[아침을열며]디지털 실버세대의 역습?

2030년. 과연 어떤 미래가 펼쳐지게 될까. 첨단의 디지털TV에서 막 시작한 방송프로그램인 ‘흘러간 가요무대’에서는 흰머리와 잔주름이 짙게 팬 서태지와 아이들이 오랜만에 출연해 ‘난 알아요’를 흥겹게 부르고 방청석에 앉아 있는 60, 70대 노인들은 어깨춤을 추며 노래를 따라 흥얼거리지 않을까. 그 모습을 본 손자들이 “우리 할아버지, 할머니는 옛날 노래만 좋아해”라며 핀잔어린 시선을 보낼지도 모른다. 미래의 노인들은 젊었을 때 극장에서나 DVD로 봤던 ‘왕의 남자’ ‘괴물’ ‘반지의 제왕’ ‘매트릭스’ 같은 영화를 주말의 명화로 다시 감상하면서 옛 추억에 사로잡히게 될 것이다.

　2명당 1명에 불과한 낮은 출산율로 폐교되는 학교가 늘어나면서 이들 학교의 용도도 달라질지 모른다. 상대적으로 수가 많아진 노인들을 위한 장소, 즉 노인의 활동 공간으로 말이다.

　20∼30년 후에 실버세대가 되는 이른바 386세대는 다른 실버들에 비해 정보화에 눈을 뜬 운이 좋은 사람들이다.

일부 사회학자는 컴퓨터와 인터넷을 아는 노년층이 급속히 늘어나면서 이들을 ‘노(老)티즌’이라고도 부른다고 한다.

　지금의 386세대가 노인이 되면 꽤 독특한 풍속도가 생겨날 것이다. 자신의 삶의 경험과 취미 생활을 활용해 인터넷 블로그를 운영하며 생의 마지막을 즐길 수도 있다. 친한 노인들끼리 휴대전화로 문자 메시지를 주고받거나 영상전화를 하면서 친목을 나눌 수도 있다. 이어폰을 귀에 꽂고 MP3플레이어로 음악을 들거나 PMP로 영화를 보면서 산책을 하거나 휴식을 취하는 풍경도 낯설지 않게 될 것이다. 정보시대와 디지털기기에 익숙하지 않았던 이전의 노년층과는 전혀 다른 모습의 신세대 노인들이 등장할 것이다.

　노인들이 디지털카메라를 들고 사진이나 동영상을 찍는 광경도 쉽게 접하는 것은 물론이며 ‘스타크래프트’ ‘맞고’ 같은 네트워크 게임을 인터넷으로 즐기며 여가를 보내는 모습도 평범한 일상이 될 것이다. 거리의 공원에서는 초고속 무선인터넷이 가능한 노트북PC로 뉴스를 읽고 원하는 정보를 찾거나 자신의 의견을 댓글로 달면서 시간을 때우는 노인들도 많아질 것이다. 인터넷 카페에 가입해 온라인 동호회 활동을 맹렬하게 하는 노인들도 자주 눈에 띌 것이다.

　나를 포함해 지금의 부모들은 자기 자식을 위해 모든 것을 희생했던 이전 세대의 부모들과는 꽤 다른 생각을 갖고 있다. 친구들과 만나 이야기를 나눠 봐도 자녀들에게 의존해 노년 시절을 보내겠다는 사람은 거의 찾아보기 힘들다. 노인이 되면 스스로 자립해 살겠다는 게 요즘 기성세대들의 한결같은 노후 계획이다. 심지어 아예 아이를 낳지 않고 부부끼리 오붓하게 사는 ‘딩크족’의 수도 내 주위에 제법 되는 편이다.

　눈부시게 발전하는 정보화 시대에는 노인 혼자 살기에도 불편한 것이 별로 없을 것이다. 인터넷 쇼핑몰에서 원하는 물건을 사고 세상이 어떻게 돌아가는지, 지구 반대편에서는 무슨 일이 벌어지는지도 인터넷 서핑으로 금세 파악할 수 있다. 컴퓨터 폴더에 저장된 수십년 전 디지털 사진 파일들에서 가족과 친구들의 옛 모습을 찾아보면서 때때로 눈물을 흘릴 수도 있을 것이다.

　곰곰이 따져보면, 386세대가 노년층이 되면 ‘실버 벤처’라는 말도 새롭게 유행할 것으로 보인다. 지금의 노년층이야 정보화 시대와 담을 쌓고 산 탓에 근력이 약해질수록 할 일을 찾기가 어렵지만 정보화에 밝은 386세대는 노년층이 돼도 지식 중심의 회사를 만들어 새로운 기성세대와 비즈니스 경쟁을 펼치게 될 것이다. 60, 70대 노인들이 서로의 연륜과 경험, 정보화 지식을 기반으로 새로운 사업 모델을 개발하면서 제2의 인생을 보낼 수도 있을 것이다. 물론 수적으로 줄어들게 될 기성세대의 부족한 인력이나 기능을 새로운 실버세대가 맡게 될 공산도 크다.

　‘인생은 한 번 사는 것’이라고 누가 말했던가. 정보화 시대의 도래는 이제 노인들의 삶도 송두리째 바꿔놓고 있다. 실버세대의 새로운 희망과 변화, 도전을 머지않아 우리의 눈으로 보게 될 것이다.

[2007 연예계 상반기 결산] 〈1〉 방송

2007년이 절반이 지나갔다. 급변하는 미디어 환경 속에 방송가에도 많은 일들이 일어났다. 드라마와 오락프로그램을 중심으로 지난 반년을 살펴보자.

▲드라마

‘미드’(미국드라마의 줄임말)가 전국을 강타했다. ‘프렌즈’ ‘섹스 앤더 시티’ 등이 ‘미드’ 개척자로서 국내 시청자들의 흥미를 끌었다면 ‘CSI 과학수사대’, ‘그레이 아나토미’ 등 전문직 드라마와 정치적 소재의 ‘웨스트 윙’, 일상에 대한 독특한 접근법이 돋보이는 ‘위기의 주부들’ 등이 본격적인 공략에 나섰다. 긴박감으로 숨쉴 틈도 주지 않은 ‘프리즌 브레이크’는 주인공 마이클 스코필드에게 ‘석호필’이라는 애칭을 붙여줬다.

논리적인 전개와 긴박하면서도 탄탄한 스토리의 ‘미드’에 길들여진 시청자들을 사로잡기 위해 한국드라마에도 진화가 요구됐다. 트렌디드라마와 단순 멜로물은 시청자의 외면을 받았다. ‘푸른물고기’ ‘케세라세라’ ‘90일, 사랑할 시간’ 등은 톱스타를 내세우고도 흡인력부족으로 몰락의 길을 걸었다. 대신 전문직드라마는 눈에 띄게 강세를 보였다. 조용히 시작한 MBC ‘하얀거탑’은 병원 내에서 벌어지는 인간군상의 모습을 사실적으로 그렸다. 시청률 그 이상의 사회적 파장을 낳아 시신 및 장기기증 급증 등 ‘하얀거탑 신드롬’을 낳기도 했다. 잇달아 ‘외과의사 봉달희’, ‘히트’ ‘에어시티’ 등도 호평받았다. 사채업의 이면을 드러낸 ‘쩐의 전쟁’이 가세해 한국적인 장르드라마를 새롭게 개척하고 있다.

드라마계의 잡음도 적지 않았다. 표절시비와 제작사－방송사 간의 갈등이 시끄럽다. 김수현 작가의 화제작 ‘내 남자의 여자’와 박인권 화백의 만화를 원작으로 한 ‘쩐의 전쟁’이 표절시비로 법적 분쟁에 휘말렸다. 공교롭게도 최고의 인기를 구가하는 작품이었다. 최근 몇 년 방송 환경의 변화로 절대권력을 휘두르던 방송사가 ‘편성권’만을 쥔 채 실권을 외주제작사에 넘겨주기 시작했다. 젤리박스와 이기진미디어가 제작사로 나선 ‘달려라 고등어’는 방송사 SBS와의 갈등으로 ‘불방’ 후 방송이 한 주 연기되는 사상 초유의 사태를 빚었다. 이로 인해 결국 조기종영됐다. 김종학 감독이 진두지휘자로 나선 ‘태왕사신기’ 역시 방송 편성을 좌지우지해 논란을 일으켰다.

▲오락

짝짓기 프로그램의 시대는 갔다. 올 상반기는 ‘못난이 전성시대’로 요약할 수 있겠다. 물론 MBC ‘무한도전’의 선전이 대표적이다. 대한민국 평균 이하의 여섯 남자가 벌이는 이른바 모자라는 듯한 언행이 시청자들에게 유쾌한 웃음을 선사했다. 이후 타 방송사에도 ‘무한도전’ 식의 프로그램이 신설됐다.

토크쇼의 약진도 돋보였다. 대표적인 프로그램이 ‘황금어장’의 ‘무릎팍도사’로 선뜻 꺼내기 어려운 파격적인 질문을 웃음으로 포장해 화제가 됐다. 패널로 참여한 ‘올라이즈밴드’ 우승민은 일약 스타덤에 올랐다. 이같은 ‘폭탄발언식’ 토크쇼는 SBS ‘야심만만’에서도 활용해 온 아이템. 올 상반기 케이블방송에서는 ‘박철쇼’ ‘서세원쇼’ ‘삼색녀토크쇼’ 등이 신설됐다.

해외 프로그램의 영향을 받은 리얼리티 프로그램이 케이블 채널을 중심으로 방송됐다. tvN의 ‘스캔들’과 Mnet의 ‘아찔한 소개팅’ 등이 관심과 논란을 고루 양산했다. 신설프로그램 ‘미려는 괴로워’는 방송 전부터 조작의혹에 시달려 리얼리티 프로그램이 정착되지 않은 방송현실에 대한 씁쓸함을 드러냈다. 또 ‘1대100’ 등 행운과 실력을 동시에 시험하는 오락프로그램 단골 메뉴가 상반기에 각광받았다.

합의구조 원칙 정립이 최우선 과제

▲ 예술위는 2005년 8월 29일 현판식을 갖고 정식 출범했다.

"한국이 아시아 영화.음악 중심지"

뉴욕타임스(NYT)는 동아시아 대중 연예산업의 주요 공급자였던 홍콩이 쇠퇴한 이후 한국이 영화와 음악 등의 아시아 대중 문화의 중심지로 부상했다고 평가했다.

뉴욕타임스는 아시아 대중 영화의 새로운 방향을 보여줘 온 뉴욕 아시안영화제( NYAFF)가 올해로 6회째를 맞아 22일부터 맨해튼 IFC센터에서 열리는 것과 관련, 영 화제에서 상영될 한국과 홍콩, 일본 영화 등을 소개하면서 이같이 보도했다.

신문은 올해 영화제에서 한국 영화는 르네상스를 이끌었던 잔혹한 범죄물이 크 게 쇠퇴하기는 했으나 여전히 가장 창조력 있는 모습을 보여주고 있다고 전했다.

신문은 이런 평가와 함께 설경구가 어릴적 친구를 죽인 범인을 찾아 복수하려다 가 그의 어머니를 만나 복수를 하느냐 마느냐를 놓고 갈등하는 조직폭력배로 출연한 `열혈남아`(감독 이정범)와 송강호가 조폭 가장의 생활상을 보여준 `우아한 세계`( 한재림 감독) 등의 내용을 소개했다.

신문은 또 `다세포소녀`(감독 이재용)의 한 장면을 사진으로 크게 실었다.

한편 뉴욕한국문화원에 따르면 이번 영화제에서는 `베이비를 원하세요?`(감독 이상근) 등 한국의 대표적 단편영화제인 미쟝센단편영화제 수상작 14편도 소개된다.

상영행사에서는 미쟝센단편영화제 집행위원인 이재용 감독과 신인 이상근 감독이 관 객과 대화의 시간도 갖는다.

뉴욕한국문화원은 이와함께 서울독립영화제에서 수상한 `세라진` 등 7편의 독립 영화를 이달말부터 한국문화원 등에서 상영할 계획이어서 한국의 독립.단편영화들이 뉴욕에 대거 소개될 예정이다.

충남도가 ‘충남의 문화산업 규모가 전국 자치단체 가운데 최하위권’이라는 고백을 해 신선한(?) 충격을 주고 있다. 자치단체가 스스로 치부를 드러냈다는 것은 문제를 해결하겠다는 의지를 피력한 것으로 향후 충남도의 대응 노력이 주목된다.

충남도가 밝힌 충남문화산업의 현주소는 전국 하위 수준이다. 우선 충남의 7개 문화산업(출판, 만화, 음악, 영화, 애니메이션, 캐릭터, 디지털교육 및 정보) 규모가 매출액, 종사자 모두 전국대비 각각 0.5%로 최하위권인 것으로 나타났다. 또 문화콘텐츠산업의 입지계수 분석 결과 게임 소프트웨어 관련 영화.방송산업 등도 16위로 16개 시.도 가운데 최하위인 것으로 조사됐다. 다만 문화산업 창작 인프라와 창작 원천기반은 전국대비 평균 이상이라고 밝혀 향후 충남도의 문화산업 성장 가능성을 암시하고 있다.

지금 세계는 자국의 이익을 확보하기 위해 치열한 경제전쟁을 벌이고 있는 한편 문화전쟁을 벌이고 있다. 문화가 돈도 되기 때문이다. 이번 충남도가 밝힌 충남문화산업2020 용역보고서에 보면 문화콘텐츠 시장 규모가 조선시장 규모를 훨씬 능가하지만, 한국의 점유율은 3%대로 미미한 수준이다. 이처럼 문화가 경제적으로도 큰 보탬이 되기 때문에 세계 각국, 특히 선진국일수록 문화산업에 많은 관심과 지원을 아끼지 않고 있는 것이다.

이런 각도에서 충남도가 늦게나마 문화산업의 중요성을 인식하고 이를 육성하겠다고 나선 것은 시의적절한 판단이라고 할 수 있다. 충남은 백제를 비롯해 근대에 이르기까지 풍부한 역사성과 다양한 문화적 자산을 보유한 지역으로 이를 문화콘텐츠로 연계할 수 있는 가능성이 매우 풍부한 지역이다. 여기에 천안겲틥?등에 들어설 첨단산업단지의 기술이 결합할 경우, 놀랄 만한 문화콘텐츠 생산이 가능하다는 전망도 해볼 수 있다.

따라서 충남도가 문화산업의 중요성을 인식하고 전문가그룹과 지역사회 내 각계각층과 어떻게 전략을 짜내 이를 실행하느냐가 관건이라 하겠다. 충남도 스스로 문화적 후진성을 고백한 만큼 다른 어느 지역보다 더 뛰어난 문화콘텐츠 고장이 되기를 기대해본다.

문화콘텐츠 돈 갈증 풀린다

국내 문화콘텐츠산업의 투자갈증을 해소해 줄 기금의 물꼬가 터지기 시작했다.

　지난해부터 최근까지 중소기업청이 운영하는 모태펀드를 통해 총 1437억원 규모의 문화콘텐츠 관련 자펀드 결성이 성공적으로 이뤄지면서 문화콘텐츠 분야에 대한 투자가능성을 높여주고 있다.

　지난해부터 모태펀드에 문화산업진흥기금 500억원이 편입된 데 이어 지금까지 투·융자돼 온 문화산업진흥기금의 회수로 올해 말까지 최소한 1200억원이 추가로 모태펀드에 편입될 것으로 보이기 때문이다.

　◇3개 펀드 결성 성공=모태펀드를 운영하고 있는 한국벤처투자에 따르면 모태펀드에서 자금을 받은 KTB콘텐츠전문유동1호·CJ창투 9호영화·보스톤영상콘텐츠 등 3개 전문펀드는 최근 투자자 모집에 성공해 본격 가동에 들어갔다. 1차에서 선정된 2개 펀드가 외국투자 유치 난항과 내부사정으로 인해 결성에 실패한 후 우려감이 일기도 했으나 2차 선정 펀드는 무난히 총 417억원 규모의 조합 결성에 성공했다.

보스톤은 곧 제작에 들어갈 예정인 3개 영화에 총 20억원의 투자를 집행했으며 CJ와 KTB도 투자 대상업체를 1차 선별하고 최종 낙점만 남겨놓은 상태다. 3차로 선정된 5개 펀드도 곧 조합결성을 끝내고 하반기부터는 영화와 게임 등 문화콘텐츠에 대한 투자를 본격화하겠다는 계획을 밝히고 있다.

　이병우 소빅창투이사는 “현재 자금 결성이 진행중이며 1∼2개월 이내에 결성 완료될 것으로 예상하고 있다”며 “애니메이션 분야를 중심으로 문화콘텐츠 분야에 집중 투자할 것”이라고 말했다.

◇올해 말까지 최소 1200억원 추가 투입=문화산업진흥기금의 모태펀드 투입은 올해에도 계속돼 문화산업의 활성화를 유도하게 된다. 문화관광부는 연내 그동안 투·융자된 1200억원 이상의 문화산업진흥기금을 회수해 모태펀드에 투입한다. 자펀드 결성 시 모태펀드 투자 비중이 30%가량인 점을 감안할 때 최소 3600억원가량의 자펀드가 추가 조성되리란 게 모태펀드를 운영하는 한국벤처투자 측의 기대다. 특히 2011년까지 모태펀드에 총 3000억원가량의 문화산업진흥기금을 투입한다는 당초 계획을 고려해 볼 때 총 1조원에 달하는 펀드 조성이 무난할 것으로 예상된다.

　한국벤처투자의 한 관계자는 “최근 영화시장이 침체에 접어들면서 일반 영화펀드 투자 결성이 어려워지는 등 문화콘텐츠 분야의 자금흐름이 여의치 않은 것으로 알고 있다”며 “이번 모태펀드기반의 펀드결성이 자금시장을 되살릴 계기가 될 수 있을 것”이라고 말했다.

美 무비랜드 박물관 남이섬으로 이전

(서울=연합뉴스) 홍성록 기자 = 세계 최대 규모를 자랑하는 밀랍인형 박물관인 미국 LA의 무비랜드 밀랍박물관(Movieland Wax Museum)이 최근 한국으로 이전했다.

국내 기업인 ㈜미라클 S&E 측은 명칭 사용권과 함께 시가 330억 원에 달하는 무비랜드 밀랍박물관 소장품 전체를 최근 국내로 들여와 최근 강원도 춘천시 남산면 남이섬에 같은 이름의 밀랍인형 박물관을 개관했다.

남이섬 무비랜드 밀랍박물관은 1년간 한시적으로 운영되며, 미라클 S&E 측은 제주도 서귀포에 새로운 건물을 신축해 내년 6월 이 박물관을 제주도로 이전할 계획이다. 이에 따라 LA의 무비랜드 밀랍박품관은 최근 폐관했다.

1일 문을 연 남이섬 무비랜드 박물관은 브래드 피트, 그레타 가르보, 찰리 채플린 등 할리우드 유명 스타의 밀랍인형을 비롯해 현재 170여 점의 밀랍인형과 영화에서 실제 사용됐던 의상 등 진품 소품 200여 점을 전시하고 있다.

또한 한국 이전을 기념해 특별히 제작된 팝가수 비욘세 놀즈, 영화배우 매릴린 먼로, 힐튼가 상속녀 패리스 힐튼, 골프스타 미셸 위, 토크쇼의 여왕 오프라 윈프리 등의 밀랍인형도 선보이고 있다.

입장료 성인 5천 원, 중ㆍ고생 4천 원, 초등생 이하 3천 원

환경에 대한 관심이 우리의 일상으로 파고든 것은 꽤 오래전의 일이다. 그러나 시간이 갈수록 처음 받았던 충격은 점차 줄어드는 대신 대자본에 의한 경영 논리, 즉 효율성을 최우선으로 하는 생산 시스템으로부터 벗어나는 일은 점점 더 힘들어지고 있다. 이제는 오염된 환경과 그로 인한 이상 기후와 환경적 재난에 더 익숙해져서 원래 지구의 모습과 자연의 법칙들을 잊어버릴 지경에 이르렀다. 게다가 환경 운동은 그것을 전문적으로 맡아하는 누군가의 몫처럼 여기게 되는 경향이 짙어지고 있다. 이러한 상황 속에서 현대인의 여가시간의 많은 부분을 차지하는 영화를 통해 환경에 대한 관심을 촉구하고, 잘 알려지지 않은 정보나 환경문제에 대한 오해를 풀어나가는 환경영화제의 존재는 특별한 의미를 갖는다. 영화라는 친숙한 매체를 통해 우리가 너무나도 당연하게 여기는 현실적 상황에 대한 거리두기와 다른 각도에서 보기를 통해 행동을 촉구할 수 있기 때문이다. 올해로 4회를 맞는 서울환경영화제는 ‘생생한 지구를 위한 영화 선언’이라는 모토를 내걸고 5월17일부터 23일까지 상암CGV에서 개최된다. 서울환경영화제는 극영화, 다큐멘터리, 애니메이션, 단편 등 장르와 형식에 구애되지 않고 환경문제에 대한 관심을 통해 문제를 제기하는 영화적 결과물들을 다양하게 만날 수 있는 기회를 제공한다.

SOS, 우리를 구하는 환경영화 545편

이번 서울환경영화제는 55개국에서 545편의 작품이 출품되었는데, 이것만 보아도 전세계적으로 환경에 대한 영화적인 관심이 얼마나 뜨거운지를 실감할 수 있다. 이들 중 19편의 작품이 상영되는 경쟁부문인 ‘국제환경영화경선’에서는 세계 환경영화의 최근 경향을 한눈에 확인할 수 있다. 이 외에도 비경쟁으로 다양한 영화를 소개하는 ‘널리 보는 세상’, 앞으로 환경의 주인이 될 아이들과 함께할 수 있는 ‘지구의 아이들’ 그리고 서울환경영화제가 사전제작을 지원한 디지털 환경영화를 상영하는 ‘환경영화 사전제작 지원’이 매년 이 영화제의 고정 프로그램으로 자리잡고 있다. 여기에 올해는 상대적으로 관심이 저조한 국내에서 환경영화 제작을 독려하고 그런 영화들이 더 많은 관객을 만날 수 있도록 마련된 ‘한국 환경영화의 흐름’이 새롭게 신설되었다.

영화제의 시작을 알리는 개막작은 <SOS-우리를 구하는 단편영화>인데, SOS란 Save Our Selves 의 약자로 아프리카를 위한 빈곤 퇴치를 위한 대형 공연 등의 프로듀서로 잘 알려진 케빈 월이 주창하고, <불편한 진실>에서 지구 온난화에 대한 특별 강의를 펼치는 모습으로 환경문제에 대한 관심을 촉구했던 미국의 전 부통령 앨 고어가 동참한 세계적인 캠페인이다. 이 캠페인의 일환으로 오는 7월7일 7개 대륙에서 24시간 동안 7개의 공연을 개최할 초대형 콘서트 라이브 어스(Live Earth)와 6개 대륙의 60명의 감독이 참여하는 SOS 단편영화 프로그램이 추진되고 있다. 서울환경영화제는 그러한 실천적 움직임에 적극적으로 동참하며 뜻을 같이한다는 의미로 지구 온난화를 주요 화두로 삼고 있는 그 작품들 가운데 6~7편을 선정하여 개막작으로 상영할 예정이다.

<솔튼호의 재앙과 희망>

‘국제환경영화경선’에 소개된 작품 가운데 <솔튼호의 재앙과 희망>은 환경다큐멘터리영화의 교과서 같은 작품이다. ‘캘리포니아의 리비에라’가 되기를 꿈꾸었던 관광명소 ‘솔튼호’(Salton Sea)는 지금은 최악의 환경파괴 지역으로 손꼽히는 곳이 되었다. 크리스 메츨러와 제프 스프링어가 공동으로 연출하고 독립영화감독이자 배우인 존 워터스가 내레이션을 맡은 이 작품은 인간의 손으로 탄생한 솔튼호가 오염되고 무관심 속에 방치되는 과정을 찬찬히 쫓아간다. 감독은 낚시의 명소이자 아름다운 휴양지였던 솔튼호에 농업 폐수와 쓰레기들의 난입으로 인해 아름다운 호수가 오염된 늪으로 변해가고 악취의 근원지가 되는 과정을 추적하면서 환경문제에 대한 경각심을 촉구한다. 이 작품은 단순히 교훈만을 주는 데 그치는 것이 아니라 솔튼호 주변의 독특한 지역 주민들의 진솔한 이야기를 전하며 웃음을 선사하기도 하고, 쓰레기들을 모아 새로운 예술세계를 구축하는 괴짜 예술인을 소개하기도 한다. 솔튼호의 흥망성쇠를 통해 ‘아메리칸 드림’이 전락하는 모습을 환경오염을 매개로 은유적으로 조롱하며 까발리는 작품이다.

장편다큐와 단편애니가 함께 경쟁

경쟁부문에는 장편다큐멘터리가 주류를 이루지만 극영화와 단편애니메이션도 함께 경합을 벌이고 있다. 이 가운데 <특별한 소포>와 <그들의 바다>는 짧지만 강력한 인상을 주는 애니메이션이다. 독일 작품인 틸 노박 감독의 <특별한 소포>는 환경보호론자의 이상을 다루고 있다. 외롭게 살아가는 노인에게 어느 날 소포가 배달되고, 정체불명의 소포를 들여다보던 노인은 그것이 자신이 살고 있는 세계의 축소판임을 알게 된다. 공장의 매연으로 인해 스모그가 가득한 세상을 어떻게 바꿀 것인가를 고민하던 노인의 해결책은 비현실적이지만 몽환적인 분위기와 어우러져 동화적인 결말을 맺는다. 이 작품은 환경에 대한 관심을 환기하는 동시에 디즈니, 드림웍스, 픽사나 재패니메이션에 길들여진 한국의 관객에게 새로운 애니메이션을 접할 수 있는 기회를 제공하기도 한다. 그런 점에서 한국의 김운기 감독 작품인 <그들의 바다>도 반갑게 다가온다. <노인과 바다>를 연상시키는 망망대해 위에서 고독한 노인의 사투를 그린 이 작품은 독특한 필치로 거센 폭풍 뒤에 숨어 있는 환경오염의 주범을 밝혀나간다.

‘널리 보는 세상’에서 소개되는 잉에 알테마이어와 라인하르트 호르눙 감독의 <언제나 코카콜라>는 독일월드컵 경기장에서 즐겁게 코카콜라를 마시는 사람들을 렌즈에 담는 것으로 시작해서 FIFA의 공식후원자인 코카콜라가 전세계의 환경오염과 어떻게 관련되어 있는지를 폭로하는 작품이다. 인도의 코카콜라 공장이 절대적인 물 부족에 시달리는 인도의 수자원을 거의 무료로 갈취하고 있으며 이 때문에 수많은 농민들이 농지를 잃고, 생활용수 부족에 시달리고 있다는 것을 알게 된다면 콜라의 청량감은 더이상 소비자의 갈증을 달래주지 못할 것이다. 우리가 무심코 마시는 코카콜라의 제조 과정 뒤에 숨겨진 반환경적이고 폭력적인 제국주의적 착취구조를 드러내면서 상품의 표면적인 이미지 뒤에 숨겨진 음모와 책략에 눈뜨게 한다.

<불편한 식사>

설경숙 감독의 <불편한 식사>는 채식주의에 대한 정보가 아직 일반화되지 않은 대한민국에서 채식주의자로 살아간다는 것이 얼마나 불편한 일인가라는 개인적인 계기에서 시작된 작품이다. 한국사회에서 ‘나는 채식주의자입니다’라는 말은 어떤 질문에 대한 대답이 아니라 거센 반감과 호기심 가득한 질문을 여는 선언이나 다름없다는 한 인터뷰이의 말을 통해 채식주의자들이 일상적으로 부딪히는 불편함을 간명하게 이해할 수 있다. 감독은 자신이 왜 채식주의자가 되었는지에 대한 답을 찾아가는 과정에서 단순히 채식의 장점만을 인지하게 되는 것이 아니라 현대의 육식산업이 환경과 건강에 끼치는 해악까지 파악하게 된다. 감독은 결국 채식이란 단순히 식성에 대한 취향이나 동물에 대한 동정심의 차원에서 이해될 수 있는 것이 아니라 왜곡된 농축산 산업의 구조와 그로 인한 환경오염에 대한 적극적인 반론이며 환경보호 실천의 일환이라는 인식에까지 이르게 된다.

<NHK>에서 제작한 <기후의 위기> 시리즈는 체계적으로 만들어진 다큐멘터리물이다. <기후의 위기: 미래에서 온 경고>는 일본의 슈퍼컴퓨터 중 하나인 어스 시뮬레이터(Earth Simulator)를 통해 향후 100년간의 지구의 평균 기온이 4.2도가량 상승하고 태풍과 허리케인이 대규모로 발생하여 지금 우리가 살고 있는 지구와는 매우 다른 모습을 변화할 것이며 엄청난 재앙이 도래할 것이라는 전망을 보여준다. 그리고 우리가 근간 실제로 경험한 이상 기후와 대규모 해일 등이 이 시뮬레이터를 통해 미리 예고된 바 있음을 보여줌으로써 그러한 전망이 매우 가능성 높은 미래의 모습임을 입증한다. 이 다큐멘터리를 보고 있으면 대규모의 예산이 투입된 블록버스터 재난영화 속에 가상적으로 구현되었던 장면들이 곧 다가올 우리의 미래 속에서 실제로 재현될 것이라는 공포감이 밀려온다.

이 외에도 이번 영화제에서는 환경운동의 대표적인 단체인 그린피스의 역사와 활동 상황, 캠페인 등을 담은 영상을 소개하는 ‘그린피스: 무지개의 전사들’이 기획되어 있고, 워크숍을 통해 그린피스의 활동에 대한 강연을 직접 들을 기회도 마련된다. 또 ‘양심있는 창작’이라는 모토를 내세워 독특하고 재미있는 플래시애니매이션을 선보이고 있는 ‘프리레인지 스튜디오’의 작품들을 특별전을 통해 만나볼 수 있으며, 프리레인지 스튜디오의 대표이자 감독인 루이스 폭스의 강연을 들어볼 수도 있다. ‘속깊은 동물 친구’ 섹션은 지구 위에서 인간과 공존하면서도 인간의 이기심이 저지른 환경오염의 막대한 피해를 감수하며 살아가는 동물과 인간의 관계를 영상을 통해 다시 생각하도록 할 것이다. 이 외에도 다양한 특별전과 강연, 워크숍을 통해 환경과 영상이 다양하게 만날 수 있는 가능성을 모색해보고, 관객이 적극적으로 참여하여 다양한 정보를 얻고 새로운 즐거움을 접할 기회들이 제공될 것으로 보인다.

영화는 어둡고 밀폐된 공간에 갇혀 있지만 언제나 세상과 같이 호흡하고 소통하기를 원한다. 영화가 보여주는 현실의 모습과 그 안에 내포되어 있는 문제들이 관객이 영화관 밖으로 나가는 순간 잊혀진다면 영화의 소망은 그 어둠 속에 밀봉되어버리고 말 것이다. 환경영화제가 초점을 맞추는 이슈들은 영화를 보는 모든 이들이 가장 행복한 환경 속에 영화의 소망들을 오래오래 구현하면서 살아갈 수 있는 가능성을 모색하는 가장 기본적인 문제틀을 제시한다. 이번 서울환경영화제의 다양한 프로그램들을 통해 그런 소망들이 전지구적으로 그리고 친지구적으로 실현될 수 있는 적극적인 축제와 교육의 마당이 마련될 수 있기를 기대해본다.