문화를 송두리째 팔아먹은 한미FTA는 원천무효다

미국에 의한 종속경제의 체질화를 가속시킬 한미FTA 협상이 타결되었다.

그러나 한 국가의 문화를 책임지는 수장인 문화관광부 장관의 기자회견은 너무도 실망스러웠다. 한미FTA가 경쟁력을 제고시키고 제도 선진화에 기여할 것이라는 어처구니없는 평가는 과연 누구의 머리에서 나오는 것인가. 문화관광부는 개방이 최소화되도록 하고 제도적 선진화를 위해 필요한 사항들을 수용하는 선에서 협상이 마무리되었다고 하였는데, 과연 그런가.

스크린쿼터가 현행유보로 결정됨에 따라 더 이상 우리 영화의 미래는 담보할 수 없게 되었다. 이미 3월중 한국영화의 점유율은 27.6%로 하락했다. 반면에 미국 영화의 점유율은 65.9%로 지난해 같은 기간의 수치와 완전히 뒤바뀐 수치를 보이고 있다. 지난해 3월에만 해도 한국 영화 점유율은 71.8%, 미국 영화는 23.8%였다. 시장 축소에 대한 영화계의 불안감은 협상이 비준되기도 전에 현실로 드러나고 있는 것이다. 문화관광부가 궁여지책으로 내놓은 영화산업 중장기발전계획이 있으나 이는 영화상영관의 입장료 모금으로 비용을 마련한다는 대책으로, FTA 체결로 인한 부담을 국민에게 전가하는 한심하기 짝이 없는 대책임을 보여주고 있다.

저작권 분야도 그렇다. 저작권 보호기간을 현행 50년에서 20년을 연장하여 70년으로 정리하고 2년의 유예기간을 얻었다고 한다. 그러나 이 역시 미국의 절대이익을 보장하는 것에 지나지 않는다. 지난해 한국저작권법학회의 분석결과에 따르면, 저작권 보호기간 20년 연장으로 인한 저작권 수익의 70.6%가 미국에게 돌아간다. 출판과 캐릭터산업을 중심으로 한 미국의 문화산업에 절대 이익이 돌아가는 것이다. 그런데 문화관광부는 ‘미국이 120년을 요구했는데 이를 줄여서 70년으로 합의하여 요구를 관철’시켰고 ‘2년의 유예기간을 얻은 것은 미국이 기체결한 FTA에서는 전례가 없는’ 것이라며 은근히 자랑까지 하고 있다. 이런 한심한 변명을 늘어놓으면서 성과를 따낸 것처럼 말하고 있는 문화관광부는 과연 정신이 있는 것인지 묻지 않을 수 없다.

문제는 이뿐 아니다. 이번 협상은 1개 국가의 수입방송물 쿼터제한을 80%까지 대폭 확대함으로써 그동안 자국의 방송컨텐츠육성을 위한 보호 장치로 마련하였던 제도마저도 유명무실하게 만들었다. 엄청난 자본을 무기로 하여 물밀듯이 들어올 수입방송물을 대책없이 받아들이겠다는 것은 방송마저 미국자본의 손에 넘겨주겠다는 것에 다름 아니다. 열악한 국내방송컨텐츠 제작자들에게는 사실상의 파산선고와 다를 바 없는 결정인 셈이다. 일본애니메이션이 범람하면서 거의 싹쓸이당한 국내애니메이션계만 보아도 이번 결정이 가져올 폐해는 엄청날 것이다.

시종일관 무대책과 퍼주기로 일관했던 한미 FTA가 성공적이라는 것은 관료들의 친미사대주의가 얼마나 심각한 수준에 와있는가를 분명히 보여주고 있다. 목적 자체가 의심스럽게 퍼주기로 일관한 이번 협상은 원천 무효다. 우리는 이번 협상의 국회비준을 막고 무효화할 뿐 아니라 나라를 팔아먹은 관료들에 대해 명백한 책임을 물을 것이다.

2007년 4월 3일

민주노동당 문화예술위원회

한미FTA를 통해 어떤 미래가 펼쳐질 지는 아무도 모른다. 현재로선 협정 내용조차도 확실히 아는 사람이 없다. 당초 정부는 쇠고기 협상과 한미FTA가 아무런 상관이 없다고 했었다. 그것이 완전한 거짓말이었음이 드러났다.

손뼉도 맞부딪혀야 소리가 난다고 정부의 거짓말이 지켜지기 위해선 미국의 협조가 필요했다. 하지만 미국은 대놓고 쇠고기 문제를 거론했다. 한국 정부의 저자세가 미국에게 드러내놓고 원하는 것을 말하도록 한 것이다. 자국민을 속여가면서까지 저자세로 일관한 정부를 보면 한미FTA의 내용이 생각보다 더 심각할 가능성도 배제할 수 없다.

예전에 그룹 <자우림>의 김윤아는 지금처럼 상품논리가 득세한다면 결국 대한민국의 문화계가 모두 망하고 말 것이라는 탄식을 했었다. 만약 김윤아의 주장이 맞다면 어쩌면 한미FTA는 우리나라의 문화계를 망하게 할지도 모른다.

왜냐하면 한미FTA는 상품논리의 전면화를 뜻하기 때문이다. 한미FTA의 내용이 우리가 생각하는 수준보다 더 강하다면, 즉 매우 강력한 시장화 개방을 담고 있다면 문화계엔 상품논리의 쓰나미가 닥친다. 그 경우 지금도 충분히 상품논리에 고사하고 있는 우리 문화의 성장잠재력은 위축될 것이다.

문화 부문에서 정확히 어떤 내용의 협상이 오고 가는 지에 대한 정보는 없다. 하지만 정부가 한미FTA 협상을 개시하면서 쇠고기 문제와 함께 국민들에게 한 거짓말인 스크린쿼터 문제를 보면 어떻게 될 지 짐작할 수 있다.

한미FTA로 스크린쿼터가 삭감된 사태의 본질은 이것이다. ‘국가의 문화 정책이 시장에 맡겨짐.’ 즉 소비자의 선택을 제한하는 규제를 풀고 시장경쟁, 시장선택을 강화, 영화산업정책을 무력화한 것이다. 이런 식으로 모든 것이 소비자 선택에 맡겨지는 것이 바로 시장화, 상품논리의 전면화다.

소비자 선택권이 확대되는 사태를 일컬어 소비자 혜택 확대, 소비자 후생 증진이라고 한다. 한미FTA의 주요 목표 중 하나다. 한미FTA 추진자들은 소비자들이 시장에서 자유롭게 선택할 수 있을 때 소비자의 이익은 극대화된다고 주장한다.

한미FTA는 소비자 선택에 대한 규제나 산업정책을 불공정무역, 사적 재산권에 대한 몰수라고 규정한다. 스크린쿼터는 미국 영화자본에 대한 불공정무역이고 미국 영화자본이 한국에서 얻을 수 있는 이익, 즉 사적 재산권을 국가정책으로 몰수한 것이다. 소비자 선택에 맡겨서 소비자들의 자유 선택으로 장사가 망하는 것은 어쩔 수 없지만 국가정책으로 영업, 즉 이익극대화를 방해받아선 안 된다는 사고방식이다. 이렇게 국가 정책과 재산권(이익)이 충돌할 경우 재산권의 손을 들어주는 것이 한미FTA다. 이것을 위해 투자자에게 쥐어준 무기가 ‘투자자 국가소송제도’다. 이것은 강력한 시장화를 의미한다.

세계 문화콘텐츠산업 국가별 점유율은 미국이 40.9%로 압도적 1위고, 일본, 독일, 영국, 프랑스 등이 그 뒤를 잇는다. 우리나라는 1.5%에 불과하다. 우리나라는 아직 문화 후진국이라는 뜻이다. 미국이 원하는 대로 지적재산권이 강화되면 전 세계에서 가장 큰 피해를 보는 나라가 우리나라라는 통계가 나와 있다. 그만큼 우리나라의 문화지식 분야 경쟁력이 약하다.

이런 상황에서 만약 문화산업정책이 시장논리에 개방되면 그 폐해를 측량키 어렵다. 시장선택은 소비자의 선호와 이윤이 기준이다. 이윤이 없는 것은 시장에서 퇴출되고 소비자 선택이 없는 것도 시장에서 퇴출된다. 아예 발전할 가능성을 원천봉쇄당하는 것이다. 이 경우 이미 발전한 선진국이 절대적으로 유리하다. 후진국의 문화는 시장선택과 상관없이 보호 받아야 한다.

그러나 시장논리는 이런 보호를 용납하지 않는다. 특정 국가의 특정 부문이 보호로 성장할 경우 타 부문, 타 국가 투자자의 수익을 국가가 몰수한 셈이기 때문이다. 시장의 자유로운 선택에 문화에 맡겨진다면 당장 수익이 발생하지 않는 부문은 고사할 위험이 크다. 그런 식으로 수익 절대화 논리가 지배한다면, 결국 <자우림> 김윤아의 주장처럼 문화적 창조성은 위축된다.

90년대 이래 시장화의 폐해를 시정해야 할 시점에 참여정부는 세계 최고 수준의 시장화 정책을 추진하고 있다. 문화는 시장과 상극이다. 우리나라는 문화는 물론이려니와 문화산업도 아직 유치부문이다. 한미FTA로 그것이 완전 거세될 우려가 있다.

미국이 세계 영화시장의 80% 이상을 독점하고 있는데도 우리 영화산업이 경쟁력이 있다며 자유경쟁하라는 정부다. 문화부문 전체로 보면 미국의 점유율은 40%대에 불과하다. 우리 관료들 감각으로 보면 정말 만만한 상대인 셈이다. 어디까지 열 셈인지 걱정스럽다. 우리 통상경제관료들이 나라를 다 들어먹을 작정인 것으로 보이는 요즘이다.

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"PIFF 등 지원차질 우려" 부산은 울상

“한국문화원더풀이에요”

어바인공립교 교사 25명 강좌 수강 한인학부모회 한식 대접 지난 21일 어바인 예일루프 컨퍼런스 센터에서 열린 공립학교 교사를 위한 ‘아시안 문화 재교육 프로그램’에서 한국 문화가 처음으로 소개됐다.(본보 3월9일자 21면 참조) 이 날 한국문화 과정에는 6·7학년 학생들에게 세계사 또는 영어를 가르치는 25명의 미국 교사들이 참석해 3시간 가까이 카니 디카피트 국제 교육프로그램 디렉터(칼스테이트 풀러튼)의 강의를 경청했다. 교사들은 한국문화 강좌를 마친 후 어바인 한인학부모회(IKPA·회장 김일란)에서 준비한 한식을 먹으면서 한국의 음식, 문화, 한인 학부모의 관심사를 질문하는 등 한국에 대해 깊은 관심을 보였다. 이 날 행사에서 한인학부모회 회원들은 한복을 차려입고 한국 홍보사절 역할을 했다. 김일란 회장은 “어머니의 힘으로 작지만 의미 있는 결실을 맺게 돼 기쁘다”며 “이제는 오는 4월28일 500명 이상의 IUSD 교사와 시 관계자를 초청해 바클레이 극장에서 개최하는 한국문화의 날 행사의 성공적 개최를 위해 온 힘을 모으겠다”고 말했다.

▲ 어바인 한인학부모회 회원들이 강의 후 교사들에게 음식을 대접하고 있다.

문화예산 반토막 … 부실화 우려

"한중 문화산업 협력 다진다"

23일 제5회 한중문화산업포럼 개최

한중 문화산업 관련 인사들의 교류를 넓히고 한국문화콘텐츠의 중국 진출을 촉진키 위한 '한중문화산업포럼(이하 포럼)'이 오는 23일 북경 코리아센터 소극장에서 개최된다.

올해로 5회째를 맞는 이번 포럼은 북경 코리아센터로 확대 이전하게 된 한국문화콘텐츠진흥원(원장 서병문)이 주최하고 중국미디어연구센터가 협조해 한국과 중국의 뉴미디어 관련 주요인사 100여명이 모여 '뉴미디어 산업의 미래와 한중 협력'을 논의할 예정이다.

이날 포럼에서는 한국문화콘텐츠진흥원 전략기획본부 최영호 본부장과 중국국가광전총국 황용 부총편의 축사를 시작으로 한국과 중국에서 각각 6명의 강연자 발표에 나선다.

최근 전세계적으로 방송과 통신의 융합시대가 본격화됨에 따라 멀티미디어방송(DMB), 휴대인터넷(WiBro), 휴대용멀티미디어재생기(PMP), 인터넷TV(IPTV) 등 신규 플랫폼이 속속 등장하고 있고 한국은 이러한 뉴플랫폼 환경 하에서의 문화콘텐츠산업 발전 전략을 모색하고 있다.

이번 행사를 협조한 중국미디어연구센터의 왕리밍 집행주임은 “중국의 지난해 뉴미디어 산업 시장은 RMB1140억 위안 규모로 전체 미디어 산업의 3분의 1을 차지했다"며 "뉴미디어 산업 개방 가속화, 신ㆍ구 미디어 합작 가속화, 뉴미디어 지역차 감소의 추세로 발전해 나갈 것”이라고 전망했다.

한국문화콘텐츠진흥원 전략기획본부 최영호 본부장은 “뉴미디어 산업은 양국의 공동 관심사였지만 지금까지 함께 교류하는 자리는 없었다”며 “한중 뉴미디어 및 문화산업 관련 정부 관계자와 업계 종사자들이 서로 현 상황을 이해하고 교류하는 데 이번 포럼이 좋은 기회가 될 것”이라고 밝혔다.

최 본부장은 이어 “이번 포럼은 올해가 한중 수교 15주년을 맞는 뜻 깊은 해일 뿐 아니라 한중 문화산업 협력의 교량으로 큰 역할을 하게 될 코리아센터의 개관식을 함께 축하하는 자리여서 의미가 크다”고 덧붙였다.

"문화다양성협약 국회비준 지켜라"	김진국차장 freebird@
국제문화전문가단체 운영위 특별선언

국제문화전문가단체(CCD) 소속 국제운영위원회(ILC)가 유네스코 문화다양성협약 국회비준을 촉구하는 특별선언문을 최근 발표했다.
ILC는 70개국 600여 문화전문가단체가 가입한 CCD 가운데 37개국으로 구성된 운영위원회로 지난 16일~18일 캐나다 몬트리올에서 열린 '유네스코 문화다양성협약의 원활한 이행을 위한 실천전략을 논의하는 제9차 회의에서 이같은 선언문을 채택, 지난 17일 발표했다.
ILC는 선언문에서 "2005년 10월 33회 유네스코 총회에서 148대2라는 압도적인 차이로 채택된 문화다양성협약은 한국 역시 찬성표를 던짐으로써 국제사회와 맺은 중요한 약속"이라며 "최소 비준국수인 30개국을 훨씬 상회하는 54개 국가들의 비준으로 18일 효력을 갖게됐다"고 밝혔다.
ILC는 "그러나 한국은 협약 채택 당시 찬성표를 던졌음에도 비준을 위한 노력을 보여주지 않고 있다"며 "이는 다른 147개 유네스코회원국과 함께 논의하고 지지했던 국제협약을 일방적으로 뜯어고치는 것 "이라고 지적했다.
이에 따라 "대한민국 정부는 한-미 FTA 협상에서 문화다양성협약과 그 정신에 위배되는 어떠한 양보도 해서는 안된다는 점을 다시 한번 강조한다"며 "우리는 한미FTA 협상에서 문화다양성협약의 취지와 정신을 지키고자 노력하는 대한민국 영화계와 문화예술계, 시민사회단체의 노력을 적극 지지하며 한국정부가 국제사회와 약속한 문화다양성협약을 원래의 내용대로 조속히 비준할 것을 다시 한 번 촉구한다"고 강조했다.
문화다양성협약은 주권국가의 문화정책 수립의 자주권을 국제법으로 보장한다는 내용을 담고 있다.

할리우드야, 동양이 그렇게 이상하고 무섭니?

할리우드야, 동양이 그렇게 이상하고 무섭니?

지난주 한국에서 박스오피스 1위를 한 할리우드 영화 `300`을 보면서 든 생각 한 토막. "왜 페르시아 군대가 쓴 하얀 철가면이 몽골 사람처럼 보일까?"

영화 본 관객은 아시겠지만 스파르타 300명 군대를 덮치는 페르시아 100만 대군 중 일부가 무섭게 생긴 하얀 철가면을 쓴 탓이다. 그것도 넓고 펑퍼짐한 코, 상대적으로 큰 머리와 작은 키를 갖춘, 그래서 어느 인종인지 대번 알 수 있는.

가면 뿐만이 아니다. 영화속 옛 페르시아 군대는 코끼리까지 동원하고, 폭약 같은 암수를 쓰며, 하늘을 휙휙 날아다니는 걸로 그려졌다. 이는 마치 삼국지 만화 `창천항로`에서 중원을 조금이라도 벗어난 오랑캐들이 매번 등장할 때마다 그려지는 그 모습과 대동소이하다. 한마디로 정통 육탄전이라는 정도를 걷는 스파르타 군대에 비해, 페르시아는 신비의 꼼수를 쓰는 미개하지만 무섭기는 한 모략꾼이라는 이미지. 페르시아의 후손인 이란이 이 영화에 `버럭` 화를 낸 것도 당연하다.

비약일지 모르지만 `반지의 제왕` 시리즈에서도 이같은 흑백논리가 가능하다. 판타지 영화 속성상 살벌하게 생긴, 사람보다는 짐승에 가까운 악의 무리가 정확히 어느 인종인지는 불분명하나, 분명한 건 이 피터 잭슨 감독 영화의 착한 주인공들 즉 간달프, 아르웬, 아라곤 등의 선한 무리는 여러 모로 보아 확실히 백인종 계열이었다는 것.

지지난해 LA의 인종차별을 고발한 수작 `크래쉬`에서도 생뚱맞은 대사가 나와 일부 한국관객은 찝찝한 실소를 날려야 했다. 교통사고로 죽다 살아난 한 동양인 남자가 여자친구에게 수표를 현금으로 바꿔달라는 장면. 그 급박한 상황에서 돈을 밝히는 `이상하고 이해못할` 동양인이라는 이미지를 강조하려고 한 것까지는 용서할 수 있다. 하지만 왜 그 여자친구가 그 동양인 남자에게 "조진구!"라고 한국이름을 쓰느냔 말이다.

또 있다. 팀 버튼의 황홀한 판타지 `빅피쉬`. 영화에서 허풍선이 아버지의 이상하고 기묘한 경험담의 대표주자였던 샴쌍동이 자매 이야기를 빼놓을 수 없다. 1차대전도 있고, 2차대전도 있는데, 하필 한국전쟁을 골라 또 하필 그 샴쌍동이 자매를 한국 아니면 중국사람으로 그린 이유가 뭘까. 파란 눈보다는 갈색 눈이 더 `이상하고 신비한` 탓일까.

맷 데이먼의 재미난 지적 스릴러 `본 슈프리머시` 초반 인도추격전에선 더 기가 막힌 대사가 나온다. 극중 `나쁜 놈`이 우리의 현대 EF소나타를 타고 `좋은 놈` 본(맷 데이먼)을 추격하는데 이 차를 보고 제이슨 본이 한마디 한다. "놈도 이상하고, 차도 이상하고.." 영화초반 혹시 현대차의 앞서가는 PPL이었나 하는 기대가 한순간에 싹 가시는 순간이다.

결국 이같은 동양인에 대한 묘사는 의도한 바는 아닐지라도 할리우드 아니 서양인들의 뿌리깊은 편견 내지 세계관의 결과일 수밖에 없다. 유라시아 대륙을 뒤흔든 징키스칸에 대한 원초적 두려움과 호들갑스러운 비난. 또한 역사적으로 수없이 되풀이되어온, 나(서양) 아니면 이 세상을 악의 구렁텅이에서 건질 자 없다는 그 오만방자함.

서양인들의 이같은 몹쓸 생각은 `매트릭스`에서 네오가 배우는 동양무술, `킬빌`의 우마 서먼이 냅다 선보인 일본검술에 대한 일방적 짝사랑-보랏빛 판타지와도 결국 일맥상통하는 게 아닐까.

엔터株 '부진 늪' 탈출 안간힘

SMㆍ초록뱀미디어등 UCC 진출등 박차

실적부진의 늪에 빠진 엔터테인먼트 관련주가 각양각색의 방법으로 활로 찾기에 나서고 있다.

현재 50여개에 이르는 엔터테인먼트 관련 상장사 중 지난해 영업이익 흑자 및 전년 대비 수익이 증가한 기업은 태원엔터테인먼트 초록뱀미디어 팬엔터테인먼트 정도에 불과하다. 대부분의 엔터주가 최근까지도 주가 하락을 면치 못하는 이유도 실적 부진에서 그 원인을 찾을 수 있다.

이에 따라 엔터테인먼트주라는 간판만으로도 시장의 관심을 끌던 시대가 끝났음을 인식한 엔터주가 최근 들어 앞다퉈 신사업 진출 및 내실 강화 등을 통해 수익성 향상에 열을 올리고 있다.

다양한 수익원 확보를 위해 적극적으로 새로운 사업에 진출하는 '확장형 전략'을 취하고 있는 대표적 회사로는 티엔터테인먼트 팬텀엔터테인먼트그룹 SM엔터테인먼트 등을 꼽을 수 있다.

록밴드 자우림과 롤러코스터의 소속사인 티엔터테인먼트는 최근 영화 '주먹이 운다'와 '야수와 미녀'를 제작한 시오필름 지분 29.3%(19만832주)를 22억9000만원에 확보했다. 이에 앞서 지난해 말 가수 아이비와 MC몽, 스타 MC 강호동 박경림 김제동 등을 보유한 팬텀엔터테인먼트는 영화사 팝콘필름(현 도너츠미디어)을 인수하며 영화 부문 사업을 강화했다.

보아 강타 동방신기 슈퍼주니어의 소속사인 SM도 지난해 말 유명 영화사 MK픽처스와 전략적 제휴를 맺고 올해는 영상사업에 보다 많은 자금과 인력을 투입하겠다고 밝혔다. SM은 아우라와 엠엔캐스트를 운영 중인 UCC업체 다모임을 인수하며 UCC 시장에도 진출했다.

'주몽' '올인'의 제작사인 초록뱀미디어도 최근 에이나인미디어와 UCC 공동 사업을 위한 양해각서(MOU)를 체결했다.

반면 신사업 확장보다는 자신만의 강점을 살리며 내실을 강화하는 데 역점을 두는 회사도 적지 않다. 인기 드라마 '소문난 칠공주'의 제작사인 팬엔터테인먼트는 최근 '서울의 달'로 유명한 김운경 작가와 드라마 50회 집필 계약을 맺으며 드라마 사업 부문을 한층 강화했다.

스타 PD인 이진석 씨가 대표로 있는 제이에스픽쳐스도 '장밋빛 인생' '애정의 조건' 등의 대본을 맡았던 문영남 작가와 지난해 말 드라마 200회 집필 계약을 체결했다.

증시 전문가들은 "엔터사가 실적의 중요성을 알게 되면서 신사업 확장과 내실을 강화하는 모습을 보이고 있다"며 "미디어 환경이 급변하고 있어 이들의 환골탈태 노력이 계속될 것"이라고 전망했다.

» 인터파크에서 투자한 뮤지컴 ‘토요일밤의 열기’

공연펀드, 100억대 상품 시대로=공연에 투자하는 공연펀드는 2005년부터 자리잡기 시작했다. 당시 씨제이자산운용이 영화와 드라마, 공연 등에 투자하는 펀드를 선보여 관심을 모았다. 그 이전까지는 펀드가 아니라 투자자가 직접 공연에 투자하는 식이었다. 그러다가 지난해부터 공연에만 투자하는 펀드가 생겨나기 시작했다. 이후 점점 규모가 커져 온라인 예매사이트 인터파크가 지난해 골든브릿지자산운용과 공동으로 100억원짜리 공연전문 투자펀드를 만들었다. 이달에도 중소기업청 한국모태펀드가 토대가 되는 100억원 규모 공연펀드가 등장한다. 이밖에 프라임벤처캐피탈, 엠벤처투자, 케이티비자산운용과 여러 은행들이 자체 펀드를 활용해 공연예술 분야 투자에 참여할 계획이다.

돈 몰리는 배경은?=공연펀드가 활성화하고 있는 것은 공연시장이 뮤지컬을 중심으로 급속히 성장하고 있기 때문이다. 뮤지컬 시장은 올해 1500억원대로 커질 것으로 예상된다. 김지훈 아이엠엠인베스트먼트 대표는 “지난해 투자사들이 영화에서 큰 손해를 봤기 때문에 올해에는 공연쪽으로 돈이 몰릴 것으로 본다”고 예상했다. 공연펀드는 영화와 달리 ‘초대박’을 기대할 수 없지만, 화제작이나 유명 라이선스 뮤지컬은 수익이 안정적인 편이다.

제작사들은 펀드로 투자가 늘어나는 것을 환영하고 있다. 자본이 넉넉해지면 기획단계부터 우수인력을 확보해 작품성도 높일 수 있다. 송승환 피엠시프로덕션 대표는 “제작자 입장에서 제작비가 없으면 사채를 써야 한다”며 “안정적으로 제작비를 공급할 수 있어 긍정적”이라고 말했다.

하지만 흥행이 보장된 작품에만 돈이 몰리거나 기획사의 규모에 따라 빈익빈 부익부가 심해질까봐 걱정하는 목소리도 나온다. 공연펀드로 몰린 돈이 우수 창작품보다는 외국투어·라이선스 뮤지컬에만 투입되면 정작 국내 뮤지컬들은 과실을 얻지 못할 수 있다는 우려도 있다. 씨제이엔터테인먼트 이성훈 공연사업부장은 “공연쪽 수익율은 10% 안팎이고 대박이 나도 20%를 넘기 힘들다”며 “수익성만 따지면 시장 활성화나 저변확대에는 도움이 되지 않을 것”이라고 내다봤다.

합리적인 ‘게임의 법칙’ 세울 때=영화펀드는 투자한 영화에서 수익이 나면 투자사와 제작사가 함께 나누지만, 실패할 경우 손실은 투자사가 모두 떠안는다. 그래서 제작사는 손실 부담 없이 제작에만 집중할 수 있다. 공연계는 이런 방식이 공연계에도 그대로 적용되기를 기대하고 있다. 반면 투자하는 펀드 쪽들은 당연히 리스크를 나눠 가져야 한다고 보고 있다. 김지훈 아이엠엠 대표는 “창작물의 경우 판권과 리스크를 투자사와 제작사가 나눠갖지 않으면 투자자가 일방적으로 손해를 보게 되므로 불합리하다”고 지적했다.

결국 제작사와 투자사 사이의 수익 배분과 리스크 부담 방식은 이제부터 시장에서 합리적으로 정해나가야 하는 상황이다. 뮤지컬계가 가장 우려하는 것은 투기성 자금들이 들어오는 것이다. 제작사 쇼팩의 송한샘 대표는 “공연을 앞두고 급조된 자금을 받을 것이 아니라 기획단계부터 받아 작품성을 높이는 계기로 삼아야 할 것”이라고 말했다.