디지털

제2회 씨제이(CJ) 아시아인디영화제(사진)가 오는 9일까지 CGV용산11에서 일주일 동안 열린다. 아시아 12개국 영화 77편을 상영한다.

개막작은 ‘5개의 시선’. 박경희·류승완·정지우·장진·김동원 감독이 소수자에 대한 사회적인 무관심과 차별에 대해 조명한 단편 5편으로 구성된 옴니버스영화다. 폐막작은 중국영화 ‘샹그릴라에서 온 신부’. 아름답고 작은 마을의 용춤 리더와 용춤 대원을 꿈꾸는 타지 출신 여성의 아기자기한 사랑 이야기를 그렸다.

상영작은 국내 장편(8편)·단편(31편), 해외 장편(21편)·단편(8편), 아시아 애니메이션(9편)으로 구성돼 있다. 놓치기 아까운 작품이 대거 포함돼 있다.

해외 초청작 가운데에는 올 칸국제영화제 감독주간 개막작인 싱가포르 영화 ‘내 곁에 있어줘’를 비롯해 이란영화 ‘쓰레기 시인’, ‘조제, 호랑이 그리고 물고기들’로 유명한 이누도 잇신 감독의 신작 ‘히미코의 집’, 태국영화 ‘시티즌 독’ 등이 프로그래머 추천작이다. 이밖에 모흐센 마흐말바프 감독의 ‘섹스와 철학’도 만날 수 있다.

국내 초청작도 주목된다. ‘목두기 비디오’와 ‘눈부신 하루’가 프로그래머 추천작. ‘목두기…’는 한국판 ‘블레어 위치’, ‘눈부신…’은 광복 60주년을 조명한 김성호·김종관·민동현 감독의 옴니버스 영화다. 이밖에 문소리·황정민·박해일 등 연기파 인기 배우들이 독립영화에 출연한 작품들을 모아둔 ‘스타 인 인디’, ‘반전’이 돋보이는 영화들로 묶은 ‘범인은 절름발이’ 부문 작품도 찾아볼 만하다.

부대행사로는 ‘디지털 시네마의 체험’ ‘영화와 미술의 만남’ 등의 세미나가 마련된다. ‘국내 단편영화 및 애니메이션 공모전’과 ‘아시안 스트리트 테마사진전’, 아티스트 나난의 윈도 페인팅 전시회도 열린다. 관람료는 5,000원(일반)·3,000원(CGV멤버십 및 VIP회원). www.cjaiff.com

〈배장수기자〉

<해리 포터와 불의 잔>

멀티플렉스가 디지털 영화관으로 변신한다. 메가박스는 지난 10월24일부터 미국 올랜도에서 열린 영화박람회 쇼이스트에서 내년 1월 코엑스와 신규 오픈하는 목동, 신촌점을 아우르는 32개 전 스크린에 디지털 영사시스템을 도입한다고 공식발표했다. 이에 뒤질세라 CGV도 11월말까지 용산CGV 11개관에 디지털 영사시스템을 확보하고 12월1일 <해리 포터와 불의 잔>을 디지털로 개봉하겠다고 밝혔다. 며칠 사이로 벌어진 양 멀티플렉스의 경쟁적인 발표와 ‘세계 최초’를 둘러싼 신경전에 대해 업계의 한 관계자는 “디지털 시네마를 둘러싸고 내년부터 벌어질 본격적인 경쟁의 예고편”이라 평했다. CGV는 메가박스가 디지털 상영 도입 시기로 잡은 내년 1월까지 266개 모든 스크린을 디지털 상영화하겠다고 덧붙였다. 디지털 상영은 프린트 없이 파일화된 영화 콘텐츠를 중앙 컨트롤센터의 컴퓨팅을 통해 제어하고 프로젝터에 영사하는 방식을 뜻한다. 할리우드는 6대 메이저가 공동으로 준비한 DCI(Digital Cinema Initiaitve)를 기준으로 2006년부터는 메이저영화 중 75% 이상을 디지털 상영으로 소화할 계획이다.

디지털 상영의 강점은 프린트 비용의 절감에 있다. 와이드릴리즈로 인한 막대한 프린트 비용을 감안하면 제작비의 획기적인 절감 효과를 기대할 수 있다. 관객은 HD를 능가하는 화질과 음질로 영화를 즐길 수 있으니 손해볼 일이 없다. 다만 대안없이 할리우드 메이저의 디지털 시네마 표준안인 DCI를 국내에서도 그대로 수용할지가 관건이다. 전문가들 사이에서는 충분히 독자적인 선도모델을 만들 수 있다는 의견도 분분하다. 문화관광부가 결성한 차세대 디지털 시네마 비전위원회의 이충직 위원장은 “현재 이에 대해 위원회와 정부 내에서 본격적으로 논의 중”이라며 “우리만의 모델을 만들려면 그만한 투자와 정부의 견인이 필요할 것”이라고 신중론을 폈다.

(글) 김수경

lyresto@cine21.com

워너브러더스와 워너 재팬, NTT(일본전신전화)와 NTT 웨스트, 배급사 도호 등 5개사가 동참하는 이번 프로젝트는, 필름 프린트를 운반 상영하던 기존 배급로 대신 미국과 일본 간의 광 섬유망을 통해 <유령 신부>의 디지털 소스를 전송하는 방식으로 이루어진다. 캘리포니아 워너 본사에서 송출한 디지털영화가 일본의 NTT 센터로 전송된 후, 다시 NTT의 광섬유 네트워크를 통해 디지털 상영 시설을 갖춘 도쿄와 오사카의 극장들로 보내지는 것. 장편영화가 대륙을 건너는 본격적 시도는 이번이 처음이다. 더구나 이번 상영은 현재 기술로 가능한 최상의 해상도를 보여 주는 4K 포맷으로 이루어져 디지털 시네마 기술의 첨단을 선보이게 된다. 디지털 배급의 가장 큰 걸림돌은 디지털 상영 설비를 갖추는 데 드는 막대한 비용이지만, 극장 체인을 운영하고 있는 도호는추후 여러 극장에 디지털 영사 시스템을 지원할 예정이라고 밝혀 전망을 밝게 하고 있다.

레스페스트는 뉴욕, 런던, 로마, 서울, 도쿄, 상파울로 등 40개에 달하는 전세계 주요 도시를 순회하며 창조적이고 혁신적인 작품들을 소개하는 영화제이다. 90년대 중반 샌프란시스코에 있는 한 아파트 지하실에서 시작된 레스페스트는 디지털 테크놀로지의 등장이 새로운 형태의 영화를 제작하게 하는 원동력이 될 것이라는 아이디어에 착안하여 만들어졌다. 이후 레스페스트는 미셸 공드리, 스파이크 존즈, 마이크 밀스, 크리스 커닝햄 같은 뛰어난 감독들을 널리 알리며 차세대 영상작가들의 영감을 자극하는 자리이자 샤이놀라, MK12, 티비 그래픽스 등 새롭게 떠오르는 감독들을 발견하는 장이 되어왔다.

올해로 6회를 맞은 레스페스트 2005 서울은 영화 상영뿐 아니라 세미나, 워크샵, 공연, 파티 등 영화제 그 이상의 프로그램을 선보이며 국내의 진보적인 영상문화를 이끌어 왔다. 늦가을 남산에서 펼쳐질 하이브리드 축제에 젊고 도전적이며 창조적인 관객들을 초대한다.

■ 레스페스트 2005 행사 개요

· 명칭: 레스페스트 2005 RESFEST 2005

· 성격: 영상, 음악, 문화 아이콘, 디자인, 아트의 만남

혁신(INNOVATION), 하이브리드(HYBRID), DIY를 컨셉으로 한 영상축제

· 일정: 2005년 11월 10일(목) - 19일(토)

· 장소: 남산 드라마센터(구 서울예대) 서울애니시네마

· 슬로건: 호기심 비상! KEEP IT CURIOUS

· 상영작: 6섹션, 약 420편의 장/단편

· 주최: 레스페스트 코리아

· 주관: 레스페스트 2005 사무국

■ 레스페스트 2005 포인트 FIVE

· MESSAGE FROM RESFEST

레스페스트는 더 이상 '디지털 영화제'가 아니다.

디지털의 가능성이 모든 영상에서 현실화 된 지금, 누가 어떻게 만드느냐는 것은 처음부터 레스페스트를 흥분시켰던 '독창성'과 '혁신성' 만큼 중요한 것은 아니다. 올해의 레스페스트는 다른 영화제들과 레스페스트의 성격을 명확하게 구분해 주던 '디지털 영화제' 라는 한계를 뛰어 넘어, 작가들의 창조적인 영감에 찬사를 보내며 지구상에서 가장 혁신적인 그들의 독창성을 축하하는 자리가 될 것이다.

매년 "아이디어에 불을 붙여라!", "상상력, 플러그 인!", "상상 대공습" 등의 강력한 슬로건을 내세웠던 레스페스트는 올해 "호기심 비상! KEEP IT CURIOUS"이라는 슬로건과 함께한다. 이미 탄탄한 매니아 층을 확보하고 있는 레스페스트는 관객들의 크리에이티브한 성격에 주목, 모든 창작의 발단이 되는 "호기심 CURIOUS"을 올해 영화제의 기본 컨셉으로 결정했다. 레스페스트 2005를 방문하는 관객들은 상역작을 비롯하여 파티, 전시, 이벤트 등 레스페스트의 아이덴티티를 표현하는 모든 것에서 호기심을 자극하는 전혀 색다른 영화제를 만날 것이다.

· 레스페스트 2005 주목 키워드

레스페스트는 올해 세 단어 DIY, HYBRID, INNOVATION 의 연관성에 주목한다. 호기심에서 비롯된 창작 의욕은 작가만의 방식으로(DIY=Do it Yourself) 다양한 접목(HYBRID)을 시도해 결국 혁신(INNOVATION)적인 작품을 완성해 낸다. 또한 그 동안 레스페스트가 끊임 없이 강조하던 하이브리드, 이노베이션과 함께 올해 가장 주목하는 키워드는 DIY(Do it Yourself) 이다. DIY는 일반적으로 가구의 한 종류로 알려져 있지만 레스페스트는 영상 뿐 아니라 서적, 음악, 디자인을 포함하는 모든 창작물의 과정이나 제작 방법의 한가지로 규정한다. 레스페스트 2005는 자신만의 독특한 방식으로 창작을 시도하는 혁신적인 작가들을 소개할 것이며, 관객들은 그들의 DIY 작업 방식으로 탄생한 하이브리드한 작품들을 감상할 수 있을 것이다.

· 인터렉티브 요소로 가득한 행사장

올해 변경된 행사장은 남산에 위치하고 있는 드라마센터(구 서울예대). 늦가을의 정취를 듬뿍 담고 있을 드라마센터는 레스페스트 2005만을 위한 특별한 공간으로 재탄생 될 예정이다. 테마 파크 형식으로 꾸며질 레스페스트 2005 행사장은 기존의 다른 문화행사나 축제에서는 경험할 수 없었던 호기심 CURIOUS과 DIY 요소가 가득한 인터렉티브한 행사장이 될 것이다. 곳곳에 축제 분위기가 넘쳐나는 레스페스트 2005를 찾는 관객들은 행사장 어느 곳에 있든 영화제 그 이상의 영상 축제를 경험할 것이다.

· 혁신적인 DIY와 흥미로운 라이프 스타일 작품들

지난 행사에 비해 두 배 가량 늘어난 열흘이라는 넉넉한 영화제 기간이 보여주듯, 올해 레스페스트는 세계 각국에서 공수한 다양한 장르 그리고 기발한 내용의 작품들이 넘치도록 준비되어 있다.

- 혁신적인 스타일과 작가들의 지문까지 보일 듯한 DIY 작품들

프로그램의 전반적인 성격은 혀를 내두르게 하는 꼼꼼함과 눈이 번쩍 떠지는 DIY 작업 스타일로 제작한 작품들이 주를 이룬다는 점이다. 도시와 건축에 관한 고찰에서부터 미국의 9/11 사태와 전쟁 그리고 정치인에 대한 풍자들도 눈에 띄는 특징. 이외에 컴퓨터 모니터 요소들로 화면을 구성한 작품들과 초기 게임의 캐릭터나 음악을 차용한 재치 있는 작품 그리고 미술관에서 영상 전시용으로 제작한 작품들도 눈 여겨 볼 만 하다. 환상적인 이미지와 뒤틀린 유머, 눈이 번쩍 떠지는 DIY 스타일이 가득한 레스페스트 프로그램은 올해도 역시 관객들을 열광시키기 충분하다.

- 흥미로운 문화와 연관된 라이프 스타일

레스페스트 2005 프로그램의 또 다른 특징은 라이프 스타일과 흥미로운 문화들에 관련한 작품들이 상영된다는 점이다. <컬쳐 & 라이프 CULTURE & LIFE>라 이름 붙여진 이 섹션은 대표적 거리문화인 그래피티와, 스니커즈 매니아들을 위한 작품 그리고 자전거와 브라질 축구에 대한 흥미로운 다큐멘터리와 장편들이 호기심 가득한 관객들을 충족시킬 것이다.

■ 프로그램 소개

· 글로벌 단편 1 GLOBAL SHORTS 1

· 글로벌 단편 2 GLOBAL SHORTS 2

이 섹션에서는 도시화 되고 기술화된 세상 속에서의 고독과 개인 정체성의 상실을 주제로 다룬 작품들로 구성되어 있다. 웃음을 자아내는 은유를 통해 독재 정치의 비극을 나타낸 <타락한 예술 FALLEN ART>, 기괴한 방법으로 수박을 만들어 내는 가상현실 혹은 동양 가극 같은 작품인 <워터멜론 러브 WATERMELON LOVE>, 많은 사람들에게 상당히 곤란한 질문을 던지는 <당신은 누군가에게 소중한 사람입니까? ARE YOU THE FAVORITE PERSON OF ANYBODY?>, 호주 이민자 수용소에 구금되어 있는 3명의 어린이와의 인터뷰를 애니메이션으로 독특하게 전개한 <잇츠 라이크 댓 IT'S LIKE THAT> 그리고 약시를 가진 여인의 감각적 지각으로 도시공간을 탐색하는 <인 패싱 IN PASSING> 등의 작품들은 처절한 시나리오 속에서 자의식과 자신감에 대한 감독들의 메시지를 발견 할 수 있을 것이다.

· 글로벌 단편 3 GLOBAL SHORTS 3

은밀히 감춰져 있는 끔찍한 창조물들과 음울한 유머, 그로테스크한 이미지들의 보이지 않는 힘들이 애처로운 이야기 속에 혼합되어 있는 작품들을 만날 수 있는 섹션. 크리스마스 이브에 전형적 미국 중산층 가정의 상공에서 벌어지는 애연가 조종사와 적군 비행기의 별난 공중전인 <리틀 포니 LITTLE PONY>, 아이를 토막토막 입양하는 인류 재생산과 유전자 조작 등에 대한 메시지를 전달하는 음울한 코미디 <디자이닝 베이비 LE REGULATEUR>, 심장이 멈출 듯한 아슬아슬한 곡예를 선보이는 <럭키 LUCKY>가 이 섹션에 속해 있다. 또한 레스페스트 관객들이 열광하는 감독 크리스 커닝햄CHRIS CUNNINGHAM은 부모에 의해 지하실에 버려진 돌연변이 아이의 음울한 자화상을 그린 <돌연변이 조니 RUBBER JOHNNY>로 다시 돌아왔고, 감독의 상상력 속 가장 어둡고 깊숙한 곳에서 끌려 나온 듯한 악마 같은 존재를 엿볼 수 있는 무시무시한 기회를 제공하는 <뱀장어 THE EEL>와 같은 작품들은 심장이 약한 관객이라면 피하는 것이 좋을 것이다.

· 디자인 세계 BY DESIGN

혁신적인 모션 그래픽과 브로드캐스트 디자인의 쇼케이스 장인 디자인 세계 BY DESIGN는 디자이너스 리퍼블릭 DESIGNERS REPUBLIC, 네이키드 NAKD, 자이트가이즈드 ZEITGUISED의 최신작과 전도유망한 신진 작가들의 작품들이 준비되어 있다. 디자인 세계 BY DESIGN는 스타일이 중요시 되는 섹션이지만 올해는 카프카나 예이츠, 폴 오스터의 문학작품, 스타워즈와 레고 등 여러 영역에서부터 영감을 받은 인간미 넘치는 작품들이 단연 돋보인다.

· 컷 & 페이스트 CUT AND PASTE

올해 새롭게 프로그래밍된 섹션으로 레스페스트 2005가 주목하는 DIY 스타일의 작품들로 구성되어 있다. <휴먼 네이처 HUMAN NATURE>, <이터널 선샤인 ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND>으로 성공적인 장편 감독이 된 미셀 공드리MICHEL GONDRY의 수작업으로 탄생한 뮤직비디오와 그의 여동생인 올리비에 공드리 OLIVIER GONDRY의 혀를 내두르게 만드는 플립북 뮤직비디오 같은 반가운 작품들을 만나 볼 수 있다. 또한 <미국 최고의 얼간이 AMERICA'S BIGGEST DICK>는 딕 체니DICK CHENEY 미국 부통령의 연설 장면에서 그의 입을 영화 <스카페이스 SCARFACE>의 알 파치노AL PACINO 입과 바꿔 치기 함으로써 그의 본심에 대한 추측을 제시한다. 기존의 콜라주 기법으로부터 영감을 받은 감독들이 각자의 DIY 작업 스타일을 선보이는 이 섹션은 덧붙임, 스티치, 핸드 메이드 등의 기법이 어떻게 영상에서 사용될 수 있는지 감독의 지문까지도 엿볼 수 있는 진귀한 경험이 될 것이다.

· 시네마 일렉트로니카 CINEMA ELECTRONICA

흔해 빠진 일렉트로닉 음악과 거대 자본이 투입된 뮤직비디오 대신 DIY 정신으로 무장한 작품들이 주를 이루고 있는 레스페스트 인기 섹션 시네마 일렉트로니카 CINEMA ELECTRONICA. 단골로 소개되던 케미컬 브라더스CHEMICAL BROTHERS의 뮤직비디오는 올해도 역시 빠지지 않았고, 엘리자베스 2세의 일탈을 재기 발랄하게 그린 베이스먼트 잭스BASEMENT JAXX의 뮤직비디오와 토와 테이TOWA TEI, 콰지모토QUASIMOTO, 하이파나 HIFANA 등의 작품들이 상영된다. 또한 다니엘 고든의 다큐멘터리 <어떤 나라 A STATE OF MIND>로 만든 뮤직비디오도 눈에 띈다. 스톱 모션에서 CG, 애니메이션, 홈 메이드까지 폭넓은 형태의 다양한 표현 방식을 시네마 일렉트로니카에서 확인 할 수 있다.

· 락 뮤직비디오 VIDEOS THAT ROCK

조나스 오델JONAS ODELL, MK12, 조셉 칸JOSEPH KAHN, 로보LOBO 같은 유명 감독들과 자미로콰이 JAMIROQUAI, 엘시디 사운드시스템 LCD SOUNDSYSTEM , 팻보이 슬림 FATBOY SLIM 등의 스타 뮤지션들의 작품을 만나볼 수 있는 섹션. 쾌활한 내러티브와 주제적 가능성 탐구, 초현실적인 비주얼을 다양하고 멋진 음악들과 함께 감상할 수 있다.

· 인파미 INFAMY

힙합 디제이의 성공을 그린 다큐멘터리 <스크래치 SCRATCH>로 레스페스트 관객들에게 친숙해진 더그 프레이 DOUG PRAY 감독의 최신작. 그래피티를 그리는 일곱 명의 일상을 들여다 보는 흥미진진한 그래피티의 세계를 보여주는 작품으로 그들의 친구, 가족, 동료와의 인터뷰를 통해 현존하는 유일한 불법 예술인 그래피티를 라이팅하는 고통과 기쁨을 감각적으로 그려내고 있는 작품이다.

· 저스트 포 킥스 JUST FOR KICKS

누구나 하나쯤은 가지고 있는 스니커즈 산업의 흥망성쇠와 문화 전반에 퍼져있는 스티커즈 패티시에 대한 최초의 다큐멘터리. 티보 드 롱빌 THIBAUT DE LONGEVILLE, 리자 레오네 LISA LEONE 두 감독은 1970년대 뉴욕에서 시작해 오늘날 모든 세대의 필수적인 아이템이 된 스니커즈 패션과 그것을 대중화 하는데 결정적 영향을 끼친 힙합 커뮤니티를 통해, 260억 달러에 달하는 세계에서 가장 인기 있는 신발의 역사를 흥미롭게 보여주고 있다.

· 징가 GINGA

<징가 GINGA>는 쉽게 설명 할 수 없는 독특한 동작을 보이는 브라질 축구선수들을 브라질의 정체성을 형성하는 스포츠와 문화적 요소들에 초점을 맞추어 그려낸다. 장래가 촉망되는 세 명의 젊은 감독 행크 레빈 HANK LEVINE, 마르첼로 마카도 MARCELO MACHADO, 토차 알베스 TOCHA ALVES가 공동 연출한 이 작품은 브라질 최고 인기 스포츠인 축구와 다양한 지역적, 사회적 배경을 가진 축구 선수들의 삶을 통해 브라질 사람들의 흥미롭고 복잡한 문화를 사려 깊고 세밀하게 탐색하는 다큐멘터리이다.

· 벡 특별전 BECK RETROSPECTIVE

장르의 혼합을 두려워하지 않는 진정한 하이브리드 뮤지션 벡BECK의 도전정신은 음악뿐 아니라 공연, 앨범 디자인, 패션 그리고 뮤직비디오 등의 영역에서 늘 새로운 것을 시도하도록 하는 원동력이 되어 왔다. 국내에도 많은 골수팬들을 거느리고 있는 벡BECK의 뮤직비디오들은 화려한 감독 리스트로 유명하다. 벡BECK 자신이 직접 선별한 뮤직비디오들은 스티브 한프트 STEVE HANFT와 작업한 매혹적인 초기 작품부터 <은하수를 여행하는 히치 하이커를 위한 안내서 THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY>의 가스 제닝스 GARTH JENNINGS 그리고 스타 감독이 된 미셀 공드리 MICHEL GONDRY, 스파이크 존즈 SPIKE JONZE, 스테판 세다뉘 STEPHANE SEDNAOUI, 샤이놀라 SHYNOLA 등과 함께 작업한 혁신적인 작품들이다.

· 트랙터 특별전 FOUR SEANSONS OF TRAKTOR

십 년 넘게 유쾌하고 불온하며 혁신적인 광고들을 만들어온 스칸디나비아 출신의 창작 집단 트랙터. 건 리포트 GUNN REPORT에 따르면, 그들은 디젤 DIESEL의 시네마 스팟 시리즈로 처음 세상에 알려진 후 미디어의 역사에 있어서 가장 많은 수상을 한 상업 광고 집단으로 성장했다. 레스페스트 2005는 트랙터TRAKTOR의 적극적인 참여 아래 카멜레온 같은 미친 과학자들의 기괴하고 특이한 광고, 뮤직비디오를 비롯해 아직까지 한번도 공개되지 않았던 금지된 광고와 감독판 등을 섹스, 폭력, 공포, 혼돈의 네 개 카테고리로 나누어 소개한다.

· 마이크 밀스 특별전 TWO BY MIKE MIILLS

영화, 뮤직비디오, 광고, 패션, 예술, 디자인 등 여러 영역을 오가며 작업한 마이크 밀스 MIKE MILLS는 선댄스와 토론토에서 공개돼 많은 찬사를 얻은 영화 <썸서커 THUMBSUCKER>의 개봉을 앞두고 있다. 레스페스트 2005는 그의 장편 데뷔를 축하하는 의미에서 다소 덜 알려진 중편 두 편을 선보인다. 마이크 밀스 MIKE MILLS의 첫 번째 내러티브 단편 영화로 그의 트레이드 마크인 날조된 미국 도시 근교의 안락한 삶을 파헤치는 작품인 <행복하니? THE ARCHITECTURE OF REASSURANCE>와, 12명의 사람들에게 "당신에겐 이제 살 날이 석 달밖에 남지 않았다. 꼭 하고 싶은 일 5가지를 고른다면?" 이라는 답하기 어려운 질문을 던지는 인터뷰 형식의 <어떻게, 무엇을 혹은 왜가 아니라 예스 NOT HOW, WHAT OF WHY BUT YES>에서 그의 장편 영화 <썸서커 THUMBSUCKER>의 모티프를 만날 수 있을 것이다.

· 삼인 공습전 TRIPLE THREAT

전세계에 걸쳐 혁신적이고 과감하면서도 재능 있는 감독들을 발굴해온 레스페스트는 올해 삼인 공습전이라는 타이틀 아래 3명의 젊은 감독들을 소개한다. 독특한 상상력이 돋보이는 충격적인 특수효과와 과감한 촬영으로 유명한 열정적인 발명가 조니 로스 JONNIE ROSS와 불가능한 단편, 복잡한 뮤직비디오, 전위적인 광고 작업으로 세계에서 가장 흥미를 끄는 비주얼 크리에이터란 명성을 얻고 있는 나기 노다 NAGI NODA 그리고 직사각형 프레임 안에 계속해서 얼굴을 바꾸는 HP 광고로 우리에게도 친숙한 프랑소와 보겔 FRANCOIS VOGEL의 최첨단 영상을 감상하면서 그들이 앞으로 어떻게 성장해갈지 함께 예상해 보자.

<본 보도자료는 연합뉴스의 편집방향과 무관하며 모든 책임은 제공자에 있습니다>

영화채널 홈CGV는 올해로 10주년을 맞은 `부산국제영화제'를 앞두고 28일부터 10월7일까지 특집방송을 마련한다.

홈CGV는 부산국제영화제에 출품됐던 영화들 가운데 개최 연도별로 1편씩 총 10편을 선정, 28일부터 10월7일까지 오전 2시에 1편씩 방송한다.

28일에는 제1회 부산국제영화제 월드시네마에 출품됐던 프랑스 영화 `증오'가 방송된다. 마띠유 까소비츠 감독의 `증오'는 인종 차별과 폭력 등 프랑스 이민 청년들의 얼룩진 현실을 다룬 영화다. 29일에는 제2회 때 회고전을 통해 상영됐던 `천녀유혼', 30일에는 제3회 한국영화파노라마전의 김기덕감독의 `파란대문'이 각각 방송된다. 이어서 `쌍생아' `세기말' `마이브러더톰' `블러디 선데이' `자토이치' `인어공주' `완령옥' 등이 순차적으로 방송될 예정이다.

홈CGV는 또한 다양한 특집 제작 프로그램을 선보인다. 10월 6일부터 14일까지 영화제 기간동안 영화인들이 많이 모이는 해운대 주변에서 영화 관계자와 관객들을 만나보는 토크쇼 `(가제)영화포차'(10월13일 오후9시 방송예정), 밀착 취재 다큐멘터리 `아시아 영화의 미래'(10월27일 예정) 등이 특별 편성된다.

한지숙기자@디지털타임스

종합주가지수가 1200을 넘어서면서 투자자 관심은 중장기 투자에 매력적인 종 목 선택에 쏠리고 있다. 매일경제신문은 독자들의 요청을 감안해 국내 12개 주 요 증권사에서 5년간 장기 투자하기에 유망한 종목을 추천받았다.

각 증권사가 추천한 종목 가운데 2개 이상 복수로 추천된 12개 중소형 유망종 목을 집중분석 시리즈로 연재한다.

CJ CGV가 한국투자증권과 미래에셋증권 등 2개 증권사에서 5년 후 유망종목으 로 꼽힌 것은 다소 의외일 수 있다.

이들 증권사는 국내 최대 극장체인을 보유한 CJ CGV가 주5일제와 여가문화 확 산 등에 따른 최대 수혜주가 될 것으로 전망했다.

CJ CGV는 상반기 현재 19개 직영 사이트와 12개 위탁 사이트를 보유하고 있다. 국내시장 점유율은 관객 수 기준으로 지난해 23%에서 올 상반기 28%까지 증가 했다.

그러나 주가는 지난해 크리스마스 이브에 상장할 당시 시초가 3만원으로 시작 해 이달 26일 오히려 15% 하락한 2만5500원에 그치고 있다.

CJ CGV의 주가 부진 요인으로는 지난 2분기 영업실적 악화와 스크린 수를 확대 하면서 늘어난 고정비 부담 등이 꼽힌다.

증권사들은 특히 공격적인 사이트 확장에 따라 올해 영업이익률이 지난 2001~2 004년 22~25%보다 크게 낮아진 15% 안팎에 그칠 것으로 전망하고 있다. 극장업 체로는 유일한 상장 기업이라는 점에서 투자자의 이목을 끄는 데 한계도 있다 는 지적이다.

지난 8월 말 아시아시네마홀딩스 지분 166만여 주가 풀리며 '오버행' 이슈가 해소돼 주가도 소폭 올랐지만 주가지수 상승률엔 여전히 못미친다. 그러나 한 국투자증권과 미래에셋증권은 CJ CGV의 미래에 대해 낙관적 시각을 갖고 있다.

안선영 미래에셋증권 연구원은 "영화시장 자체의 성장성과 공격적인 스크린 확 장에 따른 시장 지배력 강화가 강점"이라며 "또 스크린 광고 잠재력 등으로 대 표적 고성장 내수주 중 하나로 부각될 것"이라고 내다봤다.

CJ CGV는 올 연말부터 디지털 스크린 광고를 전국 270여 개 상영관에서 시행할 계획이다.

디지털 광고가 도입되면 광고주들은 디지털 방식으로 제작된 TV 광고를 아날로 그 방식으로 전환해야 하는 불편을 덜게 된다.

회사측은 총 매출의 6%를 차지하는 스크린 광고 비중이 증가하면 현재 75%에 달하는 영화 관람료 수입에 대한 의존도를 줄이고 매출을 다변화하는 계기가 될 수 있다는 입장이다.

미래에셋증권은 "증권사 컨센서스를 기준으로 내년과 내후년 주당순이익(EPS) 증가율이 각각 50.1%, 20.3%에 달할 전망"이라며 "내년도 기준 주가수익비율(P ER)이 12.8배로 다른 고성장 내수주에 비해 낮은 밸류에이션을 보이고 있다"고 덧붙였다.

구창근 한국투자증권 연구원도 "영화산업은 주5일제 확대에 따른 최대 수혜산 업"이라며 "향후 2~3년간 안정적인 성장을 지속할 것"이라고 강조했다.

고성장 국면은 지났을 수 있으나 영화산업 경쟁력 강화, 여가시간 확대에 따른 성장성 등을 감안하면 향후 5년간 주목할 만한 종목이라는 설명이다. 올 2분기 부진했던 실적도 성수기인 3분기에 개선될 전망이다.

[신헌철 기자]

웹젠이 자사 주력 게임 '뮤'를 잇는 차기작 '썬'을 5년만에 내놓으면서 이 게임을 26일 오전 디지털 영화관에서 선보여, 그 이유에 관심이 쏠리고 있다.

온라인 게임 공개를 영화관에서 한 것은 지난 2003년 엔씨소프트의 '리니지2' 발표에 이어 이번이 두 번째다.

실제로 웹젠은 이날 서울 삼성동 코엑스 메가박스 영화관 중 제1관을 빌려 썬의 비공개 서비스 내용을 공개했다. 이 곳은 국내에서는 드물게 디지털 영사기가 설치된 디지털 영화 상영관으로 잘 알려져 있다.

김남주 웹젠 사장의 설명은 이렇다.

그는 "이제 게임이 영화를 뛰어 넘는 문화 콘텐츠로 자리메김되고 있음을 상징적으로 보여 주고 싶었다"고 밝혔다.

김택진 엔씨소프트 사장이 회사 이름의 앞글자 'NC'를 과거, 어느 시점에서부터 '넥스트 시네마'로 바꿔 부르기 시작한 것과 같은 맥락이다.

그는 또한 "과거에는 과연 해외에서 통하는 게임을 만들 수 있을 지를 놓고 개발자로서 적잖은 불안감에 시달렸다"며 "하지만, 이제는 세계에서 통하는 영화가 국내에서 탄생하듯, 게임도 해외에서 통하도록 만들 수 있다는 의지와 자신감의 표현"이라고 설명했다.

이와관련, 웹젠은 지금까지는 해외에서 뚜렷한 성과를 거두지 못하고 있지만, 이번 썬은 국내에 바로 아시아, 북미, 유럽 등으로 서비스 지역을 확대한다는 계획이다.

또한 웹젠이 영화관 중에서도 디지털 영사기가 설치된 이 곳을 선택한 이유는 이번 공개한 '게임 오프닝 동영상'이 국내 영화산업에서는 아직 선례가 없는 고해상도(HD)와 5.1채널 돌비 서라운드 시스템의 채용으로 만들어졌기 때문이라는 설명이다.

실제로 웹젠은 썬이, 비디오 게임의 화려한 그래픽을 능가하는 온라인 게임임을 적극 부각시키기 위해 이번 동영상 제작에 많은 공을 들였다. 실제로 오프닝 동영상 제작에는 일본, 프랑스, 홍콩 등의 내로라 하는 전문가들이 대거 참여했다.

제작 지휘는 해외 유명 게임 '귀무자' 시리즈로 명성이 자자한 일본 구라사와 감독이 맡았었고, 스토리 보드와 컴퓨터 그래픽은 영화 '비독' 등으로 잘 알려진 프랑스 'MAC GUFF LIGNE'가 책임졌었다.

그외에도 동양적인 액션감의 구현을 위해서는 영화 '블레이드2' '모털컴뱃' 등의 무술지도를 맡았던 홍콩의 다나가키 감독이 맡았었다. 또 음악은 '반지의 제왕' 주제 음악으로 아카데미 음악 감독상을 탔던 하워스 쇼어가 제작했다.

웹젠은 이번 오프닝 동영상 제작에 국내 제작시의 5배에 달하는 비용도 아까지 않은 것으로 전해졌다. 때문에 그 만큼 애써 만든 동영상을 가장 적절하게 보여 줄 수 있는 장소로 디지털 영화관을 선택했다는 풀이다.

/이관범기자 bumie@inews24.com

HD영화 바람은 이제 한국도 예외가 아니다. <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>(2002)의 촬영 장비이기도 했던 소니의 HDW F-900으로 <욕망>(2002), <아 유 레디?>(2002)를 완성하며 그 시작을 알렸던 국내 HD 장편영화의 역사는 최근 새롭게 쓰여 지고 있다. 현재 국내 디지털시네마 분과위원장이기도 한 김형준 대표의 한맥영화에서 만들어진 <시실리 2km>(2004)가 의미 있는 성공을 거뒀고, 같은 해 9월 KBS는 영화진흥위원회(이하 ‘영진위’)는 함께 저예산 HD TV영화 제작계획을 발표했다. 공모를 거쳐 선발된 총 5편의 프로젝트에 각각 3억 원의 제작비를 지원했으며, 이를 통해 완성된 유상욱 감독의 <종려나무 숲> 등은 곧 개봉을 앞두고 있다. 작년 뱅쿠버영화제에 초청된 바 있는 채기 감독의 <빛나는 거짓>은 국내 최초 HD 독립장편영화로 역시 개봉을 기다리고 있으며, CJ-CGV 디지털 장편 영화 제작지원 프로그램(CJIP)으로 선정됐던 이진우 감독의 HD영화 <8월의 일요일들>은 최근 촬영을 끝내고 올해 부산국제영화제 파노라마 부문에 초청됐다.

한편, 작년 9월 MBC 역시 싸이더스와 함께 10억 원의 예산으로 HD영화를 공동으로 2편 제작하기로 발표했다. 그 사이 OCN은 자체적으로 HD 전용 영화인 봉만대 감독의 <동상이몽>을 제작, 방영했고 또다시 공수창 총감독의 지휘 아래 HD 호러 프로젝트 <코마>를 진행하고 있다. 최근 통신 업체 KT의 지원으로 제작되고 있는 세 편의 단편영화인 곽재용 감독의 <기억이 들린다>, 김태균 감독의 <I'm OK>, 정윤철 감독의 <폭풍의 언덕>도 애초의 제작 조건이 HD로 출발하지 않았음에도 현재 감독들 모두 HD영화를 시도하고 있다. 이상의 프로젝트들이 당초 방송가와의 연합 혹은 홈페이지에서의 상영 등을 목표로 시작된 것이라면, 지난 6월 CJ엔터테인먼트에서 발표한 HD 장편영화 프로젝트는 이러한 흐름의 대미를 장식하고 있다 할 만하다. 11월경 크랭크인할 류승완 감독의 <짝패>를 시작으로 박찬욱, 허진호, 유하, 류승완 감독 등 8명의 감독이 참여할 예정이며 250억 원 규모의 대형 프로젝트다. 이처럼 최근 1, 2년간의 HD영화 제작, 기획 붐은 앞서의 5년, 10년 사이의 변화를 훌쩍 뛰어넘는다.

충무로와 여의도의 HD 동맹

최근 독립 장편영화 <거칠마루>의 개봉을 기다리고 있는 김진성 감독은 또 다른 프로젝트로 분주하다. 바로 작년에 이어 KBS와 영진위가 발표한 2005년도 HD 방송영화 제작지원사업 대상자로 뽑혔기 때문이다. 강제규필름에 몸담고 있던 시절 강제규 감독을 꼬셔서는, 국내에서는 처음으로 일본에서 소니 HDW F-900을 공수해 와 단편 <여보세요!>(1999)를 만들었던 그는 드디어 5년만에 다시 HD영화를 시도한다. ‘상업성 있는 디지털 장편영화들이 많이 나와야 영화계가 다양하게 발전할 수 있다’는 평소의 지론을 다시 한 번 확인할 수 있는 기회를 얻은 셈이다. 그동안 국내에서 HD영화의 대세로 자리 잡았던 소니의 HDW F-900이 아니라 파나소닉의 일명 베리캠(HDC-27F)으로 작업할 그는 “베리캠은 속도 변환이 자유로워 매력적이다. 5년 전에 단편 작업하던 때와 비교하면 렌즈도 좋은 게 많이 나왔고, 촬영상의 착오를 대폭 줄일 수 있을 정도로 데이터가 많이 안정됐다. HD 영화 제작을 위한 여건이 갈수록 좋아지고 있는 것 같다”고 말한다. <욕망>에 기술감독으로 참여하고 <종려나무숲> 촬영을 맡았던 구재모 촬영감독도 “<욕망>을 할 때는 국내에서 HD 편집을 할 곳이 없었다. 그래서 소니에서 편집기를 지원받아 명필름 사무실에 설치하고는 거의 맨땅에 헤딩하듯 해야 했다. 하지만 이제는 장비도 기술도 좋아졌고 편집할 수 있는 곳도 워낙 많아졌다”고 회고한다.

올해는 성지혜 감독의 <여름이 가기 전에>(엠엔에프씨), 노동석 감독의 <우리에게 내일은 없다>(청년필름), 심광진 감독의 <이대근, 이댁은>(영화사윤앤준), 김진성 감독의 <즐거운 나의 집>(에그필름), KBS 드라마2팀 김영조 PD의 <자각몽> 등 5편이 선정됐다. 이처럼 차세대 영상이라 불리는 고화질 영상(HD) 영화제작 붐은 방송사의 조력으로 가속도가 붙고 있다. KBS와 영진위의 HD 영화 프로젝트를 애초에 입안한 것도 KBS의 이관형 PD였다. “충무로 인프라와 방송 인프라가 서로 호환을 이룰 수 있는 가능성을 찾는 실험을 해보고 싶었다”는 게 그의 얘기다. 그것은 아마도 차세대 미디어의 변화 때문이다. 현재 가정의 주요 영상매체인 TV는 아날로그 방식이 사라지고 디지털 HD TV로 급속도로 바뀌어 가고 있다. 이미 소니의 경우 아날로그 TV 생산 중단을 천명한 상태다. 또한 국내 지상파 방송들도 본격적인 HD 방송을 눈앞에 두고 있다. 영화계에서도 HD 영상으로 전환하지 않을 경우 TV 방송 및 DVD 등 부가 영상 판매에 심각한 지장을 초래할 수 있다. 실제로 해외에 수출되는 국내 영화의 상당수가 외국 수입사에서 TV 방송을 위한 HD 소스를 요청해 오고 있어 별도의 HD 영상 변환 작업을 거치고 있다. 이처럼 HD영화 제작 붐은 변화에 부응하고 시장을 선점하기 위한 방송가와 영화계의 윈-윈 전략으로 보인다. 영진위 국내진흥부의 이경철 과장은 “KBS는 선투자 개념으로 양질의 영화를 미리 확보하자는 취지가 있다. 영진위도 시장이 변해가는 추세라고 한다면 우리가 선도적으로 기술을 축적해 적극적으로 영화계에 돌려줘야 한다는 목표가 있다. 영화와 TV 드라마를 비교할 순 없겠지만 HD 영상 측면에서 방송 쪽이 앞서가고 있고, 그러한 인력 교류를 통해 앞선 HD 기술을 끌어올 수 있을 것”이라고 말한다.

하지만 작년 첫 회의 교류가 수월했던 것만은 아니다. 무엇보다 예산이 부족했다. 편당 3억 원이 지원됐는데 현금이 1.6억, 현물이 1.4억이었다. “제작사 측에서 현물 1.4억을 현금으로 바꿀 수 있다면 기존에 거래하던 후반 작업 업체와 저렴하게 계약할 수 있으니 예산 자체가 늘어날 수 있을 거라는 얘기가 있었다”는 게 이경철 과장의 얘기다. 이러한 의견을 수렴해 올해 지원작들은 현물 없이 3억 원 전액을 현금으로 지원하기로 했다. 또 다른 문제도 있었다. 기존의 방송 영상물과 필름 영화 사이에 존재하는 간극이었다. <욕망>에 기술감독으로 참여했고 <종려나무숲>에서 촬영을 맡았던 구재모 촬영감독은 “애초에 CG 등 후반작업에 관한 한 KBS에서 전폭적인 지원을 약속했다. 하지만 방송과 영화 매체의 사이의 어쩔 수 없는 차이 때문에, 우리가 원하는 CG 등 후반 작업을 결국 그 작업실에서는 할 수 없었다. 매체에 대한 이해가 지속적으로 수반돼야 할 것”이라고 말한다. 이런 상황 속에서도 작년 선정작들은 관객들과의 만남을 고대하고 있다. 유상욱 감독의 <종려나무숲>, 여균동 감독의 <비단구두 사가지고>는 현재 완성됐으며 <영화감독이 되는 법>에서 제목을 바꾼 남선호 감독의 <모두들, 괜찮아요?>는 촬영을 종료하고 11월에 개봉한다. KBS 김의수 PD의 <피아노 포르테>는 9월경 크랭크인 예정이며 김태용, 민규동, 조근식 감독의 <아이 엠 쏘리>가 제작을 취하해 합류할 수 있었던 예비 1순위 전계수 감독의 <밤의 유랑극단>도 10월 초 크랭크인한다.

비용 절감이라는 신기루

HD영화의 확산과 더불어 흔히 기대되는 것 중 하나는 비용 절감이라는 효과다. 물론 그것은 원칙적으로 틀리지 않은 얘기다. HD 영상은 아날로그 필름을 사용하는 일반 영화 촬영과 달리 필름을 사용하지 않는다. 디지털 카메라처럼 필름 없이 촬영 데이터를 하드디스크나 비접촉식 디지털 테이프에 기록한다. 따라서 촬영 후 색보정 등 후반 편집 작업이 손쉽고 시간이 지나도 원본 필름 손상을 걱정할 필요가 없어 항상 선명한 화질로 영화를 볼 수 있다. 또 필름값이 들지 않아 제작비 절감 효과도 크다. <8월의 일요일들>의 이진우 감독은 “카메라와 렌즈, 테이프만 있으면 기본적인 작업이 가능하니까 상대적으로 기초 투자비가 적게 들어가는 게 사실”이라며 “4, 5분 정도 되는 긴 호흡의 롱테이크를 필름 낭비에 대한 부담감 없이 여러 번 촬영할 때는 꽤 짜릿했다. 그러한 비용의 절감이 연출상의 부담까지 덜어주는 것 같다”고 HD 예찬론을 폈다. 이처럼 독립 장편영화 제작에 있어 HD 제작 방식은 제법 큰 매력으로 다가온다. 기존 디지털 작업과 비교했을 때도 화질 및 후반 작업에서의 기술적 한계들을 극복하면서, 필름 작업에 비해 상대적으로 저예산으로 작업할 수 있기 때문이다.

HD 카메라가 지닌 기동성도 무시할 수 없는 장점 중 하나다. 기동성으로 인한 시간 절약 역시 비용 절감에 큰 기여를 한다. 가령, 대니 보일의 <28일 후...>의 도입부에서 런던이 텅 비어버린 장면은 10여 대의 캐논의 HD 카메라 XL1이 사용됐다. 스탭들이 무선으로 통신하며 수분 내에 카메라 세팅이 완료됐고 경찰이 1, 2분 정도만 지정된 구역을 통제하는 가운데 뚝딱 촬영됐다. 카메라 바깥에는 수천 명의 출근 인파가 숨죽인 채 기다리고 있었다. 하지만 HD영화에 대해 전반적으로 퍼져 있는 저예산의 신화는 현재 HD영화를 촬영하고 계획하는 현장 스탭들에게 큰 난점으로 작용하고 있다. <코마> 중 2개 에피소드의 촬영을 맡은 이강민 촬영감독은 “아직까지는 국내에 장비도 적고 HD에 익숙한 스탭들이 드물다. 그러다 보니 낯설다, 익숙하지 않다의 문제가 아니라 촬영 과정 자체가 필름으로 작업할 때와 크게 다르지 않게 진행되는 경우가 많다. 그래서 비용 자체가 절감되는지에 대해 의문이다. 오히려 필름 작업할 때의 예산을 그대로 가져오면 유리할 것이다. 아직까지는 경험과 기술이 쌓여가는 단계”라고 말한다. 구재모 촬영감독 역시 “HD영화 작업이 기동성이라는 말로 대표될 정도로 생각만큼 단순한 작업이 아니다. 오히려 제작비가 더 들어갈 수 있는 상황도 다반사”라고 지적한다.

현장 시스템이 바뀐다

HD영화 <시실리 2km>를 만들었던 한맥영화의 김형준 대표는 평소 ‘향후 모든 영화들을 HD로 제작하겠다’고 말해왔지만, 최근 발표한 신작 <모노폴리>는 필름으로 제작된다. 웃으면서 “감독한테 졌다”고 말하는 그는 <시실리 2km> 때도 적극적으로 감독을 설득해 성사시켰다. “감독이 아직은 좀 불안해했다”는 그의 말 속에는 굳이 어떤 부정적인 의미도 있겠지만 보다 자신에게 익숙한 매체를 택하는 것이 최선이라는 판단도 담겨 있다. 바꿔 말해 기술적으로 진보했다고 그것이 언제나 최선은 아니라는 말과도 같다. 가령 마이클 만이 <콜래트럴> 촬영 당시 소니의 HDW F-900과 그 상위 기종인 HDW F-950, 그리고 톰슨사의 최신 바이파 카메라 모두를 모두 동원했다가 결국 F-900을 택했던 것도 그와 비슷한 이유일 것이다. <송환>의 김동원 감독 역시 비용 절감 면에서 충분히 HD 작업을 꿈꿀 수 있겠지만 “손에 익지 않다”는 말로 대신한다. 덧붙여 “HD영화 작업은 필름 작업보다는 덜할지 몰라도 여전히 복잡한 것은 마찬가지다. 그냥 비디오를 들고서 나를 포함해서 한 명 혹은 두 명이서 현장에 가고 사람들을 만나는 방법을 즐기는데, HD 작업을 하게 되면 엔지니어도 필요하게 되고 그렇게는 힘들 것”이라고도 말한다.

HD영화가 여전히 낯설다는 것은 바꿔 말해 그에 맞는 새로운 시스템이 만들어져 가는 증거로도 보인다. CJ엔터테인먼트의 HD 장편영화 프로젝트 중 하나로 다른 감독들보다 먼저 액션영화 <짝패>를 준비하고 있는 류승완 감독은 “촬영현장에서 HD 엔지니어의 몫이 촬영감독만큼이나 커져가는 것 같다. 계속 현장이 바뀌어간다는 얘기다. 아마도 본격적인 HD영화 시대가 도래하면 현재의 모니터 환경도 바뀔 거다. 후반 작업실이 아닌 현장에서 최종 결과물을 확인하게 되는 경우가 늘어날 테니 사소하게는 모니터용 차양도 등장할 수 있을 것”이라고 말한다. 이에 대해 구재모 촬영감독은 “스탭 구조가 분명 변할 것 같다. 미국에는 DIT(Digital Image Technician)이라는 단체가 있다. HD영화의 경우 대부분의 작업이 카메라 자체적으로 컨트롤되는 부분이 많기 때문에 그들이 프로덕션 단계에 깊숙이 참여한다. 점차 우리나라에서도 이러한 수요가 생겨날 것”이라고 전망한다. 현재로서는 국내 HD영화 현장에서 전문가인 촬영감독이 있다고 쳤을 때 현장에서 고된 1인 2역을 할 수밖에 없기 때문이다. 촬영감독이 촬영과 기술적인 측면 두 가지 모두를 책임진다고 가정할 때 촬영감독은 미장센 등 미학적인 측면만 고심하고, 전문 엔지니어가 기술적인 부분에 집중해서 시너지 효과를 내야 한다는 얘기다.

만들고 또 만들자

중요한 것은 기술 축적이다. 현재 우리나라는 주로 소니 HDW F-900을 중심으로 노하우가 쌓여져가고 있는 단계다. 참고 자료도 드물고 배경 지식이 일천한 상태에서 HD 영화 작업을 하게 됐을 때, 기술적인 면에 치우친 나머지 미학적인 고려가 다소 배제되는 것은 충분히 예상할 만한 일이다. 이제 필요한 것은 여러 시행착오 속에서 HD 대세론에 몸을 맡기는 것뿐이다. ‘필름이 사라질 것’이라는 섣부른 명제가 사실이어서가 아니라 산업적 동향과 시스템의 구조가 점차 HD영화로 맞춰져가고 있기 때문이다. 그런 점에서 류승완 감독의 <짝패> 외 박찬욱 감독의 <사이보그지만 괜찮아> 등이 포함된 CJ엔터테인먼트의 HD 장편영화 프로젝트는 환영할 만한 일이다. CJ엔터테인먼트 영화사업본부의 유일한 과장은 “독립영화나 저예산이라는 인식을 넘어 HD영화로 상업적인 성공을 거둬보자는 목적이 있다. 노하우의 축적만큼이나 그러한 성공도 대중적, 산업적으로 중요하다고 본다”고 말한다.

현재 HD영화를 준비 중인 한 촬영감독은 “혹자는 시행착오가 많을 거란 우려들도 하는데 사실 그동안 시행착오를 겪을 기회조차 없었던 게 사실”이라며 “계속 만들어나가면서 결과를 지켜보고 싶다”고 지적한다. 이제 많은 사람들은 올해의 붐을 지나 내년쯤이면 결과물의 확인과 함께 이러한 대세가 판가름 날 것이라고 진단한다. 긍정과 비판의 목소리 모두 존재하지만 HD영화가 결국 대세가 될 것이라는 데에는 의심의 목소리가 없다. 현재 완성, 혹은 준비되고 있는 작품들의 결과가 하나둘 고개를 들 때쯤 우리는 이전에 경험해보지 못했던 큰 변화의 물결을 목도하게 될 것이다. 그렇게 장밋빛 희망이 서서히 현실로 드러나고 있다. 주성철 기자

“산업적 변화가 미학 변화 이끌 것”

박기웅 촬영감독 (중앙대 영상예술학과 교수, 디지털 비전위원회 위원, <욕망> <봄날의 곰을 좋아하세요?> 촬영)

최근의 각종 HD영화 지원사업과 방향에 대해 어떻게 생각하나?

필름이건 뭐건 간에 새로운 매체를 가지고 작업을 많이 하는 건 무조건 긍정적이라고 본다. 이제 단순히 필름에 비해 돈이 적게 드니까 HD로 한다, 그 수준은 넘어섰다고 본다. 다행히 HD영화 제작에 메이저급 회사들이 들어온다는 것은 어떤 작업의 과정 같은 것이 일정 부분 표준화돼 가고, 좀 더 산업적으로 검증이 돼가고 있는 단계라 보면 긍정적이라고 생각한다. 지금의 그런 작업들이 발판이 돼서 프로젝트별로 고스란히 시행착오를 겪고 서로 줄여나간다면, 본격적으로 HD로 만드는 환경이 몇 단계 업그레이드되지 않을까 싶다.

HD 워크숍을 계속 진행하고 있는데 학생들의 변화는 어떤가?

구체적인 욕구가 있다. 산업적인 경향이 본격적으로 소니 HDW F-900 작품들이 많아지면서 자기들의 당면 문제가 된 거다. 그들이 향후 현장에서 본격적으로 작업하게 될 때는 이미 좋건 싫건 HD가 대세가 될 거라는 걸 파악하고 있다. 관망해서는 안 된다는 생각을 가지고 있어서 갈수록 적극적으로 변한다. <욕망>을 작업할 때만 해도 속된 말로 맨땅에 헤딩하는 기분이었는데 지금은 그렇지 않다. 굉장히 하이엔드급의 다양한 방식들이 국내에서 자리를 잡아가고 있다.

제작자 입장에서는 막연히 비용 절감을 기대하는 경우가 아직은 많은 것 같은데?

필름의 경우를 보면 블록버스터가 있고 저예산 영화도 있다. 그것은 디지털시네마 역시 마찬가지다. 영화의 내용과 프로덕션에 따라 예산이 집행되는 거지 단지 HD영화라는 이유만으로 절감되는 건 아닐 거다. HD영화라고 스타들이 개런티를 반만 받을 거도 아니지 않나.(웃음) 그렇게 따지면 고감도 필름을 가지고 노 라이트로 슈퍼 16mm로 작업하면 더 크게 예산 절감이 될지도 모른다. 매체 차이를 떠나 영화를 제작하는 방식 자체의 변화가 없으면 필름이나 디지털이나 별 차이가 없을 거라 본다. 다만 디지털 매체의 특성상 필름 작업 방식이 합리화, 조직화가 다소 느렸다면 디지털은 매체 특성상 그런 부분들이 가속화될 수 있을 것이다. 또한 접근의 용이성으로 인해 작업환경이 민주화될 수도 있을 거다. 그건 한국영화 산업의 전체적인 변화와 맥을 함께할 거다.

소위 필름 룩, 디지털 룩, HD 룩이라고 말할 때의 핵심은 뭘까?

션(커 스미스)은 여동생의 결혼식에 참석하기 위해 LA에서 머나먼 플로리다로 여행하는 도중 시골길을 운전하다가 주위의 경고를 잊고 히치하이커 한 명을 태운다. 이로 인해 순식간에 그의 평온한 삶은 뱀파이어와 유혈로 얼룩진 악몽으로 돌변하게 된다. 션의 차에 탄 닉(브렌던 퍼)은 자신이 걸린 ‘흡혈병’을 치유하기 위해 뱀파이어를 뒤쫓는 뱀파이어 사냥꾼이다. 이들은 여행 도중에 다시 아름답고 매혹적인 메건(이자벨라 미코)을 태우게 되는데, 그녀는 바로 인간 미끼였다. 그녀에게 한눈에 반한 션도 바이러스에 감염되고 닉으로부터 ‘흡혈병’을 치료할 수 있는 유일한 길은 뱀파이어 집단의 우두머리를 죽이는 것뿐이라는 것을 알게 된 션은 닉과 함께 뱀파이어 사냥에 나선다.

□…‘명화극장―라간’ 〈KBS 밤 11시30분〉 인도뿐 아니라 영연방 국가들 사이에서 큰 인기를 누리고 있는 스포츠인 크리켓을 소재로 한 영화. 영국 식민지 시절의 인도를 배경으로 했다. 제목 ‘라간’은 힌두어로 지주에게 바치는 세금을 뜻한다. 인도 전통음악과 현대음악이 어우러져 유쾌함이 묻어난다.

인도가 영국의 지배를 받았던 1857년. 가뭄에 시달리는 작은 마을의 주민들은 매번 내는 세금이 부담스럽다. 그런데 지주인 라자스가 그 해 세금을 두 배로 올리자 사람들은 영국 장교를 찾아가 사정을 말한다. 괴팍한 영국 장교는 마을 사람들에게 크리켓 게임을 해서 마을이 이기면 세금을 3년 동안 내지 않아도 좋지만, 영국인이 이긴다면 세금을 세 배로 올리겠다는 조건을 내건다. 마을 사람들은 망설이지만 청년 부반은 이 제안이 마을에 더 없이 좋은 기회가 될 거라고 생각하고 사람들을 설득한다. 사람들은 생전 해본 적이 없는 크리켓 경기를 연습하기 시작한다. 또 부반을 좋아하게 된 영국 장교의 여동생이 이들을 돕는다.

□…‘일요시네마―시시, 황비의 운명’ 〈EBS 오후 1시50분〉 오스트리아 황비 시시에 관한 3부작 중 마지막 편. 로미 슈나이더가 주연하고 에른스트 마리슈카가 감독했다. 디지털로 새로 제작돼 국내에 처음 소개되는 작품이다.

대공비 조피는 오스트리아 황제와 황비의 행복한 부부생활에 긴장감을 줄 수 있는 일에는 항상 발벗고 나선다. 요제프 황제가 정사를 돌보느라 빈에 묶여 있는 동안 시시는 헝가리로 간다. 그녀의 충복인 안드라시 백작의 지원으로 시시는 혁명적인 바티야니 백작으로부터 오스트리아의 왕권을 얻는 일에 성공한다. 그러는 사이 조피는 그녀의 아들에게 안드라시 백작이 시시를 마음에 들어한다고 얘기한다. 그러나 요제프 황제는 그 말을 믿지 않고 아내에게로 간다. 심한 폐렴이 걸린 시시는 코르푸 섬에서 오랫동안 요양을 하게 된다. 그리 좋지 않은 상황에서 진행된 방문은 베네치아의 마르쿠스 광장에 화려하게 등장함으로써 황제와 황비는 행복한 결말을 맞게 된다.

사실 디지털 시네마 산업에 대한 우리의 대응은 그리 빠른 편은 아니다. 이미 민간 주도로 디지털 시네마 시대를 대비하고 있는 미국이나 유럽, 그리고 국가의 전폭적인 지원 아래 상당한 작업이 진척되고 있는 중국과 싱가포르에 비하면 다소 늦은 감이 있다. 그간 국내 디지털 시네마 산업은 영화진흥위원회 산하 ‘한국 디지털시네마포럼’에서 논의돼 왔지만, 더 빨리 더 많은 과제를 본격적으로 수행하기에는 제반 여건이 뒷받침되지 못했다. 게다가 국내 대표적인 멀티플렉스 체인들 역시 디지털 시네마에 대한 관심에도 불구하고 비용 문제 때문에 선뜻 나서기를 꺼려 왔다. 이제 그 중요성을 문화관광부가 인식하고 적극적으로 정책을 마련하겠다고 선언한 것은 꽤 고무적인 일이다. 물론 아직 기획예산처에서 승인을 받은 것은 아니요, 정보통신부와 산업자원부 같은 여타 관계 부서와의 줄다리기도 예상된다. 하지만 이번 비전위원회 회의를 계기로 디지털 시네마를 향한 국내 영화산업이 큰 도약의 발걸음을 내딛게 된 것만은 분명하다.

한국형 디지털 시네마 아직 늦지 않았다

그간 ‘디지털 시네마’는 주로 영화의 극장 배급과 상영 차원에서 논의돼 왔다. 필름이 아니라 디지털 데이터인 동영상 파일로 영화를 가공하고, 이를 하드디스크에 담아 영사실의 서버에 옮겨 디지털 영사기로 상영하는 형태였다. 한데 최근 한국영화계 현장의 역동적인 움직임은 ‘디지털 시네마’가 단지 영화의 최종 단계인 극장 상영에만 국한된 것이 아님을 입증한다. 지금 컴퓨터와 디지털 테크놀로지는 한국영화의 제작에서 상영에 이르는 모든 단계를 질적으로 바꾸고 있다. 특히 최근 1~2년 사이 영화 현장의 모든 부문이 아날로그에서 디지털으로의 전환을 겪고 있다. 디지털 매체에 익숙한 젊은 감독들은 컴퓨터 소프트웨어를 이용해 프리프로덕션을 준비하고, 저렴한 비용과 뛰어난 화질을 앞세운 HD 카메라가 충무로 상업 영화에 새로운 가능성을 불어넣는 중이다. 디지털 편집과 사운드 녹음 기술은 이미 완전히 정착돼 있는 가운데, 디지털 색보정과 컴퓨터 그래픽의 비약적인 발전이 한국영화의 체질을 바꿔놓고 있다는 사실은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 디지털 영사기와 서버를 갖춘 멀티플렉스의 숫자는 느리지만 조금씩 늘어나고 있으며, 디지털 상영을 관람하기 위해 일부러 극장을 찾는 관객들도 부쩍 증가했다. 게다가 DMB나 IP TV 같은 뉴미디어의 등장 덕분에 이동통신과 초고속 통신망 사업자들의 시선이 영화라는 콘텐츠에 쏠리고 있다. 이제 필름이라는 아톰형 매체를 거치지 않고도 얼마든지 영화의 제작과 상영이 가능한 전자 시대가 한국영화에 도래했다. 바야흐로 진정한 의미에서 ‘디지털 시네마’를 구현할 수 있는 단계에 진입한 것이다.

물론 이 모든 새로운 징후 가운데 가장 뜨거운 논란을 일으키는 부문은 다름 아닌 디지털 상영이다. 디지털 상영의 장점은 이미 여러 차례 강조된 바 있다. 연간 600억 원이 넘는 영화 프린트 제작 비용을 절감할 수 있고, 극장 상영 이후 필름을 폐기하는 데서 발생하는 자원 낭비와 공해를 줄일 수 있으며, 관객들은 필름에서 체험하지 못했던 선명하고 깨끗한 화질과 음질의 영화를 즐길 수 있다는 것이다. 이에 따라 각 멀티플렉스 업체와 배급사들은 하드웨어와 소프트웨어 양면에서 모두 조심스럽게 디지털 시네마를 실험해 왔다. 지난해 연말까지 국내 극장가에서 디지털 영사 시스템을 보유한 극장은 CGV용산과 CGV강변, 코엑스 메가박스, 일산 라페스타, 신촌 아트레온, 경주 EXPO 3-D, 아리랑 시네센터 등 7군데. <원스 어폰 어 타임 인 아메리카> <투모로우> <슈렉 2> 등의 외화와 <어깨동무> <여자는 남자의 미래다> <우리 형> 등 한국영화가 디지털 상영된 바 있다. 하지만 올해는 국내 디지털 시네마 역사에 더욱 특별한 해로 기록될 것이다. 구로 CGV와 잠실 롯데시네마에 디지털 영사 시스템이 새로 도입됐으며, <인크레더블> <스타워즈 에피소드 4: 시스의 복수> <마다가스카> <로봇> 등 3D 그래픽에 의존한 외화들이 디지털 상영됐다. 한국영화로는 <친절한 금자씨>가 점차 흑백으로 색이 변하는 디지털 버전을 선보여 관객들의 큰 호응을 얻었다.

아직 많은 문제가 남아 있는 것은 사실이다. 디지털 상영에 필요한 기술 표준화가 아직 미비하다는 점, 그리고 아날로그 영사 시스템을 디지털 장비로 교체하는 데 드는 비용과 관련한 쟁점은 여전히 디지털 시네마 산업의 발전에 걸림돌이 되고 있다. 이는 전 세계적으로 공통된 사안이며 앞으로 누가 주도권을 쥐고 영화 산업을 움직이게 될지 초미의 관심을 끄는 문제이기도 하다. 게다가 디지털 상영에 대한 영화인과 영화 팬들의 심리적 저항감도 상당한 편이다. 디지털 마스터링 소스의 색과 질감이 필름 비주얼의 깊이를 뛰어넘기에는 아직 역부족이라는 것이다. 2년 전 <태극기 휘날리며>의 경우 꽤 많은 비용을 들여 디지털 마스터링 소스를 제작했으나, 시사 이후 강제규 감독과 홍경표 촬영감독의 반대로 일반에 공개되지 않은 것도 그 때문이다. 더구나 디지털 상영되는 영화들도 아직 완벽한 것은 아니다. <스타워즈 에피소드 4: 시스의 복수>의 경우 디지털 상영관에서 한글 자막이 나오지 않아 상영을 중단해야 했던 사례가 있었다. <친절한 금자씨>는 영화가 상영되다가 중간에 끊기는 일이 종종 발생하기도 했다. 문제는 디지털 상영이 이렇게 불안할 수밖에 없는 정확한 이유가 아직 밝혀지지 않고 있다는 점. 각 극장의 영사 담당자들은 영사기 및 서버 공급 업체들과 문제 파악에 나섰으나, 아직 정확한 답을 듣지 못했다는 후문이다. 디지털 영사 장비 업체들도 경쟁이 심한 데다 산업적으로 이해관계가 얽혀 있기 때문에, 제품에 오류가 있다는 사실을 밝히기를 꺼리고 있는 것이다.

기술 표준화는 신속한 대처를 필요로 하는 문제다. 지금 디지털 시네마에 관심이 있는 전세계 영화 관계자들은 지역별로 또는 국가별로 데이터 전송 및 장비 시스템과 관련한 표준안을 내놓기 위해 바쁘게 움직이고 있다. 미국은 할리우드 6대 메이저 스튜디오를 중심으로 디지털 시네마 이니셔티브(DCI, Digital Cinema Initiative)를 결성하고 이미 오래전부터 많은 준비를 해왔다. 유럽에서는 유러피언디지털시네마포럼(EDCF, European Digital Cinema Forum)을 중심으로 기술 연구가 활발히 진행되고 있는 중이다. 중국이나 일본은 국가 단위에서 기술력을 확보하기 위해 매진하고 있으며, 최근에는 남미 대륙에도 국가 연합 디지털 시네마 단체가 생긴 것으로 알려졌다. 가장 앞서가고 있는 쪽은 역시 미국이다. DCI는 지난 7월 말 디지털 시네마를 위한 기술적 표준과 시스템 요구사항을 최종 합의했다. 디즈니, 폭스, 파라마운트, 소니, 유니버설, 워너 등은 DCI 회원사는 앞으로 이 표준안에 따라 영화를 제작하기로 했으며, 극장 측에 그들의 영화를 상영하기에 적합한 시스템을 구축할 것을 요구하고 있다. 워너브러더스는 올 연말부터 자사 영화를 35mm 필름과 DCI 디지털 시네마 두 가지 포맷으로 내놓겠다는 계획을 발표하기도 했다. 문제는 DCI의 표준안이 전 세계 극장 산업의 현황에 비쳐봤을 때 상당히 고가의 장비 업그레이드를 필요로 한다는 것. DCI는 디지털 시네마를 위해 ‘JPEG 2000’이라는 고화질의 동영상 포맷을 채택했는데, 여기에 걸맞은 서버와 디지털 프로젝터를 갖춰야만 제대로 상영할 수 있기 때문이다. 현재 전 세계적으로 가장 많이 공급돼 있는 디지털 영사 시스템은 1.3K(1280*1024)의 해상도를 지원하는 반면, ‘JPEG 2000’은 최소한 2K(2048*1080) 이상, 가능한 한 4K(4096*2048)의 해상도에서 최적화될 수 있는 포맷이다. 그러니까 앞으로 2K나 4K를 지원하는 영사 시스템을 갖추지 않은 극장에서는 할리우드 스튜디오가 만든 영화를 디지털로 상영하는 것이 불가능할지 모른다. 몇몇 국가를 제외하고 할리우드영화가 전 세계 영화 시장을 석권하고 있는 지금과 같은 상황에서, DCI의 이 같은 결정은 많은 의문과 우려를 낳고 있다.

디지털 시네마, 넘어야 할 산은 많다

디지털 시네마 비전위원회 1차 회의에서도 이와 관련해 풍성한 논의가 나왔다. 참석자들은 우리나라가 아직 디지털 시네마 경쟁력은 취약한 편이지만, 세계 최고 수준의 첨단 통신 서비스 기술력을 보유하고 있는 IT 강국이라는 데 동의했다. DCI가 기술 표준안을 내놓았으며, 유럽도 ‘e 시네마’라는 이름으로 독자적인 표준안을 연구하고 있지만, 우리가 이 영역에 후발 주자로 뛰어든다 해도 충분히 경쟁력을 가지고 있다는 얘기였다. 영진위 산하 디지털시네마포럼을 이끌어왔던 김형준 제협회장은 “우리의 기술력이라면 디지털 시네마 구축에 있어서 충분히 다른 아시아 국가들을 앞서 나갈 수도 있다. 한국영화의 자국 시장 점유율이 이렇게 높은 만큼 할리우드가 제시한 디지털 시네마 포맷을 따를 필요는 없다. 우리 나름의 독자적인 표준화된 기술을 개발해 중국과 일본, 동남아에 수출함으로써 아시아 디지털 시네마 산업을 이끌어갈 수도 있다”는 비전을 제시했다. 목원대 영화학부 현승훈 교수는 유럽의 사례를 예로 들며 “디지털 시네마의 실험대(테스트베드)를 먼저 구축하자”는 제안을 내놨다. 프랑스의 경우 지역 단위의 작은 시네마테크를 중심으로 네트워크망을 만들어 독립영화를 배급하고 디지털 시네마에 필요한 기술적 사안을 검토해 왔다는 것이다. 우리 역시 고비용을 필요로하는 멀티플렉스에 무모하게 투자하기보다는, 먼저 아트플러스 네트워크 같은 작은 극장을 무대로 충분한 실험을 거치는 게 효율적일 수 있다는 것이다. 비전위원회에서 프로덕션 부문을 담당하고 있는 최익환 감독은 디지털 시네마에 대한 논의가 대부분 배급에 맞춰져 있다면서, HD영화를 비롯한 디지털영화가 필름영화와 다른 새로운 미학적 성과를 도출할 수 있는 가능성을 고려해야 한다고 강조했다. HD영화 제작 노하우를 데이터베이스화 하고, 전문 인력을 양성하기 위한 제반 여건을 만들어가야 한다는 얘기였다.

디지털 시네마 비전위원회는 올 연말까지 디지털 시네마 서비스 산업 발전 로드맵을 내놓을 예정이다. 미국, 일본, 유럽 등 영상 선진국의 디지털 시네마 기술 동향 및 표준화 실태를 조사하고, 디지털 시네마 국내 기술 표준화 및 산업화 전략, 그리고 전문 인력 양성 방안을 수립하는 것도 이들의 목표다. 비전위원회는 두 개의 분과로 나뉘어 이 과제를 수행할 계획이다. 산업과 인력 양성 분야를 담당할 1분과(위원장 원용진)에는 김인수 시네마서비스 대표, 이현승 중앙대 교수, 심재명 MK 버팔로 이사, 박기용 영화아카데미 원장 등 산업 및 학계 전문가들이 위원으로 위촉됐다. 기술 및 시스템 구축을 이끌어갈 2분과(위원장 김형준)에는 정제창 한양대 교수, 오옥태 KT 서비스기획본부 데이터솔루션 담당 상무, 장영욱 메가박스 영사실장 등 기술 전문가들이 포진해 있다. 비전위원회 첫 회의 이후 한 차례 모임을 가진 2분과에서는 오는 12월 비전위원회 로드맵 발표와 동시에 서비스 워킹 모델과 테스트베드를 구축 방안을 논의한 것으로 알려졌다. 김형준 회장은 “중국과 싱가포르는 든든한 정부 지원을 받으며 이미 앞서가고 있는데, 우리 정부가 지원을 늦춘다면 IT 강국으로서 말이 안 된다. DCI에 끌려가지 않기 위해서는 기술 개발에 하루빨리 착수해야 한다는 데 전문가들이 공감하고 있다”고 강조했다.

부산국제영화제 10주년 기념 학술대회에서도 디지털 시네마가 논의된다. 10월 11일 ‘다지털 시네마 국제 네트워크와 기술 교류’라는 제목의 세미나에서 미국과 일본, 중국과 한국의 전문가들이 패널 토론자로 참석할 예정이다. 특히 이번 세미나 이후에는 중국 전영과학기술연구소와 영화진흥위원회의 기술교류 연대를 위한 양해각서(MOU)가 체결된다. 영화진흥위원회 이왕호 영상기획팀장은 “미국의 DCI나 유럽의 EDCF와는 달리 아시아에는 아직 디지털 시네마에 관한 국제 교류가 없는 상태다. 동북아권의 국제 네트워킹과 서로에게 맞는 표준화 논의가 필요하기 때문에, 교류를 위한 토대를 마련할 예정”이라고 설명했다. 이번 세미나에서 ‘통신망과 결합된 디지털 시네마’라는 주제로 발제를 할 KT 오옥태 상무는 디지털 시네마 플랫폼에서 콘텐츠를 안전하게 전송할 수 있는 방안을 고민하고 있다고 말했다. 오 상무는 또 “KT는 위성과 통신 네트워크, 광 전송망을 모두 갖추고 있기 때문에, 디지털 시네마에 적합한 기술 모델은 서비스 방법에 따라 다양하게 마련될 수 있다. 시장 반응이 적극적이어서 전국 1500개 극장이 단기간 내에 디지털 시네마로 전환될 수 있다면 산업적으로 큰 효과가 있을 것으로 보인다”고 덧붙였다.

국내 멀티플렉스 사업자들은 디지털 시네마 전환에 대해 아직은 유보적인 입장이다. CGV의 한 관계자는 “앞으로 기술력은 하루가 다르게 발전할 것이고, 고가의 장비를 들여온다 해도 얼마 후면 낡은 기계가 되어버린다. 먼저 투자하는 것이 손해라는 인식이 팽배해 있는 것 같다. 디지털로 영사할 콘텐츠도 절대적으로 부족하기 때문에 섣불리 시장을 만들어가기에는 아직 시기 상조”라고 말했다. 디지털 시네마 전환 비용을 두고 극장 측이 눈치를 보고 있는 만큼, 극장의 적극적인 참여를 유도할 수 있는 다양한 방안이 마련되어야 할 것이다. 디지털 시네마에 대한 논의가 지나치게 기술 중심주의로 흐르는 것도 경계해야 한다. 영화는 분명 기술 집약형 상품이지만, 경제적 가치를 넘어서는 문화적 가치도 중요하기 때문이다. 원용진 서강대 교수는 비전위원회 회의에서 “디지털 시네마의 명분이 기술적으로 치우쳐 있다면 이는 산업자원부나 과학기술부, 정보통신부 소관 업무가 되는 것 아닌가”라면서, “문화관광부의 사업으로 추진하기 위해서는 디지털 시네마의 문화적 파급 효과에 대한 고민이 병행되어야 한다”고 강조했다. 디지털 시네마는 단지 극장용 영화 상영에 그치는 것이 아니라, 문화와 레저의 다른 영역을 아우르는 다양한 비즈니스 모델을 개발할 수도 있다는 것이다. 디지털 상영관에서 뛰어난 프로 게임 경기를 영화처럼 상영하거나, 음악 콘서트를 열고 스포츠 경기를 중계하는 것도 가능할지 모른다. 만일 디지털 시네마가 이처럼 다양한 콘텐츠를 포괄할 수 있다면, 그 문화적 효과는 더욱 커질 것으로 전망된다.

매체 융합 시대와 새로운 영화(들)

영화 상영의 디지털화는 단지 극장에만 그치는 것은 아니다. 최근 영화진흥위원회 내부에는 원용진 교수가 이끄는 ‘매체융합대책소위원회’가 만들어졌다. 영화와 방송, 통신의 융합 시대를 맞아 각 매체가 상생할 수 있는 정책적, 산업적 방안을 모색할 임무를 맡고 있다. 원용진 교수는 “KBS가 참여하는 HD영화 프로젝트의 극장 개봉을 추진하는 방안, 방송용 영화의 활성화를 위해 방송과 영화 프로덕션 시스템을 교류할 수 있는 방법, 방송영상산업진흥원에서 영화인들이 일을 하거나 교육을 받을 수 있는 방안 등을 고민하고 있다”고 밝혔다. 미국을 비롯한 서구권에서는 방송계와 영화계가 자유롭게 교류하면서 서로의 장점을 취하는 반면, 지금까지 국내에서는 서로가 다소 폐쇄적인 시스템 안에 갇혀 지내왔다는 것이다. 그러나 뉴미디어 시대에 걸맞은 콘텐츠를 개발하고 창작하기 위해서는 프로덕션 체제가 좀 더 개방적일 필요가 있다. 휴대전화와 DMB 등이 사람들의 여가 형태를 지극히 개인적으로 바꿔가고 있는 요즘, 영상 콘텐츠 산업이 적정한 규모를 유지하고 지속적인 문화적 가치를 창출하기 위해서는 이러한 환경 변화에 보다 유연하게 대처해야 한다는 것이다.

SK 텔레콤이나 KT 등 통신자본의 영화계 진출은 충무로의 ‘비트화’에 속도를 더할 것으로 보인다. 아직 정확한 청사진은 나오지 않았지만, 양 통신사 모두 한국영화에 큰 관심을 기울이고 있다. SK텔레콤은 700억 규모의 영화 펀드 구성을 마무리하고 있으며, 올 4/4 분기 즈음 앞으로의 사업 내용을 공개할 계획이다. 최근 싸이더스 F&H 인수를 마무리지은 KT도 영화계와 다양한 방식으로 접촉의 끈을 놓지 않을 것으로 보인다. 싸이더스 F&H가 모바일 사업부를 신설하고 게임을 제작 배급하기로 결정한 것은 영화와 게임의 융합을 통해 디지털 엔터테인먼트 콘텐츠 기업으로 거듭나려는 포석이다. 또한 KT는 제일기획과 함께 기업 마케팅의 일환으로 단편영화를 채택하기도 했다. <KT 프로젝트>(가제)라 불리는 이 3편의 단편영화는 각각 전화를 모티프로 한 사랑 이야기를 다루며, 곽재용, 정윤철, 김태균 감독이 20~25분 내외의 작품을 선보일 예정이다. 오는 10월 둘째 주 KT 웹사이트를 통해 온라인상에 공개되는데, 인터넷 영화임에도 불구하고 스케일이나 연출의 밀도 면에서 장편영화 못지않은 공을 들이고 있다는 후문이다. SK 텔레콤 계열의 위성 DMB 채널 TU 미디어 역시 뉴미디어에 걸맞은 새로운 콘텐츠를 개발하고 있다. 오는 11월 말까지 한국방송영상산업진흥원과 함께 진행하는 'DMB 콘텐츠 발굴 및 육성을 위한 콘텐츠 공모전'도 그 일환이다. DMB에 걸맞는 영상 콘텐츠는 아직 개발 가능성이 무궁무진한 금광인 만큼, 이번 공모전은 재기발랄한 아이디어의 경연장이 될 수 있을 것으로 보인다.

디지털 테크놀로지가 진화함에 따라 극장과 영화의 형태도 점차 바뀌고 있다. 올겨울 용산 CGV에 오픈하는 아이맥스 영화관에서는 디지털 리마스터링 기술을 통해 3D로 재탄생한 <해리 포터와 불의 잔>이 개봉할 예정이다. 휴대전화와 노트북이라는 강력한 모바일 기기를 중심으로 방송 윈도를 통합하고 있는 DMB는 ‘e충무로’ 시대 영화의 새로운 가능성을 실험하는 리트머스 시험지가 될 것이다. 전통적인 영화는 이런 새로운 형태의 영화들과 끊임없이 경쟁해야 할지도 모른다. 디지털 시네마는 영화의 생존을 보장하고 그 지속 가능한 가치를 생산하는 인큐베이터가 될 것이다. 디지털 시네마 산업의 고삐를 늦출 수 없는 이유다.

“정부가 물꼬를 터야 한다”

이충직 디지털 시네마 비전위원회 위원장

영진위 위원장 시절에 만든 디지털시네마포럼과 이번 비전위원회는 어떻게 다른가?

영진위 시절에는 실무적인 필요에서 디지털 시네마에 대한 연구가 시작됐다. 당시만 해도 극장이 디지털로 전환하기 위해서는 5~10년 정도 걸릴 것으로 전망했는데, 최근 추세를 보면 3~4년 이내에 곧바로 산업화될 것 같다. 하지만 영진위 포럼만으로는 구체적인 그림을 그릴 수가 없었다. 그간 포럼에서는 문광부에 꾸준히 디지털 시네마에 대한 제안을 해왔고, 문광부가 이를 받아들여 예산안을 책정하게 된 거다.

비전위원회의 정확한 역할은 무엇인가?

아직 디지털 시네마 구축을 위한 예산을 확보하지 못했다. 기획예산처에서도 민간 부문에서 투자할 비용을 국가가 대야 하느냐는 의심이 있는 것으로 알고 있다. 비전위원회의 현실적인 목표는 그 예산을 따내는 것이다. 디지털 시네마의 문화적 산업적 중요성을 토대로 구체적인 실행 방안을 마련해 보고서를 제출할 예정이다. 각 분과위원회의 구상과 비전이 중요할 것으로 보인다. 디지털 시네마의 산업적 효과와 전문 인력을 양성하는 방안을 고민하는 1분과, 표준화와 영사기, 서버 등 기술적인 부분들을 해결할 2분과로 나뉘어 있다. 각 분과위원회 회의 내용을 8명의 비전위원회 위원들이 검토하고 종합한다.

아시아 디지털 시네마를 선도해나가겠다는 포부가 흥미롭다.

중국은 이미 많은 극장이 초보적인 단계에서 디지털화되어 있다. 일본은 기술적으로는 매우 앞서 있지만 결정 과정이 좀 느린 편이다. IT 강국인 우리가 기술 모델을 만든다면 일본이나 중국보다 한 발 앞서가는 역할을 할 수 있을 것이다. 또 한국영화 전송에 최적화된 시스템이라면 동남아 국가들에 우리의 기술력을 수출하는 것도 그리 어려운 일은 아니다.

디지털 시네마의 미학적, 사회적인 효과는 무엇인가?

좀 나이 든 영화광 세대들은 필름 룩(look)에 대한 향수를 가지고 있다. 디지털영화는 필름의 그 미세한 떨림과 느낌을 잡아낼 수 없다는 것이다. 하지만 아침에 일어나자마자 컴퓨터 모니터를 켜고, 버추얼 세게와 더욱 친숙한 지금의 젊은 세대들은 좀 다른 시각 체계를 가지고 있을지 모른다. 그들에게 ‘필름 룩’이란 하나의 허상일 수도 있다. 이미 학교의 연출 전공 수업에서 16mm 단편 작업은 안 하기로 했다. 디지털로 전환해도 우리가 노리는 교육 효과는 충분히 나온다.

비용 문제 때문에 극장 업체들이 선뜻 나서지 못하고 있는데.

기본적으로 디지털 시네마 설비 투자는 업계에서 해야 한다. 하지만 사실 업계는 그냥 필름을 갖다 트는 것으로 만족할 수도 있다. 정부가 일단 물꼬를 터주는 역할을 해야 할 것 같다. 디지털 영사시스템 설비를 위해 정부와 업체가 부분 분담을 한다든가, 정부가 저리로 융자를 해주고 나중에 회수하는 방법도 있을 것이다.

위원장으로서 어떤 비전을 가지고 있나?

디지털 시네마는 세계적인 추세다. 저항해봐야 소용도 없고, 누가 선점하느냐 또는 시기의 문제다. 난 디지털 시네마가 정말 좋은 방안이라고 생각한다. 단지 대작 영화뿐 아니라 독립영화계에서도 좋은 작품들이 쏟아질 것이다. 그걸 필름으로 전환할 필요 없이, 바로 디지털 영사 시스템으로 상영하게 된다면 금상첨화일 것이다.

난 움직이는 그림만 믿는다

봉준호 감독(<플란다스의 개> <살인의추억>)은 신작 <괴물>에서 예전에 없던 모험적인 시도들을 계획하고 있다. 광명천지, 한강변에 출몰하는 괴물의 모습을 만들어야 하는 이 영화는 상상력 속에만 머물고 있는 괴물의 비주얼을 구체화하기 위해 손에 잡힐 듯 움직이는 그림이 필요했다. 봉준호 감독은 <청연>의 3D 동영상 콘티를 만들었던 디지털 필름 스튜디오 '인사이트 비주얼'에 3D 동영상 콘티를 의뢰했다. 인사인트 비주얼이 만든 테스트 콘티를 본 봉 감독은 몇 장면의 3D 콘티 작업을 결정했다. 괴물이 등장하는 장면에서 사용된 3D 콘티는 총 24컷 정도다. <괴물> 외에도 그동안 <태극기 휘날리며> <아라한 장풍대작전> <여고괴담 4: 목소리>(이하 <목소리>) <남극일기> <청연> 등이 부분 또는 전체적으로 3D 콘티를 활용한 작품들이다.

3D 콘티는 '시나리오상에 활자로 표현된 내용을 3차원 공간에 움직이는 영상으로 시각화 하는 것'이다. <종이 콘티가 2차원 평면에 정지된 그림으로 간단한 촬영 정보를 담는 수준에 그쳤다면 3D 콘티는 입체 공간에서 인물의 동선, 카메라의 움직임, 장비 세팅 등을 일목요연하게 계획할 수 있는 일종의 '사전 시각화(previsual) 작업이다. 인사이트 비주얼 강종익 대표는 "사전 시각화 작업으로서 3D 콘티는 프리프로덕션 단계에서 디테일한 촬영의 거개를 시뮬레이션해 볼 수 있는 의미가 있다"고 말한다. 최근 영화들에서 사전 시각화가 더 요구되는 이유는 복잡한 촬영의 메커니즘이나 현장에서 즉흥성을 발휘하기 힘든 고난도 촬영, 또는 CG나 특수 효과팀과 사전 조율이 필요한 장면들이 많아지고 있기 때문이다. 이는 영화 장르의 다변화와도 맞물리는 문제다. 프리프로덕션 단계에서 카메라 이동이 많거나 실체를 파악하기 힘든 가상의 장면들을 논의해야 할 때, 불확실한 종이 콘티나 말에 의지하기보다 선명하게 보이는 동영상으로 사전 시각화를 해보는 것이 효과적이라는 인식이 확대되고 있는 것이다. 3D 콘티 작업을 했던 스탭들은 한결같이 "시간과 비용 절감은 물론, 영화에 대한 이해를 높이기 위해 유용하게 쓸 수 있는 기술"이라고 입을 모은다.

<목소리>를 올 3D 콘티로 작업한 dna(digital & animatiom) 김승식 아트워크 팀장은 "사전 계획이 필요한 복잡한 장면의 경우, 시퀀스 단위 아이디어를 내고 스탭들끼리 공유할 수 있는 방법은 동영상이 가장 효과적"이라고 말한다. 김승식 팀장은 처음에는 밑그림 콘티를 그리다가 "머릿속에 있는 그림이 평면 위에 도저히 그려지지 않아" 3D 콘티로 방향을 선회한 경우다. 종이 콘티와의 가장 큰 차이는 스탭들간 장면 연출의 이해도에서 확인할 수 있다. 특수 효과나 CG, 액션 연출이 많아 어떤 그림이 나올지 예측하기 힘든 장면, 고도의 계산이 필요한 난이도 높은 장면에서 카메라 움직임, 조명, 배우 동선, 세트 설계까지 미리 설정하고 의견을 나눌 수 있다는 점에서 3D 콘티는 "미리 영화를 한 번 찍어보는 작업"에 비유되기도 한다. <목소리>에서 종이가 날아가 영언의 목에 꽂히는 장면이 대표적이다. CG를 통해 완성될 때까지 결과를 알 수 없었던 이 장면은 3D 콘티로 만든 동영상을 보고 촬영 계획이 세워지고 사전 공유 작업이 이루어진 경우다.

<목소리>를 연출한 최익환 감독은 "3D 콘티를 활용하면 카메라 움직임이나 타이밍을 잡을 때 훨씬 디테일한 약속이 가능하다. 스테디캠 기사나 촬영감독에게 복잡한 카메라 워킹을 요구할 때 한나절 설명할 걸 수십 초짜리 3D 콘티 하나로 해결 할 수 있다"고 말한다. 이런 이유로 3D 콘티의 제일 원칙은 '촬영 가능해야 한다'는 것. 아무리 좋은 계획도 찍을 수 없게 짠다면 무용지물이기 때문이다. 김승식 팀장은 "3D 콘티를 만드는 동안 머릿속에만 있던 아이디어가 입체적인 시공간을 통해 실체화된다는 느낌을 갖게 된다"고 말한다. 밑그림을 그리되 움직이는 그림을 그린다는 것이다. 3D 콘티 작업이 보편화된 할리우드에서는 프로덕션 디자인의 차원에서 콘티를 만들기도 한다. <반지의 제왕>은 정교한 3D 콘티를 만들어 편집은 물론, 더빙까지 해본 상태에서 촬영을 시작했다. 거의 애니메이션 한 편을 만들 공력을 쏟아붓는 셈이다. <스타워즈 에피소드3-시즈의 복수>(이하 <시즈의 복수>)를 찍을 때 조지 루카스는 3D 콘티를 교과서로 사용했다. 루카스는 "더 이상 종이 콘티를 그리지 않고 있어도 보지 않는다. 난 움직이는 그림만 신뢰할 수 있다"고 말한다.

영화 촬영현장에서 시간은 곧 돈이다. 정교한 3D 콘티로 사전 계획을 철저하게 세워 놓으면 최소 30% 이상의 시간을 절약할 수 있다는 게 3D 콘티를 경험한 스탭들의 증언이다. 그렇지만 사전 계획이 가능하다는 이유로 모든 영화에 3D 콘티를 쓸 필요는 없다. "홍상수 감독 영화에 3D 콘티를 쓸 이유는 없다. 난해한 액션이 있거나 카체이스, CG, 특수 효과, 카메라 무빙이 많은 영화들에서 부분적으로 활용할 때 효과를 볼 수 있다." dna 김승식 팀장의 말이다. 3D 콘티는 종이에 그리는 평면적 그림이 전하는 두루뭉실한 관념이 아니라 실재이며 막연한 준비가 아니라 계획적인 설계를 가능하게 만든다.

너의 목소리가 들려

얼마 전까지만 해도 디지털 프로덕션이라고 하면 후반 작업에 국한돼 있었다. DI, CG 등 디지털 제작 공정의 상당량이 후반 작업 기간에 대거 몰려 있었기 때문이다. 최근 들어 상황은 변했다. 3D 콘티 같은 프리프로덕션 프로세스가 생겼을 뿐 아니라 촬영 중에도 디지털 기술을 적극 활용하기 시작했다. 현장 편집과 현장 녹음 분야가 대표적이다. PC를 이용해 현장에서 바로 편집을 하는 현장 편집은 몇 년 전부터 상용화돼 지금은 필수 공정이 됐지만 현장 녹음을 할 때 하드디스크를 사용하기 시작한 건 비교적 최근의 일이다. 디지털 프로덕션이라고 하면 통상 눈에 보이는 '그림'과 관련된 것으로 생각하지만 실은 이 분야의 선구는 '사운드' 영역이다. 사운드 녹음, 믹싱 업체 블루캡의 김석원 실장은 "작업의 편의성과 비용 절감의 차원"에서 디지털 사운드 기술의 혁신성을 평가한다. "기계의 덩치가 크고 대수도 많이 필요했던 과거에 비해 동일한 기능에 소형화된 기계를 사용할 수 있게 됨으로써 비용 절감은 물론, 질 높은 결과물을 얻을 수 있게 됐다"는 것이다. 후반 작업 기간 녹음과 믹싱을 디지털화한 것에 이어 현장 사운드 채록을 디지털 사운드 레코더로 하게 된 건 주목할 만한 변화다. 1998년 데뷔작 <여고괴담>에서 아날로그 '나그라' 녹음기로 현장 녹음을 시작한 이태규 녹음 기사는 얼마 전부터 '아톤'이라는 디지털 레코딩 장비를 쓰면서 새로운 세계를 경험하고 있다. 녹음 테이프 대신 하드디스크에 녹음 소스를 담는 이 놈의 능력은 보통이 아니다. 2채널 녹음 방식이었던 과거 느림보에 비해 멀티채널이 가능한 디지털 레코더는 한 번 세팅으로 여러 가지 소리를 녹음할 수 있는 경제성을 자랑한다. 테이프를 갈아야 하는 불편함이 없고 리와인드 없이 바로 모니터링이 가능하며 믹싱 작업에 들어갔을 때도 거의 음질의 손상이 없는 높은 보존력을 자랑한다. 단점이 있다면 가격이 비싸다는 것.

이태규 기사는 대한민국에서 최고로 돈을 많이 쓴 영화 <태극기 휘날리며>에서 멀티트랙 레코더가 없어서 녹음기 두 대를 돌려야 했던 아픈 경험을 딛고 이 고가의 장비를 마련했다. "2 채널에서 놓치는 소리의 문제를 단번에 해결해준다. DVD 음질을 현장에서 녹음할 수 있다는 개념으로 이해하면 된다"는 게 그의 설명이다. 더 이상 두 대에 나누어 녹음한 소리들을 맞추기 위해 고생할 필요가 없어졌다. 유위강 감독의 <데이지>에서 처음 사용한 이 장비를 통해 이 기사는 여러 가지 사운드 소스를 하나의 하드디스크에 담아 들리지 않던 소리도 한꺼번에 채록하는 효과를 보게 됐다. 디지털 프로덕션의 거개가 그러하듯 디지털 사운드 레코딩 역시 시간 단축과 표현 영역의 확장을 가능케 한다. 디지털화된 사운드는 별도의 중간 공정을 거치지 않고 녹음실에서 바로 받아쓸 수 있는 상태로 저장된다. 리얼 타임으로 사운드를 받아야 하는 아날로그 방식에 비해 디지털은 2~3분이면 다운을 받아 다음 작업을 시작할 수 있다.

헤아릴 수 없이 많은 장점에도 불구하고 한국영화 현장에서 디지털 사운드 레코딩의 보급 비율은 그리 높지 않다. 할리우드는 거의 모든 영화에서 디지털 방식을 쓰고 있지만 국내에서는 "대략 10% 정도"가 하드 레코딩 작업을 하고 있다. 이태규 기사는 "완성도 높은 소리 채록을 위해서 최소한 4 트랙 이상의 디지털 레코딩이 필요하다는 것에 공감하지만 장비가 고가이기 때문에 투자할 수 있는 여력이 안 된다"고 말한다. 배우들에게 채우는 무선 마이크도 두 개면 되었던 것을 네 개 이상으로 늘여야 하고 믹서도 멀티채널을 지원하는 장비로 새로 구입해야 되고 마이크도 종류별로 필요하기 때문에 시스템을 갖추기 위한 부대 비용도 만만치 않다. 몇 가지 장애에도 불구하고 "1~2년 안에 하드 레코딩이 대세가 될 것"이라는 게 이태규 기사의 말이다. 현장에서 에러가 적고 테이프가 씹힐 염려도 없으며 더 나아가 후반 작업 기간을 단축할 수 있는 효율성이 비용의 압박을 이길 것이기 때문이다.

컴퓨터로 샤워한 이미지

신기술의 발전이 아무리 눈부시다 해도 아직까지 디지털 시네마 프로덕션의 총아는 ‘있는 걸 돋보이게 하는’ DI와 ‘없는 걸 만들어내는’ CG다. DI 작업을 한 한국영화는 지난해까지만 해도 10%에 지나지 않았던 것이 올해에는 30% 수준까지 증가세를 보였다. 헐리우드필름레코더(HFR) 이용기 이사는 “내년에는 50%까지 육박할 것”으로 내다봤다. DI 작업은 통상 1차 보정(primary correction)과 2차 보정(secondary correction)의 두 단계로 나뉜다. 1차 보정은 불균질한 필름의 톤과 질감을 통일하는 단계다. 시공간의 차이, 명도의 차이, 질감의 차이 등에서 오는 이질감을 말끔하게 통일시킨다. 2차 보정에서는 프레임 내 요소들의 디테일을 손 보게 된다. 촬영 과정에서 실수로 생긴 흠결을 보정하거나 색깔을 조정하고, 콘트라스트를 조율하고, 먼지를 지우는 등 2차 보정을 통해 변환할 수 있는 기능은 무궁하다. 강종익 대표는 "아날로그 색보정을 뛰어넘는 DI만의 독보적 기능은 2차 보정의 효과"라고 말한다.

디지털의 권능을 절감하게 되는 DI의 축복은 ‘영상적 표현 능력의 확장’에서 확인할 수 있다. 최근 개봉한 <형사 Duelist>(이하 <형사>)는 이 같은 DI 효과를 톡톡히 본 사례로 거론된다. <형사>는 색의 표현, 콘트라스트를 마음대로 조정할 수 있는 2차 보정이 특히 위력을 발휘했다. <형사> DI 작업을 한 HFR은 남순과 슬픈 눈 사이의 대결의 미장센을 시각화하기 위해 장면마다 강한 콘트라스트 대비를 원했던 이명세 감독의 컨셉이 지상 명령으로 떨어졌다. 대결을 전경화하는 콘트라스트의 강조, 눈이 부실 듯 화려한 색감의 구현을 위해 DI 역할은 막중했다. 다소 밋밋하게 보였던 장면들이 극렬한 대비의 질감으로 살아나게 된 건 DI 작업의 공이 컸다. 색채의 퍼레이드를 원했던 감독의 주문에 따라 순수한 색의 질감이 살아나도록 했고 기존 2K 작업 방식 보다 선명한 화질을 구현하는 4K 방식으로 작업해 이미지의 선명도를 증가시키는 효과를 봤다.

시종일관 스크린 위를 수 놓는 춤을 추듯 일렁이는 빛과 그림자, 총천연색 물감을 끼얹어 놓은 것 같은 색의 물결은 이렇게 만들어졌다. <형사>에서 볼 수 있듯 DI를 하는 이유는 창작자의 표현 범위가 확장되기 때문이다. 결과물을 통해 눈으로 확인할 수 있는 효과 외에도 후반 작업 과정에 스탭들의 참여와 소통을 원활하게 할 수 있다는 이점도 있다. HFR 옥임식 실장은 “DI는 작업 도중 바로 모니터링이 가능하기 때문에 촬영, 연출, 마케팅 담당자들까지 참여해 결과를 미리 예측해 보고 계획을 세울 수 있다. 후반 제작 공정으로 보자면 전체 작업의 본부 역할을 한다”고 설명한다. 인사이트 비주얼 강종익 대표는 “DI 작업을 하면서 감독의 참여도가 훨씬 높아졌다”고 말한다. 색의 톤을 맞추거나 필름의 질감을 균일화하는 아날로그 색보정은 촬영감독과 색보정 기사가 작업을 전담하지만 프레임의 디테일을 부분적으로 보정하고 색감이나 속도, 프레임 수, 다양한 광학적 효과를 연출할 수 있도록 표현 범위가 넓어지면서 ‘디렉팅’ 개념이 들어갈 수밖에 없기 때문이다.

DI 작업과 더불어 CG는 가장 광범위하게 활용되고 있는 디지털 프로덕션의 핵심이다. 최근 한국영화 CG는 새로운 기술의 도입 보다 작업 방식의 변화가 두드러진다. 과거 후반 작업 시기에만 매몰됐던 CG 작업 스타일은 이제 프리프로덕션과 촬영 단계부터 깊숙이 관여하는 방향으로 변하고 있다. 프리프로덕션 단계에서 3D 콘티 작업을 통해 CG가 사용될 장면의 결과를 미리 예측하고 현장에서는 CG 작업을 위해 필요한 조건들을 다른 부서와 나누는 협력 체계가 구축되고 있다. 전통적으로 CG가 활용된 SF, 공포, 무협 액션 따위의 상상력을 요구하는 장르뿐 아니라 전 장르에 걸쳐 그 활용도를 넓히고 있는 현상도 주목할 필요가 있다. 액션 장면의 와이어를 지우는 작업, 블루 매트(상이한 시공간에서 촬영한 장면들을 합성하기 위해 후면에 대는 푸른 영사막)를 통한 화면 합성, 신의 스케일을 부풀리는 블로업, CG 캐릭터의 활용 등 다양한 CG 효과가 한 영화에 사용되는 경우도 많다. 강종익 대표는 “한국영화 CG가 과거 보완의 CG에서 창조의 CG로 변하고 있다”고 말한다. 영화 제작의 각종 한계를 메우기 위한 신묘한(?) 능력을 발휘하는 CG에서 없었던 것을 창조하고 표현의 가능성을 확대하는 쪽으로 방향을 전환하고 있다는 것이다. 제작비 절감, 시간 단축이라는 단순 경제 효과에 매몰되지 않고 상상력에 날개를 달아주고 모험적인 시도를 통해 '비전'을 바꾸는 생산 효과를 발휘하기 시작한 것이다.

원 소스 멀티뷰 시대의 총아

디지털 프로덕션, 특히 후반 작업은 영화의 완성도를 높이는 1차적 목표 외에도 또 다른 지향을 가지고 있다. HFR 이용기 이사는 “DI 작업을 하는 건 한 작품의 질을 높이기 위한 것뿐 아니라 장기적으로 디지털 시네마로 가기 위한 중간 단계”라고 말한다. 이 이사는 요즘 DI 기술이 한국영화의 미래를 위해 떠맡게 될 역할에 대해 고민 중이다. “어느 날 갑자기 디지털 시네마 시대가 왔다고 상상해 보라. 지금 손놓고 있다가 그때 가서 준비하면 늦는다. DLP 영화관을 채울 수 있는 콘텐츠가 할리우드영화뿐이라고 생각해보라. 한국 영화 산업이 고사될 수도 있다." 일부 극장에서 <친절한 금자씨>를 DLP 프로젝터로 상영했던 실험도 이런 맥락에서 이해할 수 있다. "난 이게 스크린 쿼터 운동보다 더 중요한 문제라고 생각한다. 쿼터만 지킨다고 한국영화가 잘되는 건 아니다. 우리도 디지털 시네마 시대를 대비한 영화도 만들고 관련 시스템도 차근히 준비해야 한다."

디지털 시네마로 완전 전환이 이루어지기 전에 관련 기술과 노하우를 축적하는 장기적 안목이 필요하다는 것에 공감하는 사람들은 많다. 이렇게 됐을 때, 디지털 현상소는 다채널화된 콘텐츠 소스의 생산 기지 역할을 할 것으로 점쳐지고 있다. DI를 통해 만들어진 영화가 극장뿐 아니라 다양한 윈도를 통해 보여지는 소스가 된다는 말이다. 디지털화된 매체 환경에서 영화 콘텐츠는 원 소스 멀티뷰의 중심에 있다. DI 작업을 거쳐 영화 소스를 내보낼 수 있는 채널로는 DVD, 비디오, DLP 시네마, 모바일 등이 있고 게임기, 위성이나 인터넷 네트워킹을 통한 영화 송출도 조만간 실현될 것으로 전망된다. 하나의 소스를 여러 매체를 통해서 보게 됐을 때, 관건은 얼마나 원본에 가깝게 각 매체에 뿌려줄 수 있는가이다. 휴대전화, 게임기, DVD, 인터넷 등 매체마다 압축이나 영상 신호 방식이 다르기 때문에 안정적이고 균일한 소스를 만들어내는 기술력 확보가 절대적이다. DI를 통한 안정적 영상 소스의 확보는 '원 소스 멀티뷰' 시대에 한국영화가 새로운 시장의 주인이 될 수 있는가를 결정하는 또 하나의 잣대가 될 전망이다.

DI나 디지털 사운드 레코딩 장비 등의 테크놀로지 발전으로 인해 영화의 진화 속도가 빨라지리라는 보장은 없다. 효율성과 편리함이 곧 진화를 의미하지는 않기 때문이다. 아직까지 3D 동영상 콘티는 특수 효과나 CGI 기술을 활용해야 하는 블록버스터들이 선호하는 선택 사항일 뿐이다. 하지만 이 같은 기술을 사용하는 영화가 늘어날 것이라는 건 불을 보듯 뻔한 일이다. 어쩌면 그 속도가 예상보다 훨씬 빠를 수도 있다. 최근에는 디지털 기술을 활용하는 새로운 도전 영역들도 생겨나고 있다. 과거의 필름을 복원하는 ‘디지털 복원’도 그중 하나다. 스크래치, 화면 떨림과 깜박거림 등을 보정할 수 있는 DI 기술 발전으로 고전영화의 필름 복원 가능성은 높아 보인다. 기술 발전 덕분에 시간을 절약하거나 비용을 줄일 수는 있겠지만 남는 시간에 인간이 해야 할 일이 다시 생겨날 거라고 말하는 사람들도 있다. 물론 현장에서 손을 놓고 노는 일은 일어나지 않을 것이다. 하지만 영화 제작 현장은 더 신속하고 콤팩트한 역동적인 변화의 장의 될 것이다. 이태규 현장 녹음 기사는 다음과 같이 변화된 상황을 증언한다. "디지털 필름 레코더를 쓰면서 과거에 포착되지 않았던 소리를 듣게 된다. 현장의 느낌이 살아 있는 그 소리를 들을 때는 묘한 흥분이 인다." 앞으로 더 많은 한국영화 스탭들이 그와 비슷한 말을 하게 되리라는 건 분명하다.

중국에서 뜬 비행기가 미국 하늘을 날다

오는 12월 개봉을 앞둔 <청연>은 3D 콘티와 DI, CG 등 디지털 프로덕션의 제반 프로세스가 총화된 결과물이다. 프리프로덕션 단계부터 후반 작업까지 디지털 기술로 생기를 부여받은 그림들이 그 실체를 드러내고 있다. 한국 최초의 여성 비행사 박경원의 파란만장한 인생 유전을 쫓는 이 영화의 비행 장면은 예고편에 공개된 일부만으로도 기대를 품게 만든다. <청연>은 난해한 항공 촬영이 많은 관계로 프리프로덕션부터 3D 동영상 콘티를 적극적으로 활용했다. <청연>의 3D 콘티는 최종 결과뿐 아니라 해당 장면을 어떻게 찍을 것인지를 세분화한 촬영 설계도를 만들었다는 점에서 남다르다. <청연>의 3D 콘티, CG, DI 작업을 총괄한 인사이트 비주얼 강종익 대표는 “미국, 중국 스탭들과의 원활한 커뮤니케이션을 위해 3D 프리비주얼 작업을 생각했다”고 말한다. 미국과 중국에서 진행된 항공 촬영에서 외국인 스탭들에게 원하는 그림을 이해시키는 데 3D 콘티는 큰 역할을 했다. 한국영화에서 3D 콘티를 활용한다는 사실을 알고 미국 스탭들의 보는 눈이 달라졌을 정도다.

<청연> 비주얼 컨셉의 핵심은 영화의 30%에 달하는 비행기 액션에 있다. 비행 장면에서 주로 사용될 CG는 지금까지 만들어진 한국영화 중 양과 질에서 최다, 최고 수준이다. <태극기 휘날리며> 보다 2백여 컷이 많은 800컷 분량의 CG가 사용되는 이 영화는 한국영화가 보여 준 적 없는 '창공의 비주얼'을 어떻게 형상화할 것인가로 궁금증을 자아낸다. 복엽기가 날아가는 비행 장면들은 모두 다른 공간에서 찍혔다. 카메라를 매단 헬기로 찍은 복엽기 비행 장면은 미국에서, 활주로 이륙 장면은 중국에서 찍어 둘을 합성하는 식이었다. 붙이고 지우고 늘리는 게 CG가 하는 일이다. 세트에서 찍은 비행기가 하늘을 날아다니는 것처럼 보이게 하는 화면 합성, 비행 대회 장면에서 화면을 가득 채우는 비행기를 심어넣는 작업, 비행기를 조종하는 진짜 조종사를 지우는 작업, 사막을 활주로로 바꾸는 작업까지 다양한 CG 기술이 활용됐다. 비행기가 회전할 때, 기울 때, 장애물이 놓인 지형 지물을 통과할 때마다 다르게 적용할 수 있는 ‘프로펠러 움직임 자동화 프로그램’을 개발해 다양한 그림을 만들어내기도 했다.

이 가운데 가장 두각을 나타내고 있는 부문이 바로 엔터테인먼트·미디어 부문(E&M부문)으로 끊임없는 비전을 제시하며 21세기 미래형 산업분야인 E&M 분야에서 최고의 자리를 다져 가고 있다.

CJ E&M 부문은 10여 년간의 축적된 노하우를 통해 최고의 콘텐츠를 생산, 콘텐츠 산업의 가장 큰 강점이자 미래산업으로 각광 받을 수 있는 ‘원소스멀티유즈’의 개념을 완벽하게 수행하고 있다. 즉 하나의 양질의 콘텐츠를 만들어 다양한 형태로 다양한 채널(윈도)과 계열사를 통해 일반 소비자들에게 제공하면서 막대한 부가가치를 창출하고 있다.

영화 투자배급사인 CJ엔터테인먼트는 올해 한국 영화산업의 양대 산맥인 시네마서비스의 지분 40%를 인수했다. 한국 내 최고의 제작 노하우 강화를 통하여 한국영화산업 활성화는 물론 양질의 콘텐츠 제작을 통한 해외사장 진출의 발판을 마련하는 계기가 됐다는 분석이다.

본격적인 해외시장 공략을 위해 기존의 한국영화의 해외 수출 강화는 물론 일본·미국·중국 등 범아시아 시장을 겨냥한 투자를 전개할 예정이다. 또 지난 3월 일본 최대 출판·영상 기업인 가도카와 홀딩스와의 영화산업 부문에 관한 사업제휴를 맺었으며 지난 10년간 파트너쉽을 유지해온 드림웍스와의 관계 강화 및 CJ엔터테인먼트 미주법인을 통한 미국 현지 제작 프로젝트도 진행하고 있다.

CJ CGV 역시 국내 최고의 멀티플렉스 기업 부동의 1위의 위상에 걸맞게 적극적인 해외시장 공략에 박차를 가하고 있다. 98년 국내 최초의 멀티플렉스 극장을 선보이며 극장의 패러다임을 바꾼 이래로 다년간의 꾸준한 노하우 축적은 물론 신 개념의 멀티플렉스 컨셉트를 무기로 중국 및 미국 시장 진출을 적극적으로 모색하고 있다. 단순 CGV의 브랜드 진출 뿐 아니라 극장 경영의 노하우 및 서비스 차별화를 상품화하여 보다 세심하게 해외시장의 문을 두드리고 있다.

C J미디어는 최근 한류를 비롯한 한국 콘텐츠의 수요가 증가함에 따라 본격적인 해외시장 공략을 실행하고 있다. 국내의 다양한 양질의 콘텐츠를 충분히 확보하고 자체적으로 Mnet를 비롯한 8개 채널에서 제작하는 프로그램을 무기로 이미 일본·홍콩·대만· 중국 등 아시아 시장에서의 성과를 이끌고 있다. ‘생방송 Mnet 와이드 연예뉴스’ ‘Mnet KMTV 뮤직비디오 페스티벌’ 등의 CJ미디어의 간판 프로그램의 경우 이미 아시아 전역 곳곳에서 인기리에 방송되고 있다. 또한 최근 아시아 영화를 집대성한 다큐멘터리 ‘아시아 영화기행’은 제작이 완료되기도 전에 해외 시장으로부터 폭발적인 반응을 얻으면서 해외 수출의 청신호를 예고하기도 했다.

CJ인터넷은 엔터테인먼트포털 ‘넷마블’(htt“://www.netmarble.net)을 통해 누구나 즐길 수 있는 다양한 장르의 온라인게임을 서비스하고 있으며 온라인게임 퍼블리싱, 엔터테인먼트 콘텐츠 등의 사업을 펼침으로 명실공히 국내 최대의 엔터테인먼트 포털로 자리잡고 있다.

이를 계기로 해외시장 공략을 가속화하고 있다. 먼저 중국 시장의 경우 중국 최대 포털기업 시나닷컴과 함께 넷마블의 게임 및 아이템, 커뮤니티 등을 기반으로 중국 내 게임포털 사이트인 ‘아이게임(http://www.igame.com.cn)’을 2004년 7월 베타 오픈과 함께 10월 정식 오픈하며 온라인게임 및 커뮤니티 서비스를 진행하고 있다. 일본의 경우 일본 최대의 인터넷기업인 소프트뱅크그룹과 공동출자를 통해 현지법인 CJ인터넷 재팬을 설립하고 일본 온라인게임시장에 진출하였다.

◆인터뷰-CJ엔터테인먼트 김주성 운영총괄 상무

“급변하고 있는 디지털화와 관련해 DMB나 IPTV, 디지털케이블과 같은 새로운 플랫폼을 통한 새로운 2차 부가판권에 관심을 갖고 있습니다.”

CJ그룹의 4대 핵심 사업 중 하나인 엔터테인먼트 & 미디어 사업군의 중심인 CJ엔터테인먼트의 김주성 운영총괄 상무(46)는 불법복제로 인해 급속히 위축되고 있는 DVD 등 2차 판권시장 정상화에 대한 의지를 밝혔다. 시장을 정상화하기 위해서는 장기적인 불법복제에 대한 해결책 모색과 국내 제작사는 물론 국내외 배급사가 힘을 모아 시장의 크기를 키워나가야 것이 필요하다는 그의 생각이다.

이러한 측면에서 2차 부가판권의 시장을 해외로 돌려 해외 시장을 통하여 새로운 수익원을 창출하는데 중점을 둘 계획이다.

“올해는 본격적인 글로벌 프로젝트를 추진 중에 있습니다. 그 동안 수행해왔던 해외 현지 시장 분석 및 연구를 기반으로 가시적인 성공적 성과를 이끄는 것이 앞으로 1년간 주요 중점 추진 전략입니다”

현재 최고의 화두인 ‘한류’도 CJ엔터테인먼트가 주목하고 있는 대목이다.

그는 “해외시장 개척으로 통한 개별 콘텐츠의 수익성을 배가하고 콘텐츠의 국가 경쟁력을 키워나가야 한다”며 “현재 가속화 되고 있는 콘텐츠의 디지털화 역시 간과할 수 없는 미래사업 경쟁력으로서 중요하게 작용할 것”이라고 밝혔다.

CJ는 또 디지털시네마에 투자하겠다는 뜻을 밝혀 화제가 되고 있다. 이미 박찬욱·김지운·허진호 등 국내 최고의 감독들과 손잡고 총 8편 250억원 규모의 HD 장편 영화제작에 착수했다.

김 상무는 “디지털은 영상 산업에 있어 새로운 패러다임이 되기에 충분하며 미래형 고부가가치로서 주요한 요소로 작용할 것”이라면서 “이를 통해 디지털 제작에 대한 새로운 경험 축척은 물론 한국영화 제작 및 상영의 새로운 대안을 제시할 것”이라고 말했다.

　CJ는 양질의 디지털 콘텐츠가 있다 하더라도 그 콘텐츠를 담을 그릇이 턱없이 모자란 것이 실정임을 감안, CGV 극장 체인은 디지털 상영관을 지속적으로 늘려갈 계획이다.

◆간판상품-CJ인터넷 ‘대항해시대’

CJ인터넷이 최근 공개서비스에 들어간 온라인게임 ‘대항해시대(http://www.dhonline.co.kr)은 16세기 초 중세 유럽의 역사를 장식했던 대항해시대를 시대적 배경으로 하고 있다.

일본 코에이의 인기 PC게임 시리즈를 원작으로 하는 온라인롤플레잉게임(MMORPG)으로 게이머는 16세기 신대륙 발견기를 배경으로 지중해, 대서양 등 광활한 대양과 대륙에서 모험과 교역, 전투를 겪게 된다.

원본은 국내에서도 큰 인기를 얻어 고정팬이 적지 않으며 해양을 무대로 한 게임이라는 점에서 판타지 배경 위주의 MMORPG에 식상한 게이머들의 눈길을 끌 수 있을 것으로 CJ인터넷은 기대하고 있다.

게이머는 모험가·상인, 혹은 군인이 돼 온라인 상에 펼쳐지는 광활한 대양과 대륙을 무대로 다른 게이머들과의 만남과 경쟁을 통해 자신만의 새로운 역사를 써나가게 된다.

아이템이나 무기, 장비의 성능 만이 아닌 플레이어의 조타술 및 포격술 등의 실제적인 전술이 함대전의 중요한 요소가 되며 중세 유럽의 역사적 건물과 함선들을 세밀하게 재현했다.

캐릭터 작성시에는 각자의 소속국가를 선택하게 되는데 등장 국가는 포루투갈, 에스파니아, 잉글랜드 등 실제 역사에 근거를 두어 기획됐다.

소속국을 선택하면 그에 따라 리스본, 세빌리아, 런던 등 각자의 본거지에서 항해자로서의 삶을 시작하며 게임 초반에는 소속국을 근거지로 인근 도시와 교역품의 탐사를 시작한다.