국만의 소재를 발굴하는 것이 중요하다"며 기획단계에서부터 해외 시장을 겨냥한 소재를 발굴해야 한다고 말했다.
    by 100명 2006. 11. 1. 07:14

    토종 영화사의 선전이냐, 멀티플렉스 독과점이냐
    정부와 국회, 멀티플렉스 바라보는 눈 달라
    2006-10-31 오후 3:24:24

    ▲ ‘영화산업 독과점 현황과 공정경쟁질서 확보 방안 모색’을 주제로 대기업 자본 영화사의 문제점을 지적한 「한국영화 동향과 전망」9월호.

    대기업 자본을 바탕으로 4대 영화사에 대한 정부와 국회의 입장이 극명히 갈렸다. 정부는 4대 배급사(CJ 엔터테인먼트, 쇼박스, 롯데시네마 등)를 ‘긍정적’으로 평가한 반면, 영화진흥위원회(이하 영진위), 공정거래위원회 국정감사(이하 국감)에 참가한 국회의원들은 이들 기업을 ‘독과점’으로 규정하며, 문제를 제기했다.

    정부는 한미자유무역협정(이하 한미FTA) 4차 협상이 벌어지는 동안 국정홍보처 홈페이지를 통해 “1988년 영화계의 격렬한 반대를 무릅쓰고 영화 직배를 허용했지만, 현재 국내 배급시장은 토종 영화사를 중심으로 재편되기에 이르렀다”(‘FTA는 한국경제 체질개선 포석’ 중 일부)고 발표했다.

    ‘국내 배급시장, 토종 영화사를 중심으로 재편’이라는 표현은 일면 주관이 배재된 객관적인 표현으로 비치기도 한다. 하지만 한미FTA를 통한 한국시장 개방의 근거로 사용된 이 표현은 ‘미국 자본에 맞서 국내 시장의 경쟁력을 지켜낼 수 있다’는 의미를 내포하고 있어, ‘긍정적’인 의미를 가지고 있다는 것을 알 수 있다.

    하지만 국감에 참석한 국회의원들은 대기업 자본 영화사에 대한 다른 태도를 보여줬다. 지난 17일 공정거래위원회 국감에 참석한 유선호 의원(열린우리당)은 “현재 영화산업의 독과점 상황이 공정거래법상 시장지배적 사업자에 해당할 정도는 아니지만 그 집중의 정도는 계속 증가하고 있으며, 상품시장 또는 지역시장 등의 관련시장을 어떻게 획정하느냐에 따라서는 현재의 상황으로 충분히 공정거래법상의 기준을 충족하고 있다”고 보고했다.

    영진위 자료를 바탕으로 한 유선호 의원실 연구에 의하면, 한국영화에 한정하여 주요배급사 3사의 시장점유율 합계가 87.6%로 공정거래법상의 시장지배적 3개 사업자 기준인 75%를 넘어서고 있다. 특히 CJ 엔터테인먼트의 경우 시네마서비스와 협쳐서 시장점유율이 43.5%로 50%에 육박하여 공정거래법상의 시장지배적 1개 사업자 위치에 접근하고 있다.

    지난 27일 남양주종합촬영소에서 열린 영진위 국정감사에서는 영화 배급과 제작ㆍ투자 사업 수직계열화시킨 3대 영화사의 시장 과점 문제가 집중 조명됐다. 천영세 의원(민주노동당)은 “한국영화시장의 불공정한 거래 실태의 핵심은 배급과 상영을 수직계열화하여 수익극대화를 꾀해온 멀티플렉스 영화관에 있다”며, “영화산업은 극장에서 상영하지 않으면 유통되지않는 특수한 구조로, 개별 소비자가 배급사로부터 직접 영화를 구매할 수 없다”며 3대 영화사를 비판했다.

    공정거래위원회 국감에서 유선호 의원이발표한 자료 중 일부.

    김영주 의원(열린우리당)이 발표한 ‘상영 첫 주 특정 계열 극장에서의 스크린 수와 상영비율’ 자료(2005년 3월 ~ 2006년 5월)에 의하면 평균 100만명 이상을 동원한 한국영화의 경우 CGV에서 평균 122개 스크린에서 상영되고, CGV 계열 전체 스크린의 약 49%를 상영하는데 반하여, 자사 계열의 CJ 엔터테인먼트가 배급한 영화는 평균 159개로 CGV 체인 스크린의 약 64%를 첫 주 주말에 상영스크린으로 제공하고 있다.

    이광철 의원(열린우리당)은 “이 같은 과점 구조 아래서 2001년부터 2004년까지 빅3 영화관 수익률은 285% 상승했지만, 같은 기간 동안 제작시장의 성장률은 163.5% 마이너스 성장했다”고 지적했다. 이밖에도 거의 모든 의원들은 영화산업 내 대기업 자본 영화사의 수직계열화 문제를 지적했다.

    이번 국감에서 사용된 자료들의 상당부분은 영진위가 매월 발행하는 「한국영화 동향과 전망」을 바탕으로 한다. 특히 지난 9월 28일 발행된 9월호는 ‘영화산업 독과점 현황과 공정경쟁질서 확보 방안 모색’을 주제로 대기업 자본 영화사의 문제점을 지적했다.

    「한국영화 동향과 전망」은 “현 단계에서 영화산업의 공정경쟁질서를 확보하기 위해서는 다양한 정책적 지원과 함께 산업 구성원들의 인식 전환이 필요하다”며, “메이저 기업들의 경우 당장의 수익을 높이려는 행위가 장기적으로는 콘텐츠를 제작하는 부문을 위축시킴으로써 산업전반의 침체를 야기할 수 있음을 유의해야 한다”고 경고했다.

    대기업 자본 영화사의 문제점이 공론화 되고 있는 현 상황에서 지난 23일 문화부와 열린우리당이 발표한 ‘영화산업 중장기발전계획(2007~2011)’에 대해 영화인들은 실망스런 반응을 보이고 있다. ▲한국영화의 다양성 확보 ▲한국영화에 대한 안정적 투자환경 마련 ▲영화인 복지, 전문인력 양성 및 영상기술력 제고 ▲한국영화의 해외진출 확대 지역 영상산업 균형발전 ▲법․세제 등 제도 개선 등 6대 중점 추진과제에 독과점 문제는 포함되지 않았기 때문이다.

    문화부는 “일부 대작영화의 스크린 독과점에 대해 좌석쿼터제 도입 및 스크린 수 제한 논의가 있으나, 국내 영화산업의 활력을 유지하고 투자자본 유치를 위해서는 규제보다는 인센티브 제공방식이 바람직하며, 규제방안은 영화산업에 주는 충격과 부작용을 고려하여 중장기과제로 각계의 의견을 보다 더 수렴하여 검토하고자 한다”며 독과점 문제는 중장기발전계획에서 제외했다.

    by 100명 2006. 11. 1. 07:12
    영화 언론 정권―문화부 기자 37년의 기록
    [조선일보 2006-10-31 02:22]

    [조선일보]

    춘사영화제 심사를 맡아 올해 수확한 한국 영화 14편을 몰아서 보았다. ‘왕의 남자’ ‘괴물’ 등 관객 1000만명 이상을 모은 영화가 2편이나 나왔으니 올 영화 농사는 풍년이다. 더욱 반가운 현상은 ‘각설탕’ ‘우리들의 행복한 시간’ ‘라디오 스타’ 같은 저예산 작가영화들이 많았다는 것이다. 모두 주제가 독특하고 젊은 감독들의 연출력이 뛰어나다. 이처럼 제작비를 적게 들이고 개성이 있으면서 잘 만든 영화들이 많이 나와야 한국 영화가 계속 발전하고 수준을 높일 수 있다.

    이 정권이 올해 스크린 쿼터 일수를 반으로 줄였는데도 이만한 수확을 거둔 것은 정책이 아니라 영화인들의 실력이고 시장의 힘이다. 우리 영화가 할리우드 영화보다 관객점유율이 높아진 것은 2000년 이후다. 그 이전 30년간 한국 영화는 침체의 늪에서 헤어나지 못했다. 원인은 70년대 영화정책의 실패에 있다. 한국 영화를 진흥한다며 영화 제작을 14개사로 한정해 외화수입권까지 주었다. 그 결과 한국 영화는 외화 수입의 도구로 전락했다. 과도한 검열과 윤리적 간섭까지 겹쳐 정책이 한국 영화를 망쳤다.

    언론정책도 다르지 않았다. 돌이켜보면 역대 정권은 언론을 옥죄었다. 10월유신 때, 서슬 퍼런 신군부가 등장했을 때 기자들은 밤마다 대장(臺狀)을 들고 검열을 받으러 다녀야 했다. 언론사를 통폐합시키고 프레스카드를 목에 걸고 다니던 시기도 있었다. 치부를 파헤친 기자를 권력기관에 연행하고, 논조가 마음에 안 든다고 세무조사를 시켰다.

    영화인들이 열악한 조건에서 영화를 만들었듯이 기자들도 숨막히는 환경에서 독자들의 알 권리를 지켰다. 영화가 표현의 자유를 억압받았듯이 언론은 본연의 사명인 비판을 제약받았다. 영화가 팔다리 잘리며 명맥을 이었듯 신문도 정권의 통제가 강화되고 간섭이 심할수록 진실을 행간에 숨겨서라도 독자를 위해 버텨 왔다.

    90년대 이후에야 영화의 규제가 풀렸다. 제작이 자유화되고 시나리오 사전 심의가 위헌판결을 받았다. 가위질 대신 등급이 부여됐다. 자유 경쟁이 이뤄지고 소재가 다양해지자 실력 있는 인재들이 모여들어 우리 관객의 입맛에 맞는 영화를 내놓기 시작했다. 창업자본이 투자되고 영화시장 개방으로 스크린이 늘어난 데 힘입어 한국 영화는 1000만 관객시대를 열었다. 정부가 간섭하지 않고 정책이 없어지면서 한국 영화가 오늘의 전성기를 맞은 것이다.

    그러나 언론은 상황이 다르다. 이 정권이 들어서면서 통제가 강화됐다. 기자들의 취재부터 봉쇄하더니 말도 안 되는 신문법을 만들어 일부 위헌 판결을 받았다. 공정위까지 동원해 비판 언론을 옥죄더니 급기야 세무조사라는 칼을 또다시 꺼내 들었다. 이 정권의 최대 난센스는 비판과 감시의 대상인 정부가 비판이 거슬린다고 부처마다 언론에 대항하는 유격대를 두고 있다는 점이다. 더욱 웃기지도 않는 난센스는 정권이 언론이기를 자처하고 나섰다는 것이다. ‘청와대브리핑’이라는 인터넷 매체가 그렇고, 국정홍보처와 부처별 정책홍보팀이 언론을 감시하고 비난하며 언론의 고유영역까지 침해하고 있다.

    이처럼 정권이 언론의 비판에 과민반응을 보이고 적대시하다보니 나라가 제대로 운영될 리가 없다. 21세기 초고속시대에 정권이 통제한다고 언론이 잡히지도 않겠지만 정권이 걸림돌이 돼 언론이 발전을 하지 못하는 것은 불행한 일이다. 영화처럼 간섭이 줄어들면 기업이 살고 교육이 산다. 언론 역시 국가의 번영과 민생에 매진할 수 있을 것이다. 37년간 몸담았던 언론 일선을 떠나면서 군사정권에서도 보지 못한 이 정권의 해괴한 언론관과 대응방법에 이 나라 앞날이 걱정돼 허공에 대고 해본 소리다.

    (정중헌 · 논설위원 )

    by 100명 2006. 10. 31. 08:34
    이광철 “CJ·오리온·롯데 등 빅3 직권조사 실시해야”
    [데일리 서프라이즈 2006-10-27 22:30]
    [4보: 2006-10-27 16:13]

    “해외에 있는 우리 영화를 방치하다니…”

    오후 2시에 재개된 국회 문광위 국정감사에서는 “해외소재 한국영화를 적극 회수해야 한다”는 여야 의원들의 주장이 이어지고 있다.

    김재윤 열린우리당 의원과 정병국 한나라당 의원 등 여야 의원들은 “1950년대 이전에 만들어진 한국 영화유산의 상당수가 해외에 방치되고 있다”며 “잃어버린 영화유산을 찾는 것은 국가적 의무다”라는 말로 영상자료원의 회수노력을 당부했다.

    김 의원은 “춘사 나운규의 ‘아리랑’이 언제 만들어졌는지 아느냐”고 운을 뗀 뒤 “우리는 아직 한국영화 국보 1호인 아리랑 필름의 소재도 아직 모른다”며 “고전영화 찾기를 더 이상 방치할 수 없다”고 강조했다.

    정 의원은 “국내 미보유 한국고전영화 480편이 해외에 흩어져 있다”고 구체적인 수치를 제시하면서 “(해외소재 한국영화를 수집하겠다고 진작에 말을 했지만) 매일 그 자리다”라는 말로 조선희 영상자료원장을 몰아세웠다.

    김충환 한나라당 의원이 영상자료원에서 제출받은 자료에 따르면, 2006년 9월 30일을 기준으로 해 유럽 164편, 미주 258편, 아시아·호주 64편을 합한 총 486편이 국내에 되돌아오지 않은 채 해외에 남아있는 것으로 돼있다.

    이와 관련해 김 의원은 “근대문화제로 지정될 만한 우리 영화사의 귀중한 자료들이 회수계획조차 없이 방치되고 있는 것은 문제다”라면서 “정부가 해외소재 한국영화 수집에 더 적극적으로 나서달라”고 촉구했다.

    이광철 열린우리당 의원도 “영화유산이 지금은 개별 제작자나 개인소유지만, 먼훗날 우리 모두의 공유재산이 될 것이다”라면서 “1950년대 이전의 우리 영화유산을 함께 관리할 수 있는 방법을 찾아 근대 영화유산의 멸실을 막아야 한다”고 말했다.

    이 같은 내용을 담은 여야 의원들의 지적에 대해 조선희 영상자료원장은 “올해 안에 해외소재 필름회수에 대한 장기계획을 수립할 예정이다”라면서 “향후 단계적으로 480여편 전량을 수집할 수 있도록 하겠다”고 대답했다.

    그는 이어 “왜 회수가 늦어지고 있느냐”는 의원들의 질문에 “예산이 절대적으로 부족하다. 2년 동안 관련 예산이 동결된 상태다”라는 말로 국회와 정부 차원의 적극적인 지원이 필요하다는 점을 강조했다.



    “공정한 경쟁이 이뤄지지 않을 경우 영화시장의 다양성을 파괴할 우려”

    [3보: 2006-10-27 14:20]

    이광철 열린우리당 의원이 “공정위가 상영부문을 중심으로 해 수직계열화 된 영화시장에 대해 전면적인 직권조사를 실시해야 한다”고 주장하고 나섰다.

    이 의원은 상영부문이 영화계 성장의 과실을 독식해왔다고 언급한 뒤, 이 과정에서 CJ, 오리온, 롯데 등 영화시장의 빅3로 불리는 기업의 상영관이 계열 배급사의 영화에 훨씬 유리한 거래환경을 제공한 의혹이 있다면서 이 같이 주장했다.

    현재 CJ는 (주)CJ와 CJ엔터테인먼트·시네마서비스 그리고 CJ CGV를, 오리온은 쇼박스와 메가박스를, 롯데는 롯데쇼핑 시네마사업부와 롯데엔터테인먼트 그리고 롯데시네마를 각각 제작자본 투자와 배급 그리고 상영회사로 거느리고 있다.

    여당 내 한국영화발전 태스크포스의 간사를 맡고 있는 그는 빅3 영화관이 2005년 47.9%의 스크린 점유율을 보이고 있다고 밝히면서 “배급시장에서는 빅3가 전체 개봉영화 편수의 30%를 차지한다. 아울러 전체 관객의 59.6%를 점유하고 있고, 한국영화만을 대상으로 할 경우 이 수치는 87.6%로 늘어난다”고 전했다.

    그리고 나서 김원준 공정위 시장감시본부장을 상대로 한 가지 문제를 제기했다. 빅3 영화관이 관객들의 호응도 여부 등과는 상관없이 동일계열 회사가 배급한 영화를 더욱 우대해 공정한 시장질서를 어지럽히고 있다는 의혹을 나타낸 것이다.

    이 의원은 그 근거로 전국 800만 관객을 동원한 ‘웰컴투동막골’과 360만 관객을 모으는 데 그친 ‘친절한 금자씨’를 예로 들었다. CGV가 타 계열의 ‘웰컴투동막골’에 146개 상영관을 내어준 반면, 동일 계열의 ‘친절한 금자씨’에는 이보다 많은 191개의 상영관을 제공했다고 꼬집은 것이다.

    스크린 감소 비율에서도 상영 2주차에 ‘웰컴투동막골’이 28%를 나타냈지만, ‘친절한 금자씨’는 16% 밖에 줄지 않았다며 “상대적으로 잘 되고 있는 영화가 그렇지 않은 영화보다 스크린 감소율이 12%나 높은 것만 봐도 불공정 거래 의혹이 짙다”고 강조했다.

    그는 이와 관련해 “우리 국민이 대단히 사랑하는 영화 시장의 불공정 거래 행위는 국민 문화소비 주권을 침해할 우려가 있고, 공정한 경쟁이 이뤄지지 않을 경우 영화시장의 다양성을 파괴할 우려 또한 있다”며 이 문제에 적극 대처해야 한다는 입장을 나타냈다.

    이 의원은 특히 빅3 상영관이 공정거래법 제3조2항(시장지배적지위의 남용금지), 제19조(부당한 공동행위의 금지), 제23조(불공정거래행위의 금지)를 위반한 혐의에 대해 언급하면서 “공정위가 공정거래법 제49조(위반행위의 인지·신고 등) 1항에 의거해 상영부문까지 확대해서 직권조사를 실시해야 한다”고 말했다.

    이와 더불어 “영화시장만이 지니고 있는 특성을 고려해 영화시장의 불공정 거래행위에 대한 별도의 고시를 제정하고, 불공정 거래행위 및 계약관행을 바로잡기 위한 표준약관을 제정해 보급해야 한다”며 자신이 제기한 의혹에 대한 대안을 제시했다.

    2006년도 국정감사의 스타로 떠오른 김영주 열린우리당 의원도 지난 17일 공정위를 상대로 한 국회 정무위원회의 국정감사에서 이 의원과 함께 준비한 실무자료를 토대로 동일한 주장을 내놓아 눈길을 끈 바 있다.

    그는 한 걸음 더 나아가 빅3 상영관이 마케팅을 위해 초대권을 비정상적으로 많이 발행, 제작·배급사들의 수익을 빼앗고 있다고 지적하면서, 3개 영화관의 초대권 발행수가 2003년 70만장에서 지난해 146만장으로 늘었다고 비판하기도 했다.

    김 의원은 특히 올 들어서도 8월말 현재 133만장에 달하는 초대권이 발행됐다고 밝히면서 “대형 영화관의 불공정 행위로 인해 한국영화시장에서 제작·투자부문의 수익률은 마이너스를 기록하고 있다”고 말했다.



    “스크린쿼터 무너지는데 영진위는 뭐하고 있나”

    [2보: 2006-10-27 13:11]

    영진위가 스크린쿼터 축소 등 국내 영화시장에 대한 도전에 제대로 대응하지 못하고 있다는 지적이 나왔다. 특히 영진위의 미온적 대응으로 인해 이제 막 형성되고 있는 국내 온라인 영화시장이 미국에 전면 개방될 위기에 처했다는 지적도 나왔다.

    천영세 민주노동당 의원은 오전 10시 남양주종합촬영소에서 시작된 국정감사에서 “영진위 위원들은 스크린쿼터 축소가 발표된 직후인 올 3월 7일 비판성명을 발표했다”면서 “하지만 이 성명에서 위원직 사퇴라는 선명한 의사를 표명하는 대신, 정부의 비합리적인 정책결정을 비판하기로 결의했다는 각오만 표했다”며 문제의식을 나타냈다.

    그는 “2기 영진위는 한미BIT(투자협정)의 전제조건으로 스크린쿼터를 축소하려고 했을 때 영화인 비상대책위와 공조해 공동기자회견을 하고, 공동성명서를 발표하면서 적극적으로 스크린쿼터를 지켜냈었다”며 “이와 비교해 3기 위원회는 전혀 행동으로 보여주지 않았다”고 목청을 높였다.

    박찬숙 한나라당 의원도 “(정부가 스크린쿼터를 146일에서 73일로 축소할 당시) 영진위와의 협의는 고사하고 정보공유도 제대로 하지 않았다는 비판이 있다”며 “당시 영진위 위원 9명 전원이 강경한 반대입장을 표명했지만, 이후 사퇴에 대한 결연함이 꼬리를 내렸다”는 말로 천 의원의 비판에 힘을 보탰다.

    그는 이어 화제를 한미 FTA 협상으로 돌렸다. 지난달 6일 한미 FTA 전자상거래 분과회의에서 우리 협상단이 영화 등 주요 서비스산업이 포함된 디지털 제품이라는 정의를 수용, 디지털 영화시장 전면개방에 동의한 것이나 다름없다고 밝히면서 이에 대한 영진위의 대책을 캐묻기 위한 것이었다.

    박 의원은 “한미 FTA에서 우리 영화를 지키는 것은 지금 당장의 경제가치로 환산할 수 없는 무한한 미래 경제 가치를 확보하는 것이다”라며 “그러나 영진위가 소극적·미온적 대응을 하는 동안 우리 영화는 미국과의 협상테이블에서 점차 우리 손을 떠나고 있다”고 우려섞인 목소리를 덧붙였다.

    최구식 한나라당 의원은 최근 언론보도를 근거로 “미국이 제4차 한미 FTA 협상에서 스크린쿼터 일수를 다시 늘릴 수 없도록 하고 디지털 전송을 통한 영화 상영 전면 개방을 요구하고 있다”며 “우리 문화의 정체성과 영화발전을 위해 현재 시행령에 규정돼있는 한국영화의 의무상영일수를 시행령이 아니라 법에 규정할 필요가 있다”고 주장했다.

    그는 특히 “정부는 당초 무역구제 분야의 협상 성공을 위해 의약품 분야를 연계하는 전략을 추진했으나 보건복지부가 이에 강력하게 반발하자 영화분야 양보를 협상카드로 활용할 것을 검토 중이다”라며 “이 때문에 영화인들은 ‘디지털전송을 통한 영화상영 전면 개방은 사실상 스크린쿼터를 없애는 것’이라고 크게 반발하고 있다”고 대책을 촉구했다.

    한편, 올 9월말 현재 우리 국민 10명 중 5명이 스크린쿼터 축소에 대해 부정적인 견해를 갖고 있는 것으로 나타났다. 정병국 한나라당 의원은 지난달 28일 여론조사기관 mrck에 의뢰, 전국 성인남녀 700명을 대상으로 실시한 전화조사 자료를 이날 영진위 국감장에서 공개했다.

    이 자료에 따르면, 지난 7월부터 시행된 스크린쿼터 축소에 대해 응답자의 48.8%가 ‘잘못된 결정이다’라고 답했다. 반면, ‘잘된 결정이다’라는 응답은 22.5%로 절반 이상 적은 것으로 나타났다. 연령별로는 30대, 직업별로는 블루칼라층이 상대적으로 높게 ‘잘못된 결정이다’라는 반응을 보였다.

    또한 스크린쿼터 축소가 한국영화에 미치는 영향에 대해서는 ‘지금과 별 차이가 없을 것이다’(34.0%)라거나 ‘외국영화와의 경쟁 속에서 더욱 발전할 것이다’(30.1%)라는 반응이 64.1%를 차지, ‘관람객 수 감소 등으로 인해 위축될 것이다’(33.1%)라는 반응을 크게 앞지른 것으로 밝혀졌다.

    이런 결과에 대해 이번 여론조사의 실무를 맡은 mrcK는 “스크린쿼터 축소 이후 영화 ‘괴물’의 폭발적 흥행, 다른 한국영화들의 선전 등 양적·질적으로 높아진 한국영화에 대한 자신감이 반영된 것으로 보인다”고 풀이했다.



    “영화계 심각한 양극화, 개봉영화 84%는 투자비도 못 건져”
    [1보: 2006-10-27 10:40]

    ▲ 김충환 한나라당 의원(자료사진) ⓒ2006 데일리서프라이즈
    지난해 개봉된 영화 중 84%가 투자비도 건지지 못한 것으로 밝혀졌다.

    김충환 한나라당 의원은 27일 영화진흥위원회와 한국영상자료원에 대한 국회 문화관광위원회의 국정감사에 앞서 배포한 보도자료에서 “‘왕의 남자’와 ‘괴물’ 등 잇따른 최고 관객동원 기록 갱신에도 불구하고 우리나라 영화산업의 양극화 현상이 갈수록 심화되고 있는 것으로 드러났다”며 이 같이 밝혔다.

    김 의원은 영진위로부터 제출받은 ‘2005년도 영화제작비 및 관객 현황’ 자료를 분석한 결과를 토대로 “2005년에 개봉한 81편의 한국영화 중 16%에 불과한 13편만이 손익분기점을 넘긴 관객을 동원했을 뿐 84%에 달하는 영화는 투자비도 못 건질 정도로 저조한 것으로 나타났다”고 전했다.

    아울러 “2004년 40%의 한국영화가 손익분기점을 넘긴 것에 비하면 투자와 제작 그리고 배급을 포함한 제작부분의 수익률은 오히려 악화되고 있음을 의미한다”며 시간이 흐를수록 우리나라 영화제작 환경이 악화되고 있다는 점을 부각시켰다.

    그는 특히 영진위가 제출한 ‘04년 한국영화 수익성 분석과 영화산업 수익성 향상 방안’이라는 보고서를 인용, “2004년 영화제작산업 수익률이 3%로 증가한 것으로 나타났으나, 천만명 이상 관객을 동원한 ‘실미도’와 ‘태극기 휘날리며’를 제외하면 전체수익률은 -11.8%로 떨어져 갈수록 양극화가 심화되고 있다”고 강조했다.

    김 의원은 이처럼 영화제작부문의 위기가 심화되고 있는 원인에 대해 “우리나라 영화산업의 수익배분구조가 지나치게 극장 측에 유리하게 편중되어 있고, 최근 영화시장이 와이드 릴리스(대규모 동시개봉) 위주로 개편되어 일부 블록버스터에 스크린이 집중되어있기 때문이다”라고 분석했다.

    그러면서 “영화제작부분이 적자에 허덕이고 있는 동안 대형 극장체인은 매년 20%에 달하는 수익을 올리고 있고, 일부 영화들이 수백 개의 스크린을 확보하기 위해 열을 올리는 동안 30%의 영화는 스크린을 10개도 못 구해 눈물을 흘렸다”며 “스크린 독과점을 막기 위한 법적 제도 마련과 극장과 제작부분간의 이익분배 비율조정 등 해결책 마련이 필요하다”고 주장했다.

    “영화관람비에 대한 소득공제 도입해야”

    한편, 노웅래 열린우리당 의원은 “소득격차에 따른 문화소외현상이 심각하다”며 “영화관람비 지출에 대한 소득공제 제도를 도입해야 한다”는 주장을 내놓았다.

    노 의원은 문화관광부가 펴낸 2006년 국정감사 보도자료를 인용, 전국 만 19세 이상 국민 1001명 중 60세 이상 국민의 73.7%, 소득 하층 국민의 59.4%가 연간 단 한 차례도 극장을 찾지 않는 것으로 나타났다며, “영화관람비도 노동공급을 위한 필요비로 보고 근로소득세 계산시 소득에서 공제해줄 필요가 있다”고 말했다.

    그리고 나서 “이렇게 할 경우 다수 국민에게 직접적인 경제적 이익이 돌아갈 뿐 아니라 문화산업의 획기적인 성장계기가 될 것으로 보인다”며 “이 제도를 영화관람비부터 시범적으로 적용하고 그 다상을 공연과 스포츠 관람으로 확대해나가는 방안에 대해 어떻게 생각하느냐”고 안정숙 영진위 위원장에게 물었다.
    by 100명 2006. 10. 31. 08:31