카메라로 바라본 1950-1960년대
김한용 사진집. 눈빛발행 180쪽(40,000원)
지난 20세기는 인류의 문명발달사에 있어서 가장 큰 변화와 진보가 이뤄졌던 세기로 기록되었다. 인류가 달에 깃발을 꽂은 것은 불과 몇 년 사이의 일이고, 증기기관차에서 시속 3~4백km의 초고속 열차로 운송수단이 바뀐 것도 1세기 안에 벌어졌다. 우리에게도 20세기는 가혹할 정도의 변화를 가져왔다. 근대화와 현대화를 한꺼번에 이뤄야 했고 세기의 중엽에는 동족상잔의 전쟁을 겪고 그 폐허 속에서 다시 일어서야 했다.
이 책은 원로사진가 김한용(金漢鏞) 선생이 촬영한 1950~1960년대의 흑백사진 110여 점을 수록한 사진집이다. 전체 5부로 구성된 이 사진집은 한국전쟁 이후 전쟁의 참화를 딛고 희망을 일구어가는사람들의 모습과 현대화의 노정에 나선 도시의 변화하는 모습이 잘 나타나 있다. 세종로, 태평로, 시청앞 등과 화신백화점, 동화백화점 등이 들어선 시가지와 극장 앞에 몰려든 사람들, 서서히 활기를 찾아가는 거리에서 사진가는 시련의 연대로 기록된 1950~1960년대의 또 다른 면모를 오늘의 우리에게 생생하게 보여주고 있다. 마치 동구권의 어느 도시를 연상하게 하는 구형 자동차와 서구식 건물들이 간간이 늘어선 서울 시가지의 모습과 골목을 메웠을 아이들의 웃음소리에서 작가는 폐허를 딛고 다시 일어서는 한국인들의 의지와 희망을 본 듯 하다. 특히 이 사진집에는 1960년대 중반의 서울 모습을 촬영한 보기 드문 항공사진 14점이 수록되어 있다. 태평로, 종묘 일대 등 서울 도심과 영등포 여의도 일대, 한강대교, 워커힐, 태릉 육군사관학교 교정 등이 당시 L-19기에 올라타 서울을 내려다본 작가의 카메라에 고스란히 담겨져 있다. 이 사진집을 통해 우리에게 ‘격세지감’을 선물하고 20세기의 한 단면을 보여준 80대 고령의 작가는 오늘도 당신의 사진연구소를 지키고 있다.
김한용이 바라본 1950-1960년대
박평종(사진평론가)
한국 광고사진의 개척자이자 해방 이후 한국 사단의 산증인인 김한용의 또 다른 일면을 엿볼 수 있는 사진들이 한데 묶여 공개된다. 1950-60년대의 모습을 기록의 관점에서 촬영한 사진이 그것이다. 일부 공개된 사진들도 더러 있지만 그의 흑백사진 작업을 체계적으로 정리하여 보여준다는 점에서 그의 사진세계의 중요한 한 축을 새롭게 만나는 듯하다.
사실 이 사진들은 김한용의 사진세계를 거론할 때 빼놓을 수 없는 중요한 자리를 차지하고 있다. 그의 기록사진이 현시점에서 지니는 중량감 때문에도 그러하지만 무엇보다도 우선 사진가 스스로에게 이 사진들은 요람과도 같기 때문이다. 그가 사진가의 길을 걷게 된 것은 1947년 국제보도연맹에 사진기자로 입사하면서부터였다. 이후 1959년 퇴사할 때까지 13년 동안 줄곧 사진기자로 활동하면서 해방 후의 과도기와 6·25전쟁, 전후 급속히 변화하는 한국 사회의 모습을 지속적으로 기록해 왔던 까닭에 이 사진들은 그야말로 그의 사진관(寫眞觀)을 형성시켰던 토대와 같다고 할 수 있다.
남대문로 한국은행 본점앞 로터리
1. 실제로 그는 광고사진가로서 탄탄한 입지를 굳히고 있으면서도 최근까지 계속해서 명동과 인사동 등 서울 시내 곳곳을 누비며 초기의 사진작업을 이어 왔다. 1950-60년대의 모습을 기록한 그의 사진은 국제보도연맹 시절에 형성된 그의 작업 역량이 견실하게 축적되어 있음을 잘 보여주고 있다. 이 사진들은 동시대를 풍미했던 한국의 리얼리즘 사진과 몇 가지 측면에서 약간의 차이가 있다. 생활주의라는 기치를 내걸었던 임응식이나 리얼리즘을 표방했던 신선회의 사진가들은 시대의 궁핍한 생활상과 혼탁한 사회상의 반영에 무게를 두었기 때문에 자연스럽게 어둡고 암울한 사진이 주류를 이룰 수밖에 없었다. 하지만 한편으로 이들은 리얼리즘 사진으로 선회하기 이전 오랫동안 공모전 형식의 예술사진을 통해 사진 형식을 가꾸어 왔기 때문에 대상을 극적이고 드라마틱하게 표현하는 데에 익숙해 있었다. 그 결과 1950-60년대의 리얼리즘 사진에는 암울함과 극적인 모습이 혼합된 형태로 남아 있다. 사진의 형식미를 버리기란 쉬운 일이 아니어서 때로는 암울한 모습을 정갈한 구도와 균형잡힌 공간 구성을 통해 표현함으로써 상황을 미화시키는 경우도 종종 엿보인다.
한편 김한용은 국제보도연맹에서 활동하기 이전까지는 화가 수업을 받았을 뿐 본격적인 사진작업을 하지 않았다. 국제보도연맹에서 활동했던 사진가들의 대부분은 일제시대에 유행했던 공모전 사진 형식에 어느 정도 익숙해 있었던 것이 사실이다. 국제보도연맹은 1945년 11월에 창간호를 발행했다. 본격적인 사진 화보지였던 이 잡지의 초창기에 사진을 제공했던 김정래, 현일영, 임석제나 이후 간헐적으로 사진을 제공했던 임응식, 최계복, 이해선, 정인성, 이건중 등은 모두 공모전에서 입상 경력이 많았던 사진가였다. 물론 김한용도 1948년 국제보도연맹이 주최한 향토문화사진 공모전에서 입선한 이후, 1954년에는 아사히신문사 주최의 국제사진살롱에서도 입선한 경력이 있기는 하지만 이전까지는 공모전 형식의 사진에 깊숙이 침윤되어 있지는 않았다. 그런 까닭에 그의 사진에는 집요한 형식미가 야기하기 쉬운 작위성이 상대적으로 덜하다. 또한 『국제보도』는 발행 목적을‘조선 문화운동에 가장 친한 동지가 되어 씩씩하게 뻗어 나가는 새 조선의 진정한 모습을 국외에 자랑도 하고 외국의 소식을 국내에 알려주어 신문화 건설을 촉진시키는 데 있다(『국제보도』 창간호, 1945년 11월호)’고 밝히고 있어, 국내의 빈궁하고 암울한 모습보다는 적극적으로 새로운 사회를 건설해 나가는 밝고 건강한 모습을 보여주는 것에 초점을 맞추고 있었음을 알 수 있다. 국제보도연맹의 이러한 성격은 김한용이 사진 활동을 펼쳐나가는 데에 일정한 영향을 주었으리라 짐작할 수 있게 하는 대목이다. 그래서 그가 보여주는 사진들은 전 국토를 폐허로 만들어 버린 전쟁에도 불구하고 역동적이며 활기에 넘친다.
고아 부산역 앞, 사진 1952
2. 그가 기록한 서울 시가는 전쟁의 참화를 말끔히 털어 버린 모습이다. 군데군데 전쟁의 흉터가 남아 있기는 하지만 도심 내부는 빠르게 정돈되어 이것이 진정 수년 전만 하더라도 잿더미로 변해 있었던 그 도시인지 의아스러울 정도이다. 도시의 뼈대가 모조리 불타고 무너졌지만 천성이 개미처럼 부지런하고 민들레처럼 강인한 한국인들은 어느새 미래의 메트로폴리탄을 건설할 반석을 다지고 있었다. 불과 50년 전에 조선을 방문했던 서양사람들에게 서울은 사람이 살기에 부적절한 도시처럼 보였다. 다름을 겸손하게 인정할 줄 알았던 현자들을 제외하면 단순한 호기심에서 접근했던 이들에게 서울에는 왕궁만 있었다. 개항 시기에 서양사람들이 촬영한 서울 시가는 왕궁의 우아함에 대비되는 더럽고 초라한 모습이거나 개발이 필요한 전근대적 모습이 대부분이다. 한편 서양문물의 번식력을 일찍 배웠지만 한국 전통문화의 깊이를 동경했던 일본인들은 누구보다도 열성적으로 조선을 연구했다. 하지만 대개는 효과적인 식민지 통치를 위해 한국의 열등함을 보여주는 도구로써 사진을 이용했다. 서울이 서양식 문물을 받아들이면서 변모해 왔다고는 하지만 이 변모는 일본에 의해 주도된 것이어서 서양식이라 할 수도, 그렇다고 일본식이라 할 수도 없는 어중간한 변화였다. 이 변화는 머리끝에서 발끝까지 서양을 닮으려 했던 19세기의 일본과는 다른 경로를 밟아 온데다가 그나마 자주적이지도 못했다. 전통을 보존하면서 서양을 배운 일본과 달리 우리는 강제적으로 전통과 단절되면서 서양을 닮아갈 수밖에 없었다. 파손과 약탈의 역사로 점철된 왕궁과 각종 문화유적은 원형조차 찾아내기 어려울 만큼 훼손된 경우가 태반이다. 해방 이후 전통을 복원할 기력조차 회복하기 전에 국토를 덮쳐 버린 전쟁은 이 단절의 골을 더욱 깊게 만들었다. 6·25전쟁은 모든 전쟁이 그러하듯 인명과 재화의 피해라는 측면에서도 재난이었지만 한국 역사의 특수성과 맞물려 일제시대가 강요한 전통과의 단절을 가장 극한으로까지 몰고 갔다는 점에서 더욱 큰 비극이었다. 전통의 흔적을 찾아보려면 눈을 씻고 샅샅이 훑어보고 또 훑어보아야 보일 듯 말 듯할 만큼 원래의 서울을 보기란 어렵지만 이 도시는 갑작스런 단절에 별로 개의치 않는 모습이다. 하기야 그럴 여유도 없었겠지만 사실 그 단절의 폐해는 빨리 나타나지 않는 법이다. 단절은 단지 당황스럽고 적응이 쉽지 않을 따름이지만 생존이 우선인 상황에서 전통이란 여유에 속한다. 그래서 잿더미 속에서 느닷없이 솟아난 새로운 도시는 경이와도 같다. 일본식 가옥과 서양식 건물이 여기저기 섞여 있고, 도심의 하늘에 복잡하게 걸려 있는 전선 밑으로 지게꾼이 지나가도 전혀 이상할 것이 없다.
국제극장의 휘황찬란한 네온사인은 때이른 풍요의 상징이고, 폭격 맞아 폐허가 됐던 명동에 들어선 양복점과 서양식 간판들은 빠르게 진행되는 개발의 징표이다. 기껏해야 2층 목조건물로 들어차 있던 일본식 거리에 비하면 3층, 4층으로 올라가는 양식 건물은 익숙하지는 않아도 부에 가깝다. 한 시대의 풍경에는 전형적이라 할 만한 것이 있게 마련이다. 1950-60년대는 어쩌면 한 세기 이상에 걸쳐서야 나타날 수 있는 변화들이 한꺼번에 이루어졌던 까닭에 전형적인 모습을 쉽게 단정하기란 어렵다. 굳이 규정하자면 빠른 변화라고나 해야 할텐데, 변화란 상태가 아니라 흐름이어서 전후 관계를 같이 보아야만 확인할 수 있는 그런 것이다. 하지만 급속한 변화 속에는 항상 사라질 것과 새롭게 나타날 것이 같이 섞여 있다. 그 시대가 그랬음을 우리는 김한용의 사진을 통해 알 수 있다. 빠른 변화 때문에 급속하게 재건되는 서울에는 옛것과 새것이 기묘하게 혼재된 모습이다. 서울의 관문에는 한자와 영자로 된 현수막이 함께 걸려 있고, 복잡한 전선으로 얽힌 전신주 아래로는 손수레가 지나간다. 빠르게 복구된 서울역 앞에는 일제시대에 만들어진 전찻길이 있고 바로 옆으로는 국적 불명의 수입 승용차와 자전거, 달구지가 교차하며 지난다. 우리식 홍예문이 아니라 서양식 아치형으로 건축된 독립문 위로는 전차 통행을 위한 전선이 거미줄처럼 걸려 있다. 전쟁의 상처를 복구해 나가는 과정에서 우리는 일제가 훼손시킨 전통을 복원해낸다는 생각보다는 빠르게 서양을 닮아야 한다는 생각이 앞섰다. 어느새 서양문화는 멋지고 세련된 것으로 각인되어 도시의 중심가는 이 새로운 문화가 이식되는 장소로 변해 간다. 서양 유명 배우들이 등장하는 영화는 늘 사람들의 관심을 끌고, 유명 백화점이 현수막을 내걸어 광고하는 고급물품은 항상 미제이다. 서양에 이끌렸던 이들에게 서양문화는 모던한 것, 요컨대 멋지고 세련된 것이었다. 하지만 모던이 매혹적인 까닭은 거기에 무슨 정신이 있어서가 아니라 단지 새것이었기 때문이다. 새것이라고 다 매혹적인 것은 아니지만 지금 당장 주어진 것이 불만스러울 때 새것에 끌리는 것은 어쩔 수 없다. 사진이 보여주듯 그 시대 서울의 모던함을 구성하는 것은 도리스 데이 주연의 영화를 볼 수 있는 충무로, 샤넬미용실과 파리양장점이 있는 명동, 외제 승용차가 굴러다니는 종로 등이다. 사실 이 사진들은 색만 바랬을 뿐 현재의 서울 모습과 본질적으로는 큰 차이가 없어 보인다. 사람들이 더 많아지고 건물이 더 웅장해지기는 했지만 이 도시에는 여전히 그 시대 사람들이 모던함에 대해 가졌던 열망이 변형된 형태로 연장되고 있다. 그런 점에서 이 사진들은 현재의 서울 모습에 대해 반추해 보도록 하는 각성제 역할도 같이하고 있다.
부산 국제시장 부근, 1953
3. 전쟁 이후의 1950-60년대를 기록한 대개의 사진가들은 헐벗고 굶주린 사람들을 그 시대의 전형처럼 다루는 것이 상례였다. 이는 현실에 대한 왜곡도 아니고, 더구나 과거 서양인이나 일본인들이 조선의 모습을 기록할 때 그러했듯 조선인의 모습을 비하시켜 보여주고자 하는 것도 아니다. 오랫동안 공모전을 통해 자연과 인간을 대상으로 형식미만을 추구해 왔던 사진가들에게 전쟁이 던져 준 충격은 상상 외로 컸다. 일제시대부터 활동해 오던 대부분의 사진가들은 종군사진반에 소속되어 전쟁을 몸소 체험했기 때문에 그 충격은 남다를 수밖에 없었다. 1950-60년대의 리얼리즘 사진은 현실과 유리된 채 프레임 속의 세계에만 안주하고 있었던 오랜 사진적 관행에 대한 자기비판의 성격도 있었지만 눈앞에서 펼쳐지는 전쟁의 참상이 사진가들의 숨은 본능을 일깨운 측면도 있다. 국제보도연맹의 사진기자로 서북전선을 넘나들었던 김한용의 경우도 예외는 아니지만 그는 국제보도연맹이 처음부터 지향했던 것처럼 비참한 한국의 모습보다는 참화를 이겨내고 극복해 나가는 역동적인 모습을 담아내는 데에 초점을 맞추었던 것처럼 보인다. 한편 도시 곳곳을 뒤적여 가며 기록한 그의 사진 속에는 지금은 쉽게 찾아볼 수 없는 그 시대 생활상의 면면이 농축되어 있다. 전쟁으로 인구 변화와 이동이 급격했던 탓에 인구조사와 신원확인은 도시 정비를 위해 시급히 요구되는 과제였을 것이다. 증명사진관과 도장가게가 늘어선 부산 거리, 일자리를 찾아 한 보따리씩 짐을 이고지고 상경하는 사람들, 아직 채 충분한 주거공간을 확보하지 못해 거리에 세간을 늘어놓고 빨래를 말리는 사람들은 전후 한국 사회의 한 단면을 보여주고 있다. 복개되기 전의 청계천 다리 위로는 달구지와 자전거가 지나다니고, 만화경은 어른들에게도 흥밋거리이다.
그 시대만 하더라도 군중이 모이면 백의가 태반이어서 거리는 온통 흰 점들이 오물거리고, 플라스틱 바가지가 보급되기 이전인지라 한겨울에도 여인네는 진짜 바가지를 양 어깨에 주렁주렁 매달고 팔러 다닌다. 파괴된 건물을 새로 짓는 노동자나 하역인부들의 모습이 보여주듯 재건에 필요한 것은 노동이다. 거대한 세간을 지게에 져서 나르는 사람들, 손수레를 끌고 비탈길을 오르는 사람들, 고되 보이지만 희망을 주는 노동이다. 시장은 사람들이 겨우 지나다닐 수 있을 만큼 상인들로 북적거린다. 운좋게 폭격을 피해 살아남은 지역에 상권이 형성되어 가고 바로 여기에서부터 소규모 경제가 걸음마를 시작하는 것이다. 꿀꿀이죽이라도 먹어 가며 겨우 연명해 온 사람들이 조금씩 일어서 꼼지락거린 것이 폐허였던 도시에 생기를 불어넣는다. 길가 김장시장에 산처럼 쌓인 배추더미는 보기만 해도 배가 불러온다. 시장에 모인 산물은 풍성하다고는 할 수 없지만 보는 것만으로도 즐겁고 모두의 삶에 활력을 준다. 아직은 입을 것이 마땅치 않아 옛날 옷가지들을 대충 주워 입어 추위만 막을 정도로 초라하지만 마음만은 즐겁다. 불가에 옹기종기 모여 시린 발을 녹이면서 담소하는 아낙네들의 모습은 정겹기 그지없다. 하지만 아무리 희망에 의지하여 일하더라도 당장의 역경은 사람을 힘들게 만든다. 모두가 정상치 이상을 일해야 하지만 항상 일이 있는 것도 아니어서 막일을 하는 지게꾼들은 비가 올 때는 건물 처마 밑에 앉아 비를 피하며 하염없이 기다려야 한다. 담배를 피우거나, 무작정 주저앉아 기다리는 것 외에는 할 수 있는 것이 없다. 이는 일거리가 많은 시장통에서도 예외가 아니어서 지게꾼들은 자기 차례를 기다리며 앞일을 걱정해야 했다. 수심 많은 어른들에 비하면 아이들은 전쟁이 무엇인지, 가난이 무엇인지, 미래가 무엇인지 모른다. 그래서 밝다. 항상 즐거워 웃고 있는 아이들은 작가에게 미래의 희망이다. 무엇이 그리 즐거운지 놀이기구나 장난감이 없어도 아이들은 마냥 행복해 한다. 골목 빙판에서 신발만 신고 미끄러져 내려와도 좋고, 팽이를 치거나 권투를 해도 좋다. 갑자기 대문을 밀어젖혀 누나가 아파 우는데도 동생의 표정은 해맑기 그지없다. 이 순박한 아이들의 미래를 위해서라도 전쟁의 상처는 하루빨리 치유되어야 하는 것이다.
청계천, 종로 일대, 1966
4. 광고사진가로 일평생을 걸어온 사진가에게서 기록의 범주에 속하는 사진만을 추출하여 거론하는 것은 그의 사진의 정수를 비껴가는 일일 수도 있다. 하지만 적어도 그가 본격적인 광고사진가로 선회하기 전까지 이 사진들은 그의 사진세계의 전부였다. 사실 한국사진의 역사 속에서 본격적인 기록의 언어가 등장하는 것은 1940년대 후반부터라고 해도 무방할 만큼 이전까지의 한국사진은 편향성을 갖고 있었다. 초기의 초상사진 시대에서부터 1930-40년대의 예술사진에 이르기까지 기록의 언어는 신문사진의 형태나 산발적으로 펼쳐지는 개인적 관심의 수준에만 머물러 있었다. 사진의 예술성과 씨름하던 사진가들은 사진의 예술적 형식을 탐색해 나가는 동안 기록의 문제에 대해 진지하게 생각할 겨를이 없었다. 해방 이후, 혹은 6·25전쟁 이후 등장하는 리얼리즘 형식의 사진은 그 시대의 모습을 충실히 반영하고 있다는 점에서 기록의 언어에 속하지만 그 중의 상당수는 대상만 바뀌었을 뿐 형식미를 추구하는 공모전 형태의 예술사진의 연장선상에 놓여 있다. 리얼리즘을 표방한 1950년대의 사진이 한동안 상당수의 사진가들에게 영향을 미치면서 시대의 조류처럼 정착되기는 했지만 그들은 차분한 관찰자로서가 아니라 우아하고 균형잡힌 구도 속에 프레임을 재구성해내려는 태도로 대상에 접근했다. 공모전 입상만이 곧 사진가로서의 등용문이던 시대에 기록의 언어는 설자리가 없었고, 기록 작업을 했던 사진가들은 인쇄 매체를 제외하면 자신의 사진을 세상에 알릴 기회가 거의 없었다. 그런 점에서 보자면 1950-60년대를 기록한 김한용의 사진은 여러가지 측면에서 그 가치를 재고해 볼 필요가 있다. 사진가의 주관적인 시각이 밀도 있게 스며 있는 그 시대의 사진 기록이 매우 적었다는 점에서 일관된 관점하에 촬영된 이 사진들은 그와 동시대의 사진가들이 격변기의 한국 사회를 바라보는 시각의 한 단면을 보여주고 있다.
사실 역사의 격변기란 빠르게 지나가는 법이어서 그 속에 사는 사람들은 힘들어도 그만큼 쉽게 잊히는 것이 보통이다. 그래서 격변기이고, 손쉬운 망각으로부터 그 시대를 보존하기 위한 기록의 중요성도 커진다. 중요한 격변의 시대가 아니더라도 망각은 느리게나마 진행되는 까닭에 미래를 준비하는 민족은 역사의 보존에 아낌없이 현재를 희생한다. 이와 같은 맥락에서 보면 서양의 경우 본격적인 기록이란 대개 국가 주도로 시행됐던 것이 보편적이다. 사진이 발명된 지 채 3년도 지나지 않은 1841년에 프랑스 정부는 전국 각지의 문화유적을 기록하기 위해 대규모 사진반을 조직했고, 1930년대의 미국 정부는 도시 기록과 농촌 기록을 위해 각각 HABS(Historic American Buildings Survey)와 FSA(Farm Security Administration)를 조직하여 수만 점에 달하는 사진 기록을 남겼다. 우리의 경우 이처럼 체계적인 대단위의 기록이 없었던 탓에 사진가 개개인의 개별적인 사진 기록은 질이나 시각의 다양성과 상관없이 모두 소중할 수밖에 없다. 1960년대 중반에 서울시의 의뢰를 받아 촬영한 그의 항공사진은 그런 점에서 무척 의미 있는 사례가 된다. 이미 1930년대에 문치장이 동아일보 신문기자의 신분으로 항공사진을 촬영한 적이 있기는 하지만 김한용의 서울시가 사진은 기획의 방대함이나 질에서 볼 때 후대에 물려줄 만한 소중한 시각자료이다. 서울 전역을 구획별로 나누어 꼼꼼하게 촬영한 이 사진들은 각 지역의 지형지물과 주요 건물들의 배치를 한눈에 알 수 있는 상세한 부감도이자 그 시대의 도시환경을 생생하게 살필 수 있는 역사자료이기도 하다. 진정한 역사자료란 개인의 의도와는 상관없이 남겨져 있는 자료들이라고 어느 역사가가 언급한 적이 있지만, 다음 세대에 가치 있는 기록으로서의 사진이란 그런 것이다. 어쩌면 그 시대를 살았던 세대에게는 향수일지도 모르고, 되풀이 살고 싶지 않은 시대일지도 모르지만 다음 세대에게 이 사진들은 현재보다 더욱 값진 의미를 갖게 될지도 모른다. 이 사진들의 진정한 가치가 거기에 있다.
작가 약력
김한용(金漢鏞, Kim Han-Yong)은 1924년 평남 성천에서 태어나 1947년 국제보도연맹 소속 보도사진가로 사진에 입문하였다. 1950년 한국전쟁중에는 서부전선을 종군 취재하였으며, 1952년부터는 부산일보사 소속 사진기자로 활동하면서 부산 국제시장 화재와 피란지의 여러 모습을 사진으로 기록해 보도하였다. 1954년 일본 아사히신문사가 주최한 국제사진살롱에 입선하였으며, 정부 환도와 함께 서울로 상경하여 국제보도연맹을 중심으로 사진활동을 계속하였다. 1959년 한국 최초의 광고사진 스튜디오인‘김한용사진연구소’를 창설하여 지금까지 운영해 오고 있다. 그는 한국 광고사진을 개척해 온 선구자로 널리 알려져 있으나 그가 본격적으로 광고사진에 뛰어들기 전까지 정진해 온 흑백 기록사진 또한 한국사진사의 기념비적인 작업의 하나로 평가받고 있다. 한국사진작가협회 부이사장, 대한민국사진대전 심사위원 등을 역임했고, 현재 대한민국사진전람회 초대작가, 광고사진가협회 고문, 한국사진작가협회 자문위원으로 있다. 사진집으로는 『김한용작품집』(1984), 『얼』(호영출판사, 1993) 『석굴암』(눈빛, 1999), 『김한용작품집』(눈빛, 2003) 등이 있으며, <김한용 누드작품 초대전> <회갑기념 김한용 사진전>(디자인포장센터, 1984) <산수(傘水)기념 김한용 작품전>(조선일보미술관, 2003. 3) 등의 전시회를 가졌다.
서울 대흥동, 1958
부산 동래, 1953
정범태, 서울 동대문운동장 1965
원본: 
