디지털

문화관광부가 한국 영화산업의 제2 도약을 위한 일환으로 `디지털 시네마 지원센터'(가칭) 설립을 추진할 전망이다. 디지털 시네마 산업 육성을 위한 출범한 디지털시네마 비전위원회(위원장 이충직)는 지난 6개월 동안 업계와 전문가 의견 수렴 과정을 거쳐 `디지털 시네마 비전 2010' 전략을 수립, 25일 발표했다.

이에 따르면 위원회는 디지털시네마 사업을 유비쿼터스 시대를 대표하는 융합 미디어산업으로 키우고 한국을 동아시아 네트워크를 주도하는 영화 강국으로 만들기 위해 △기초인프라 구축 △차세대 디지털시네마 기술개발 △해외시장 확대와 디지털시네마 산업선도를 위한 국제교류 △한국영화의 문화적 다양성 확보 △디지털시네마 전문인력 확보 등 5대 핵심추진 과제를 제안했다.

5대 핵심 추진 과제 추진을 통해 위원회는 한국영화산업 시장규모를 2004년 2조8000억원에서 2010년 4조1000억원대로 끌어 올리고 세계 시장 점유율 또한 2.8%에서 5%대로 확대한다는 복안이다.

위원회는 이 같은 과제 추진을 위해 `디지털시네마 지원센터' 설립을 문화부에 제안했다. 이 센터는 비전위원회를 확대ㆍ개편하는 것으로 설립이 확정되면, 향후 디지털 시네마에 관한 제반 문제를 총체적으로 협의하는 대표기구 역할을 맡게 된다.

위원회에 따르면 한국은 IT강국으로 디지털시네마 산업을 주도할 역량을 갖추고 있음에도 불구하고 고가의 첨단장비에 대한 투자부담으로 인해 디지털시네마 기술도입과 보급이 지연되고 있는 실정이다.

이에 따라 문화부는 지난해 8월 이 분야 전문가들로 구성한 비전위원회를 출범시켰으며, 이번에 위원회에서 제한한 `디지털 시네마 비전 2010'을 토대로 디지털시네마 산업 중장기 발전전략을 수립키로 했다.

문화부 관계자는 "디지털 기반 영화산업 시스템은 네트워크 인프라를 통해 영화뿐 아니라 다른 매체 보급이 가능함으로써, 향후 영화산업의 시장 확대뿐 아니라 문화적으로 다양한 콘텐츠와 새로운 문화공간을 제공하게 될 것으로 기대된다"고 말했다.

이 회사가 최근 미국 라스베이거스에서 열린 ‘CES 2006’에서 카 PC ‘인필(INFILL)’을 선보여 디지털 컨버전스시대 새로운 영역으로의 돌파구를 찾고 있던 세계 전자업계에 신선한 충격을 던져줬다.

◇글로벌 IT기업들이 감탄한 카PC=MS는 카PC 최초로 윈도XP를 장착한 인필에 관심을 갖고 20대를 구매해 MS 임원진 차량에 부착하기로 결정했다. 이 가운데 한대는 빌 게이츠 MS 회장의 차에 장착된다.

MS는 아울러 맥산에 윈도XP와 관련된 전폭적 기술지원을 약속한 것으로 알려졌다. MS가 한국의 중견 카PC 업체에 조건없는 기술지원을 하기로 한 것은 이례적이다. OS업체로서 카PC 시장을 선점하게 될 인필의 가능성을 예견했기 때문이다.

칩셋제조업체인 인텔과 비아도 인필에 꽂혔다.인텔은 기술자를 맥산 본사에 직접 파견해 인텔 CPU에 대한 기술지원을 약속했다. 비아도 자사 CPU의 홍보차원에서 향후 1년간 비아가 참여하는 모든 전시회에서 인필을 공개하기로 했다.

◇세계 카 유통업계 러브콜=세계적인 전자전문기업 오디오박스는 인필의 미 시장 독점권을 노리고 있다. 오디오박스는 계약만 하면 곧바로 미국 시장에서 최소 월 1000대씩을 판매하겠다고 장담한다.

맥산은 오디오박스측와 주문량 및 가격 등을 조율한 뒤 오는 4월께 정식 계약을 맺을 계획이다. 지난 CES 전시회에선 인필이 오디오박스의 인텔리카 브랜드인 ‘젠센(Jensen)’을 달고 전시돼 C넷닷컴에 대표 카PC로 소개되기도 했다.

미 카 PC 유통업체인 MP3카도 현재 월 4000대 판매를 자신하며 맥산과의 공급계약을 서두르고 있다. 또 미 최대 자동차튜닝회사인 웨스트코스트커스텀사도 미 남부지역 판매 독점권을 요구하고 나섰다. 맥산은 이들 기업 중 한곳만 잡아도 최소 1000만 달러 수출은 무난할 것으로 보고 있다.

국내 시장을 위한 기반도 순조롭다. 우선 인필을 장착할 수 있는 인필존을 이달 초 서울 강남과 대구에 오픈했으며, 내년까지 국내 광역시에 20개의 인필존을 만들 계획이다.

맥산은 현재 대구 성서 4차단지에 년 3만대의 인필을 생산할 수 있는 대량생산체제를 이미 갖췄다. 이달 말부터 본격 생산에 돌입한다. 이를 통해 올해 해외수출로만 약 200억 원의 매출을 올릴 전망이다.

백광 사장은 “해외 IT기업들이 전폭적인 공동마케팅과 기술지원을 원하고 있어 앞으로 차세대 디지털 컨버전스인 카 PC 세계시장을 선점할 수 있는 토대를 마련했다”고 말했다. 대구=정재훈기자@전자신문, jhoon@

◆인필은 어떤 제품인가

40GB의 대용량 HDD와 터치스크린 방식의 TFT-LCD 모니터, 윈도XP 운용체계에 MP3는 물론, 네비게이션·영화·TV·라디오 등 기능이 탑재됐다. 지상와 위성 DMB 서비스에 맞춰 각각의 모듈을 탑재할 수 있도록 설계됐으며, 무선랜이 내장돼 중계기가 있는 곳이면 언제 어디서나 초고속 무선인터넷을 즐길 수 있다.

오는 3월 중이면 CD음질의 스트리밍 뮤직 서비스를 받을 수 있도록 기능이 추가될 예정이다. 또 휴대인터넷(와이브로) 서비스에 대비해 이미 차량용 와이브로 서비스가 가능하도록 적용이 끝난 상태이다.

특히 인필은 LCD에 MCU(Microcontroller Unit)가 탑재돼 온도와 전압을 자동으로 조절하고, 집중냉각시스템과 진동방지시스템, 습기방지시스템을 내장해 열악한 차량환경에서도 최적의 상태를 유지할 수 있다.

일반 극장보다 4배 이상 비싼 프리미엄 영화관을 직접 체험해 보기 위해 직장인 이두균(23)·김재연 씨(23) 커플과 함께 프리미엄 영화관인 롯데시네마 애비뉴엘의 샤롯데관을 직접 이용해 보기로 했다.

지난해 문을 연 롯데시네마 애비뉴엘의 샤롯데관은 국내에 5개 밖에 없는 프리미엄 영화관 중 하나로 가장 최근에 문을 열었다.

먼저 이두균씨와 함께 영화관 예매를 했다. 인터넷 예매가 안돼 전화로 예약을 했다. 프리미엄 서비스다 보니 인터넷대신 전화로 직접 직원과 통화를 하며 예약을 할 수 있도록 했다는 것이 영화관 측의 설명이다.

요금은 3만원. 주중에는 2만5000원. 전관 임대도 가능한데 전관을 임대할 경우 주중에는 72만원, 주말에는 90만원이다.

상영시간 1시간 전부터 이용 가능한 전용 라운지로 올라가니 담당 직원이 친절한 인사와 함께 일행을 맞이한다. 전용 라운지의 분위기는 북적이는 극장입구와 달리 한적한 데다 편안한 의자와 테이블이 있어 마치 고급 카페에 온 듯한 분위기다.

자리를 잡으니 바로 담당직원이 어떤 음료를 마실지 물어본다. 직원들이 고객에게 무릎을 꿇고 서빙을 하는 이른바 ‘무릎서비스’에 20대의 젊은 직장인인 이씨와 김씨는 다소 당황한 듯 얼굴이 붉어진다.

프리미엄 영화관은 영화 상영 전에 기다리는 동안과 영화를 상영할 때 1잔씩 모두 2잔의 음료가 무료로 제공된다고 한다. 기본으로 제공되는 음료 외에 팝콘 등 각종 스낵과 맥주·와인의 가격은 3000∼1만원.

라운지에 마련된 각종 영화 관련 잡지와 VTR를 보다 보니 어느 덧 영화 상영시간이 다됐다. 극장 안으로 들어가니 넓은 영화관에 물소가죽으로 만들었다는 고급스러운 의자가 두 쌍씩 놓여져 있다. 이 곳의 전체 좌석 수는 모두 32개.

물소가죽으로 만들어진 데다 발 받침과 등받이가 180도까지 펴지는 좌석은 하나에 1000만원이 넘는다고 한다. 실제로 몸을 뉘어보니 푹신한 쿠션에 피부에 닿는 질감이 고급스러웠다.

자리를 잡고 않으니 다시 직원이 다가와 예의 ‘무릎서비스’로 음료를 서빙해 준다.

이날 샤롯데관의 상영 프로그램은 권상우와 유지태가 주연한 영화 <야수>. 이씨와 김씨 커플은 “좌석이 너무 편안해 다른 때보다 한결 영화에 집중하기가 쉬웠다”며 “특별한 기념일이나 이벤트가 필요할 때 다시 오고 싶다”고 말한다.

롯데시네마 애비뉴엘 이영한 매니저의 말에 따르면 실제로 이곳을 찾는 고객들은 대부분 한 번 다녀간 경험이 있는 이들이라고 한다.

비록 가격은 비싸지만 그 만큼 고객만족도는 높다는 뜻이다.

　국내 영화계의 배급과 극장 시장에 전운이 감돌고 있다. 영화에 대한 투자와 배급은 물론 극장까지 보유하고 있는 CJ엔터테인먼트와 쇼박스, 롯데엔터테인먼트 등 빅3가 시장을 좌지우지하고 있는 가운데, 배급과 극장 분야 모두에서 속속 경쟁자들이 출현하며 치열한 한 판 대결을 예고하고 있다. 특히 배급 분야에서 펼쳐지는 양상은 조만간 시장이 '레드 오션'(Red Ocean) 단계로 접어들 것이라는 우려 마저 낳고 있다.

　빅3 외에 워너브라더스코리아, 이십세기폭스코리아 등 할리우드 직배사들 마저 가담해 이미 혈투가 벌어지고 있는 현 배급 시장 구도에 제작사 MK픽처스가 지난 가을 도전 러시의 물꼬를 텄다.

　MK픽처스는 자사 영화 '광식이 동생 광태'의 배급에 나서 흥행 성공을 거두며 시장에 안착했고, 제작사 아이필름도 지난 연말 관계사인 아이러브시네마를 통해 영화 '파랑주의보'를 직접 배급했다.

　최근 '이노츠'를 통해 우회상장에 성공한 제작사 LJ필름은 배급은 물론 '이노츠'의 관계사인 프라임그룹을 통해 극장업 진출까지 선언하며 비상한 관심을 모으고 있다.

　국내 최대 제작 편수를 자랑하는 싸이더스FNH도 올 하반기 자사 제작 영화들의 직접 배급을 계획하고 있는 것으로 전해졌다.

　극장업도 지난해 CGV의 프리머스시네마 인수로 과점 체제가 더욱 확고히 되는 양상을 보였으나, 모 회사의 거대한 자금력을 바탕으로 한 LJ필름이 신축할 신도림 테크노마트에 멀티플렉스를 개관하고 자신들의 소유 건물인 강변CGV와 명동CGV를 환수하겠다는 청사진을 밝힌 데 이어 아이필름 역시 씨너스G라는 브랜드로 극장업을 시작하면서 서서히 경쟁에 불이 붙고 있다.

　제작사들이 배급과 극장업에 너나 없이 뛰어드는 것은 나날이 거대 권력화하는 빅3에 대한 견제와 다양한 수익 모델을 만들려는 목적이 강하다. 과연 최후에 미소를 띄는 자가 누구일지는 모르나, 경쟁 과열로 인해 관객들이 피해를 입는 상황이 속출하지나 않을까 걱정된다. < delta@>

[프라임경제] 스크린쿼터를 둘러싼 정부와 영화인들의 충돌이 되풀이될 전망이다.

권태신 재정경제부 차관이 20일 스크린쿼터에 대해 집단이기주의라고 주장한 사실이 알려지자 ‘스크린쿼터지키기 영화인 대책위’ 등 영화인들은 반박 논평을 준비하는 등 거세게 반발하고 있다.

권 차관은 이날 중소기업 최고경영자 모임인 ‘CEO 네트워크’ 주최로 서울 종로구 세종문화회관에서 열린 조찬강연 에서 “새만금 · 천성산 · 화물노련 문제 등에서 민주적인 갈등 조정이 이뤄져야 한다”며 “이같은 집단이기주의는 스크린쿼터에도 있다”고 지적했다.

특히 스크린쿼터와 관련, “김대중 대통령 시절 국산 영화의 점유율이 40%를 넘으면 스크린쿼터를 줄이겠다는 얘기가 있었는 데 지금은 시장 점유율이 59%까지 올라간 상황”이라고 강조했다.

또 “우리나라 전체 국민은 4800만명인데 비해 영화인은 1만~2만명이고 우리의 전체 수출은 2800억 달러 선인데 비해 영화 수입은 1억달러 규모”라며 국내 영화계가 기득권을 잃지 않으려 한다고 비판했다.

이와 관련, ‘스크린쿼터지키기 영화인 대책위’ 관계자는 “지난해 8월 재경부 장관을 만난 자리에서 스크린쿼터가 국제법상 정당하고 한국영화발전을 위해서도 좋은 제도라는 확답을 받았다”며 “그럼에도 일부 관료들의 돌출 발언이 계속되는 것을 이해하기 어렵다”고 분개했다.

특히 그는 권 차관의 이번 발언이 ‘집단이기주의’ 등을 거론, 영화인들을 비도덕적인 집단으로 매도했다며 한류열풍을 주도하는 영화 관계자들은 오히려 한국 산업에 기여하는 주체라고 강조했다.

더욱이 권 차관 등 일부 관료들의 즉흥성 돌출발언의 저의가 의심스럽다며 “전국경제인연합 국제자문단과 한미재계위원회 등의 미국측 대표가 타임워너 및 시티그룹 고위관계자라는 사실을 볼 때 경제부처와 재계, 미 영화계의 커넥션을 의심하지 않을 수 없다”고 지적했다.

한편, 이날 권 차관의 발언은 노무현 대통령이 지난 18일 신년연설을 통해 올해 한 · 미 자유무역협정(FTA)을 적극 추진하겠다고 밝힌 것과 무관하지 않다는 분석이다.

그러나 영화인들은 스크린쿼터를 통한 영화계 발전으로 막대한 외화소득효과를 얻는데다 국가신인도까지 높이는 등 공헌을 감안해야 한다며 오는 25일 노 대통령 신년 기자회견을 지켜본 뒤 구체적인 투쟁수위를 결정짓겠다고 밝혀 정부와의 충돌을 예고했다.

스타벅스는 오래전부터 이 사업을 준비해 왔다고 한다. 하워드 슐츠 스타벅스 회장은 "스타벅스의 입지를 넓혀가기 위한 방안으로 영화 사업을 시작했으며, 이 사업이 영화 마케팅과 배급의 구도를 바꿀 수 있을 것"으로 확신했다. 어찌됐든 이제, 커피 사러갔다가 DVD와 O.S.T에 정신이 팔려 지갑 축나지 않게 조심해야겠다.

엔터테인먼트 관련 업체의 인수 합병이 계속되고 있다. 영화제작사 LJ필름이 상장 기업인 (주)이노츠에 자회사로 편입, 제작-배급-상영까지 아우르는 종합 엔터테인먼트 회사로 출범했다. 1월 16일 프라임그룹의 계열사인 (주) 이노츠가 LJ필름의 지분을 100% 인수하면서 계약이 성사됐으며, 이를 통해 올해부터 최소 6편 이상의 영화를 자체 제작하고, 5편 이상을 배급할 예정이다. 또, 프라임그룹이 건설 중인 신도림 제2 테크노마트의 25개관 규모의 멀티플렉스를 시작으로, 자체 영화관 브랜드도 운영할 예정이다. LJ필름은 강동원, 이나영 주연의 <우리들의 행복한 시간> 등을 제작 중이다.

영화진흥위원회가 발표한 '2005년 한국영화산업 결산자료'에 따르면 지난해 서울 지역 한국영화 점유율은 55%인 것으로 나타났으며, 한국영화 평균 제작비는 전년보다 4.1% 감소한 39억9천만 원인 것으로 집계됐다. 또, 흥행 상위 10개 영화 중 7편이 한국영화였으며, 2005년 말 전국의 스크린 수는 1,634개로 확인됐다.

2월부터 영화 저작권과 관련한 변화가 예상된다.먼저 지난해 문화관광부로부터 영화저작권 신탁권리 단체로 지정된 한국영화제작가협회와 한국영상산업협회가 세부 지침을 정비하고 2월 1일부터 신탁관리를 시작한다. 이에 따라 온라인 서비스 편당과금이 강화되고, 비디오 감상실도 저작권료를 지불해야 한다.

한편 멕시코영화 <천국의 전쟁>의 수입사인 월드시네마는 영상물등급심의위원회의 제한상영가 판정에 불복, 법적 대응에 나서겠다고 밝혔다. 지난해 칸영화제 경쟁 부문 진출작이기도 한 <천국의 전쟁>은 지난해 11월 말 심의에 이어 두 번째 심의에서도 같은 판정을 받은 셈. 월드시네마 측은 "성기 노출이 심한 <몽상가들>은 18세 관람가를 받았는데 형평성에 어긋난다"고 주장했다.

<호로비츠를 위하여>가 1월17일 대전에서 크랭크업했다. 변두리 피아노학원 선생님 김지수(엄정화)가 탁월한 재능을 가진 꼬마 소년(신의재)를 만나면서 사랑하는 법을 배워가는 따뜻한 이야기는 올 봄 관객과 만날 예정이다. 김기덕 감독의 <빈 집>이 해외에서 호평받고 있다. <빈 집>은 벨기에비평가협회가 선정한 '2005년의 영화'로 선정된 데 이어 미국의 주간지 <시애틀 위클리>선정 2005년의 최고의 영화에서도 4위에 랭크됐다.

서울시네마테크 후원 행사가 1월 18일 저녁 6시에, 서울아트시네마에서 열렸다. 이 날 후원의 밤 행사에는 박찬욱, 류승완, 김지운 감독 등이 참석했다. 8회 서울여성영화제가 오는 4월 6일부터 14일까지 신촌 아트레온극장에서 열린다. 이번 영화제에서는 7개 부문에서 총 90여 편의 여성 영화들이 선보일 예정이며, 배우 심혜진을 통해 한국의 뉴웨이브를 살펴보는 시간도 마련된다.

미국 포르노의 역사

<목구멍 깊숙이>라는 하드코어 포르노영화가 불러일으킨 반향을 이해하기 위해서는 그 이전의 상황을 알아야 한다. 영화평론가 리처드 콜린스가 2005년 '타임'지에 쓴 '그 오래된 느낌: 포르노가 시크했던 시절 That Old Feeling: When Porno Was Chic'은 미국 포르노의 역사를 매끈하게 일별할 수 있는 훌륭한 자료다. 리처드 콜린스는 기본적으로 70년대를 ‘포르노가 사람들을 자극시킬 수 있었던 시절’이자 ‘포르노(로 대표되는 문화적 환경)가 더 대담했고, 더 기이했으며, 훨씬 더 좋았던 시절’로 규정한다. 시작은 1959년 B급 영화의 제왕 러스 메이어의 소프트 코어 히트작 <부도덕한 티즈 씨>부터였다. 그리고 다른 한 켠에서는 남자들끼리의 모임에서 은밀하게 유통되던 스태그 필름(stag film)이 존재했다. 가면을 쓴 배우들이 20분가량 실시간 섹스를 벌이는, 일종의 다큐멘터리 같은 무성 푸티지들이 그것이었다. 미국에서 첫 번째로 공개 상영된 ‘포르노’도 다큐멘터리였다. 필리스와 에버하트 크론하우젠의 다큐멘터리 <사랑에 이르는 자유>(1969)는 일종의 킨제이 보고서였지만, 감독 존 워터스의 회상을 들어보자. “그 작품은 ‘진지한 다큐멘터리’였기 때문에 불법이 아니었지만, 동시에 성기 삽입을 직접적으로 보여 주었다. 이후부터 모든 것이 달라졌다. 앤디 워홀이 통조림 캔으로 진지한 예술을, <에드 설리반 쇼>에 출연한 비틀즈가 리듬 앤 블루스를 끝장냈듯이 말이다.”

그러면서 메인 스트림 영화들과 아트 하우스 영화들도 본격적으로 섹시해졌다. 잉마르 베리만의 <침묵>(1963)이나 데니스 호퍼의 <이지 라이더>(1969), 존 술레진저의 <미드나잇 카우보이>(1969) 등 줄줄이 X등급을 받은 영화들은 사회적인 이슈와 섹스를 결합시켰다. 두상 마카베예프의 <WR: 유기체의 신비>(1971)나 스탠 브래키지, 브루스 코너 등의 섹슈얼한 아방가르드영화 역시 평론가들의 꾸준한 관심을 받으며 대학교, 뉴욕현대미술관, 각종 시네 클럽에서 상영되었다. 당시 포르노에 대한 진지한 고찰을 시도했던 영화평론가 브랜든 질은 “우리 집에서 5분만 걸어가면 20개에 달하는 포르노 극장들이 있다. 이런 기대치 않은 관용의 시대에 살고 있다는 건 얼마나 행운인가!”라고 당당하게 외쳤다.

<목구멍 깊숙이>, 관능적인 골칫거리

1959년에 잉태된 씨앗은 그렇게 무르익어 1971년에는 극장에 본격적인 하드코어 포르노 장편이 걸리게 됐다. <모나>와 <스쿨 걸>은 70년대라는 ‘시크한 포르노 시대’의 서막을 알리는 선구자였다. 그러나 두 작품 모두 샌프란시스코와 뉴욕에서 익명과 가명의 보호막 아래 개봉했기 때문에 별다르게 큰 주목을 끌지 않았다. 1972년, 드디어 <목구멍 깊숙이>가 등장했다. 원래 미용사였던 제라드 다미아노는 미용실을 가득 채웠던 중산층 여성들의 수다를 엿들으며 남편에게서 별다른 만족을 느끼지 못하는 그녀들의 불행을 동정했고 마치 고해성사를 듣는 신부가 된 기분으로 여성들의 세계를 탐구했다. 잉마르 베리만을 비롯한 유럽영화들에 심취했던 그는 마침내 필생의 꿈이었던 영화, 그것도 여성의 성적 만족에 관한 영화를 찍기로 결심했다. 마피아 세력으로부터 2만5천 달러의 돈을 투자받은 그는 생짜 신인배우 린다 보어만을 우연히 알게 됐다. 망나니 남편 척 트레이너의 손에 이끌려 성인물 세계에 처음 발을 들여놓은 린다는 출연료로 옷 가게라도 낼 생각이었다. 척은 다미아노에게 린다의 특별한 섹스 테크닉을 자랑했고, 그녀가 실연해 보인 구강 성교 능력에 감명받은(?) 다미아노는 <의사, 왕진가다> 혹은 <검을 삼키는 여자> 등의 제목으로 구상 중이던 이야기를 전면 바꾸었다. 린다의 재능을 최대한 활용할 수 있는 영화, 그러니까 클리토리스가 성기가 아니라 목구멍 깊숙이 달린 여성의 섹스 체험기에 관한 영화였다. 제목은 <목구멍 깊숙이>였다. 어설프게 급조한 스탭들조차 이 말도 안 되는 내용에 경악했다. 하지만 자신만만한 다미아노는 린다 러브레이스로 개명한 여배우에게 1,200달러의 개런티를 지불한 뒤 단 6일 동안 이 영화를 촬영했다.

<목구멍 깊숙이>는 분명 조악하기 짝이 없는 포르노다. B급영화도 이렇게 엉성한 B급영화가 없다. 린다는 최선을 다해 대사를 읊지만 교과서를 읽는 수준이고, 클리토리스가 목구멍에 있다는 사실을 듣고 울음을 터뜨리는 린다에게 의사가 위로랍시고 건네는 대사는 “그래도 없는 것보단 낫잖아?”다. 게다가 엔딩은 연인과의 섹스가 끝난 다음 지극히 만족스러워하는 그녀의 얼굴 클로즈업이다. 말하자면 방황을 끝내고 돌아와 한 사람에게 정착하는 지극히 보수적인 멜로드라마의 결말이었다. 그럼에도 불구하고 <목구멍 깊숙이>에는 기묘한 활기가 존재한다. B급영화 풍의 황당무계한 코미디와 적나라한 섹스 신이 결합되며 상상하지 못했던 활력이 더해진 것이다. 무엇보다 이 영화는 섹스, 그중에서도 구강 성교에 대해 공개적으로 선포한다. 그전까지 구강 성교는 여성에게 굴욕감을 안겨주는, 쌍방 교류가 아니라 일방적으로 남성에게만 서비스하는 일종의 ‘불법’ 섹스로 여겨졌다. 그러나 <목구멍 깊숙이>는 믿거나 말거나 구강 성교가 여성에게도 오르가슴을 느끼게 하는 중요한 수단이며, 남성의 쾌락만큼 여성의 쾌락도 중요하다는 것을 되풀이 강조했다. 미키 앤 실비아의 히트곡 'Love Is Strange'처럼 시대 분위기를 잘 살린 경쾌한 사운드트랙이 한층 흥을 돋우는 가운데, 섹스를 은밀하게 숨기고 즐겨야 하는 대상이 아니라 모두의 대화 주제로, 거리낌 없이 토로하고 해결해나가야 하는 일상의 한 부분으로 노출시켰다. 말하자면 <목구멍 깊숙이>는 60년대 ‘사랑의 여름’ 산물이었다. 70년대가 보수 반동으로 돌변하기 이전, 아직까지 그 뜨거운 기억이 남아 있던 시절의 산물 말이다.

권력의 암투

<인사이드 딥 스로트>에 따르면, 많은 사람들이 열광했다. 그 전까지 포르노 극장은 모자를 깊이 눌러쓴 남자들이 되도록 멀찍이 떨어져 앉아 홀로 영화를 즐기는 음침한 장소였다. 그러나 <목구멍 깊숙이>는 달랐다. 커플들이 대낮에 당당히 입장하여 폭소를 터뜨리며 영화를 관람했다. “세 블록 넘게 줄을 섰다고요.”(래리 플린트, '허슬러' 발행인) “완전 말장난이죠. 그래도 미국인들은 그 말장난에 영혼을 팔아넘겼어요.”(노먼 메일러, 작가) “이 영화가 보고 싶어서 왔어요. 더러운 영화를 보고 싶어 하는 것도 내 자유죠.”(이름 모를 할머니) 유명인들이 앞 다투어 극장을 찾았고, 자니 카슨이나 밥 호프 같은 코미디언들이 전미 지역에 방송되는 텔레비전 쇼에서 <목구멍 깊숙이>에 관한 농담을 주고받았다.

반면 엄격한 원칙주의자와 도덕주의자들은 분노를 금치 못했다. 랜디 바바토와 펜튼 베일리의 다큐멘터리 <인사이드 딥 스로트>가 가장 중요하게 다루는 지점도 바로 <목구멍 깊숙이>를 둘러싼 뜨거운 공방전이다. FBI 요원 빌 켈리, 판사 조엘 타일러, 그리고 리처드 닉슨 대통령에 이르기까지 이토록 음란한 영화가 전 미국을 들썩거리게 하는 현상을 위험한 징후로 간주했다. “이건 반드시 잘라내 버려야 할 목구멍이다. 즉시 수술을 시행해야 한다.”(조엘 타일러) 경찰이 상영관을 기습했고, 제작과 배급에 관련된 117명이 기소되었으며, 23개 주에서 상영 금지 처분을 내렸다. <목구멍 깊숙이>의 괴짜 의사를 연기한 해리 림스는 ‘연기를 했다는 이유만으로 5년형을 선고받은’ 전무후무한 재판을 받았다. 마약보다 음란한 영화가 더 위험하다고 모두들 소리 높였다. 흥미롭게도 닉슨 대통령의 하야를 불러온 워터게이트 사건의 결정적 단서를 '워싱턴 포스트'의 칼 번스타인과 봅 우드워드에게 제공한 내부 고발자의 닉네임 역시 ‘딥 스로트’였다. 결국 리처드 닉슨에게나, 70년대 미국에게나 ‘딥 스로트’는 여러 가지로 골칫덩어리일 수밖에 없었다.

포르노 산업이야말로 돈벌이가 되는 신천지임을 깨달은 마피아들도 본격적으로 진출하기 시작했다. 애당초 <목구멍 깊숙이> 제작비를 범죄 조직으로부터 구했던 감독 다미아노는 영화가 예상을 뛰어넘은 수익을 올리자 어떤 남자들이 찾아와 영화의 배급권을 빼앗았다고 회상한다. 벌써 30년이 지났는데도 불구하고 늙어버린 다미아노는 한사코 그 남자들의 이름을 밝히길 거부한다. 표면적으로 <목구멍 깊숙이>가 벌어들인 수익은 총 6억 달러였지만 범죄 조직으로 은밀하게 흘러들어간 돈은 훨씬 더 많았을 것으로 추산된다. 당시 배급에 관여했던 익명의 마피아는 “우리도 총 얼마가 있는지 몰라요. 세어보지도 않았어요. 그냥 무게로 달죠”라고 자랑했다. 이는 <인사이드 딥 스로트>는 정작 다미아노와 린다 러브레이스에게는 어마어마한 수익의 조금치도 돌아가지 않았음을 명시한다.

한편 70년대에 단연 두각을 나타낸 페미니즘은 포르노를 자신들의 싸움지로 삼았다. 80년대로 접어들면서 평범한 주부로 살아가던 린다 러브레이스가 그들에 가담했고, 심지어 유명한 페미니스트 글로리아 스타이넘과 함께 토크 쇼에 출연해 <목구멍 깊숙이>에 관한 불편한 심경을 토로했다. 그녀는 당시의 남편 척 트레이너의 상습적 폭력과, 포르노를 찍을 당시의 강간당하는 듯한 느낌 등을 폭로했다. 그러나 2002년 자동차 사고로 죽기 전, 가난을 견디다 못한 린다는 51세의 나이로 다시 한 번 세미 누드 사진을 찍으며 컴백했다. 그러니까 린다 러브레이스라는 개인의 삶에, 그리고 <목구멍 깊숙이> 한 편에 70~80년대 미국 사회의 모순과 혼란, 변화의 양상이 집약된 것이나 다름없었다. <목구멍 깊숙이>를 둘러싼 다양한 관점들의 흐름은 닉슨 이후 지미 카터와 로널드 레이건, 그리고 조지 부시에 이르는 미국 사회의 변천사 그 자체라고 해도 과언이 아니었다.

목구멍 깊숙이, 더 깊숙이

물론 <목구멍 깊숙이>를 비롯한 여타의 포르노 산업에 필연적으로 따라붙은 폭력과 범죄, 성적 착취의 현실까지 묵인할 순 없다. 그러나 <인사이드 딥 스로트>와 거기 출연한 이들이 무언으로 합의하는 바는, 포르노 한 편이 사회적, 문화적 함의를 표상한 채 사람들의 삶과 가치관을 뿌리째 뒤흔드는 영향력을 가질 수 있던 시대, 그리고 공권력이 폭력적으로 개입함으로써 거꾸로 변화의 양상을 드러내 보여 주었던 시대가 이미 갔다는 것이다. 2006년, 지금은 TV에서 재닛 잭슨의 가슴이 그대로 노출되더라도 아무렇지 않고, 어린아이가 인터넷으로 성인물 사이트에 접속해 밤새 음란물 동영상을 볼 수 있는 시대다.

여기에는 폴 토머스 앤더슨의 <부기 나이트>나 마이클 윈터바텀의 <24시간 파티 피플> 비슷한 정서가 존재한다. 과거는 혼란스럽고 더럽고 죄책감 서린 시절이었으나, 돌이켜 보았을 때 그 시절에는 적어도 꿈틀거리며 달라지고 싶어 했던 변화의 기운이 엿보였다는 그리운 정서 말이다. 우리의 현재는 얼마나 노골적이고 뻔뻔한 동시에 아무것도 감각할 수 없는 시대인가. 다미아노는 카메라 뒤편의 바바토와 베일리에게 윙크하며 말했다. “당신들도 그때 직접 봤어야 했어. 얼마나 짜릿했는지 몰라. 나한테 카메라가 있다는 게 얼마나 기뻤던지!” <목구멍 깊숙이>의 프로듀서는 수줍게 고백한다. “영화를 찍을 때만큼은 우리 모두 고다르라는 기분이었어요.” 공포영화의 거장 웨스 크레이븐 역시 엷은 미소를 지으며 회상한다. “포르노와 영화 사이에 별다른 차이점이 없던 시절이었으니까요...뭔지 말할 순 없지만, 나도 하나 찍었어요.(웃음) 영화를 찍는 것 자체가 반항으로 간주되던 시기였고, 심리적으로나 사회적으로 모두 그랬어요.” 생각해 보면 1975년에 스티븐 스필버그의 <조스>가, 1977년에 조지 루카스의 <스타워즈>가 개봉했다. 영화는 더 이상 자기 표현의 예술적 수단이라기보다 블록버스터의 개념을 새롭게 정립하며 거대 산업으로 변화할 준비를 마쳤다. 포르노도 더 이상 필름이 아닌 비디오 시장과 인터넷 시장으로 숨어들었다.

1972년, <목구멍 깊숙이>의 엔딩 자막은 “And Deep Throat to You All"이었다. 그리고 30년 뒤에 등장하여 과연 우리에게 각자의 ‘딥 스로트’가 있었는지를 경쾌하게 질문하는 <인사이드 딥 스로트>는 이제는 가버린 ‘시크한 포르노의 시대’를 향한 고별사이자, 포르노 한 편이 전혀 의도하지 않았던 반향을 불러일으킬 수 있던 시절에 대한 흥미진진한 보고서다. 역사는 이렇게 돌고 돈다.

70년대를 사로잡은 또 하나의 포르노

짐과 아티 미첼 형제의 1972년 작 <녹색 문 뒤에서>는 환각적인 아방가르드-포르노에 가깝다. 당시 아이보리 비누 모델로 활동하던 마릴린 챔버스가 기꺼이 집단 섹스의 쾌락에 온몸을 맡김으로써 엄청난 센세이션을 몰고 왔다. 경악한 아이보리 비누사에서 서둘러 그녀가 광고한 제품을 회수했지만, ‘순도 99%의 순수 미인’으로 불렸던 마릴린은 포르노 역사상 가장 아름다운 여주인공으로 군림하며 스타가 되었다. 극도의 클로즈업과 슬로 모션의 활용, 빼어난 음악과 시각 효과, 별다른 대사 없이 사이키델릭한 이미지만으로 내러티브를 끌고 가는 기법. <녹색 문 뒤에서>는 <목구멍 깊숙이>만큼 엄청난 사회적 파장을 불러오진 않았으나 미첼 형제의 예술적 야심을 충분히 활용한, 포르노 역사상 가장 기묘한 포르노 중 한 편으로 꼽힌다.
김용언 기자

　방송위원회는 18일 서울 목동 방송회관에서 방송 정책 및 산업 관계자 100여명이 참석한 가운데 ‘방송채널사용사업(PP) 활성화 방안 마련을 위한 전문가 토론회’를 열고, PP제도개선위원회를 통한 정책 건의안을 발표했다.

　이날 황근 교수(선문대)의 발제를 통해 발표한 정책 건의안은 △PP등록제 개선 방안 △보도전문편성채널 및 보도프로그램 운용 개선 방안 △종합편성PP 도입 방안 △데이터방송 활성화 방안 △PP산업 활성화를 위한 지원 방안 등이다. 황 교수는 “지상파 PP의 막대한 영향력이 다른 PP의 선순환을 막고 있다”며 “지상파 PP가 오락 분야에 집중되고 있는 것도 문제”라고 지적해 관심을 모았다.

　◇지상파 영향력 견제=지상파 방송사의 영향력을 제한하기 위한 개선 방안으로는 방송법 및 방송법시행령 개정을 통해 지상파 방송사의 PP 소유를 4개 채널 이하로 동결하기로 했다.

　또 MSP의 송출 제한 기준을 현실화하고, 현재 제한 규정이 없는 지상파 계열 PP의 송출 제한 근거도 마련한다. 현재 MSP의 채널 운용은 위성·SO TV 20%, 라디오 50%, 데이터 30% 이내다. 개선안에서는 구성 상품별로도 비율을 제한하는 방안을 추진한다.

　◇PP등록제 개선 및 지원 강화=등록제로 인해 현재 PP 수가 200개가 넘는 상황에서 진입 이후 관리 강화를 통해 시장 질서를 마련할 계획이다. 등록 취소 요건 강화를 통해서는 방송법 위반 횟수에 따라 불건전 사업자와 2년 이상 방송을 중단한 휴면 사업자를 퇴출하기로 했다.

　이와 함께 PP 산업 활성화를 위한 지원 방안도 다각도로 모색한다. 우선 PP의 디지털 전환 지원을 위해 현재 지상파 방송사에만 적용되는 ‘디지털 방송 장비 구매시 관세 감면’ 규정의 확대 적용을 관련 부처에 요청할 방침이다. 또 PP제작지원센터 구축을 추진하고, 콘텐츠 제작 지원을 위한 방송발전기금 지원 확대도 검토하기로 했다.

　◇현실적인 영향력은=정책 건의안의 취지에 대해 대다수의 토론자 및 참가자가 동의하는 분위기였다. 하지만 실제 영향력 측면에서는 보완이 필요하다는 의견도 나왔다.

　토론자로 나선 김도연 교수(국민대)는 “이미 지상파가 4개 채널을 통해 상당한 영향력을 확보하고 있는 상황에서 추가 채널 확대를 막는 것만으로는 실효성이 없다”고 지적했다. 박영환 드림시티 사장도 “지상파의 영향력을 규제할 의지가 있다면 유예 기간을 주더라도 지상파 소유 PP를 3개 이하로 축소하는 것이 현실적”이라고 말했다.

　도입을 추진하겠다고 밝힌 종합편성 PP에 대해서도 현행법상 대기업과 언론사 등이 참여하지 못하는 상황이어서 신중하게 검토해야 한다는 의견이 제시됐다.