디지털

유전적으로 인간과 가장 가까운 침팬지의 유전자 지도가 완전히 해독됐다. 침팬지와 인간의 유전자 지도를 비교한 결과 인간과 침팬지의 DNA 염기서열은 96%가 같았다. 하지만 나머지 4%가 생식과 두뇌 발달, 질병 면역성 등에 결정적인 차이를 가져오는 것으로 밝혀졌다.

AP통신은 1일 미국, 독일 등의 과학자 67명의 연구로 밝혀진 이 같은 사실이 과학잡지 네이처 최신호(1일자)에 실렸다고 보도했다. 이번 발견은 침팬지에는 없는 알츠하이머병이나 특정 암, 에이즈(후천성면역결핍증) 등에 인간이 걸리는 이유를 규명, 치료법을 찾아내는 중대한 단서가 될 것으로 보인다. 미국 국립인간게놈연구소(NHGRI)의 프랜시스 콜린스 소장은 “과학자들이 질병의 근원에 대한 인간 DNA를 분석하는 데 도움을 줄 만한 연구 결과”라고 말했다.

연구진은 인간과 침팬지의 게놈 지도 비교를 통해 인간과 침팬지 모두 약 30억개씩 있는 A, C, T, G 염기 조합 중 서로 다른 것은 약 4000만개로 전체의 1.2%에 불과했고, 유전자 정보가 없는 DNA까지 합치면 4%의 차이 정도였다고 설명했다. 이는 인간 간의 유전적 차이의 10배, 생쥐와 쥐의 차이에 비해서는 10분 1밖에 안 된다. 그러나 이 4% 차이가 인간과 침팬지의 경계선을 그었다.

연구진은 인간의 두뇌가 침팬지보다 크고 복잡한 것은 새로운 인간 유전자의 진화 때문이기라보다는 기존 유전자가 특정 단백질을 생산하는 방식의 차이 때문이라는 증거를 발견했다. 또한 인간의 염증 반응에 작용하는 주요 유전자 3개가 침팬지에게는 없는 반면 인간에게는 알츠하이머병으로부터 다른 동물을 보호하는 효소 생산 유전자가 없어진 것으로 나타나 두 종의 면역체계 차이를 설명해주고 있다.

신동주 기자

중국의 신란그룹이 다음 주중 2999 위안(약 40만 5천 원) 노트북을 출시할 예정이다. 신란의 2999 위안 노트북 출시는 당초 계획보다 4개월이나 앞당겨진 것으로 전국 2급과 3급 시장에서 다음 주부터 동시에 판매된다. 신란그룹 이사장 장이쥔은 지난 2월 25일 연말 경 2999 위안 노트북을 출시할 계획이라고 발표했었다.

신란 관계자는 이번 ‘조기 출시’에 대해 “조급해서라기보다는 시장 압력 때문”이라고 밝혔다. 이 관계자는 다소 난처한 입장을 보이면서도 “올 여름이 되면서 IBM, HP 등 글로벌 기업들이 6999 위안, 5999 위안 노트북을 대량으로 출시하기 시작해 상당한 압력을 받아온 게 사실이다. 이 점이 조기 출시의 직접적인 원인이다”고 언급했다.

그러나 한 가지 재미있는 사실은 글로벌 기업들이 저가 노트북 시장에 속속 진입하고 있는 직접적인 이유가 신란의 3999 위안 노트북 때문이라고 한 업계 인사가 지적했다는 점이다. 전하는 소식에 따르면 신란의 3999 위안 노트북 Dfree2220A는 생산라인이 이미 폐쇄됐다. 대신 이 자리를 인텔 센트리노 CPU를 장착한 신제품인 A150 노트북이 차지하고 있다. A150은 인텔 센트리노 1.3GHz CPU, 1MB 2차 캐시, 128MB DDR 메모리, 30GB HDD, CD롬 드라이브, 4개의 USB 인터페이스, 알루미늄 합금 케이스로 구성돼 있다.

신란측은 이번 신제품 유통에 대해 “농촌에서 도시를 포위”하는 전략으로 IT 유통과 가전 유통망을 결합한 모델을 활용할 계획이라고 밝혔다. 현재 신란 노트북은 창샤, 시닝, 정조우, 한단, 우시 등 중소 도시의 가전 매장과 IT 유통망을 통해 판매되고 있으며, 신란의 주력 시장인 대도시 션쩐에서도 마찬가지로 이 같은 혼합유통망을 활용하고 있다. 신란 관계자는 또 션쩐 외 다른 대도시로의 진출을 위한 유통망 개척도 점진적으로 추진할 계획이라고 밝혔다.

신란이 다음주에 발표할 2999 위안 노트북 Dfree2999는 실제로는 기존 Dfree 2000A 모델의 가격을 1000 위안 낮춘 것이다. 신란 Dfree2999 노트북의 기본 사양은 VIA 1.2GHz CPU, 128MB DDR 메모리, 20GB HDD, CD롬 드라이브, 14인치 화면이다. @

량친 ( CNET China )

제 1부 - 미래의 영화와 디지털 인터미디어트

요즘 많은 사람들이 '미래의 영화는 어떻게 제작되고 배급될 것인가?'에 대한 질문을 하곤 한다. 그러면 이러한 질문에 대한 코닥의 답변은 무엇일까? 다음은 1월21일에 있었던 미래의 영화와 디지털 인터미디어트에 관한 세미나 내용을 요약한 것이다.

요즘 몇몇 영화들이 디지털로 제작되어 극장에서 개봉되었으며, 월트 디즈니사의 '토이 스토리 2'나 '다이너소어' 같은 영화들은 컴퓨터를 이용하여 제작되기도 했다. 또한 디지털 시네마가 현실화 되고 있으며, 유능한 과학자들은 미래에 사용될 새로운 포맷들은 개선하기 위해 노력하고 있다. 디지털 시네마에 있어 중요한 요소는 완벽한 기술이라고 할 수 있다. 하지만 대부분의 관객들은 새로운 기술을 보기 위해 극장에 가는 것은 아니다. 사실 유명한 블록버스터 영화에 사용되는 기술(Technology)이 어떤 것인지 관객들은 관심이 없다. 관객들은 단지 극장의 크고 넓은 스크린에서 영화의 스토리와 사실감, 환상을 보고 즐기기 위해 극장에 가는 것이다. 오늘날 대부분의 극장에서는 필름으로 영화를 영사하고 있으며, 아마 앞으로도 상당 기간동안 그 추세는 계속될 것이라고 예상된다. 디지털 영사 방식이 확대된다고 하더라도 몇 가지 이유 때문에 필름은 영화 배급에서의 주도적인 위치를 유지하게 될 것이다. 첫째 현재 운영되고 있는 극장의 대부분에서는 필름 영사기가 설치되어 있다는 것이다. 극장주들에게 현재 잘 작동되고 있으며 이미 대급 지불이 끝난 영사기를 동일한 화질의 영상을 위해 다른 기술을 사용한 새로운 영사기로 교체하라고 설득한다는 것은 상당히 힘든 일이 될 것이다. 하지만 먼 미래에서 디지털 영사 방식 또한 어느 정도의 호응을 얻게 될 것이다. 그 시기에는 디지털 영사와 필름 영사가 서로 공존하면서 관객들에게 더 좋은 영상을 제공하기 위해 사용될 것이다. 앞으로의 기술이 어떻게 되던지 영사기의 용도는 관객들에게 더욱 나은 스토리 전달을 위한 도구라는 것에는 변함이 없을 것이다.

책을 읽는 것과는 달리 극장에서 영화를 본다는 것은 TV나 모니터로 보는 것보다 훨씬 더 강렬한 전달력을 가지고 있다. 많은 스튜디오에서 관객들이 디지털 영사에 비해 필름 영사를 선호하고 있다는 자료를 내놓고 있다. 또한 필름 영사 시 관객의 두뇌에 생성되는 알파와 베타 파장이 디지털 영사에 비해 사실감과 환상적인 느낌을 갖는 것으로 나타났다. 세계적으로 극장사업은 앞으로도 상당기간 전망이 좋을 것이라고 예상된다. 사실 오늘날에도 세계 인구의 일부 퍼센트만이 현대적인 시설의 멀티플랙스에서 큰 스크린으로 영화를 관람하고 있다. 일본의 경우 1억2천5백만의 인구에 2000여 개의 스크린을 가지고 있으며, 아시아에는 27억 인구에 22,000여 개의 스크린이 있다. 반면에 세계적으로는 11만 개의 스크린이 있으나, 이중 3분의 1이 미국에 위치하고 있는 실정이다. 극장 스크린의 개수는 최근 계속적으로 증가하고 있는 추세이며, 많은 극장들이 넓고 쾌적한 좌석과 디지털 사운드 시설 등을 갖춘 현대적인 멀티 플랙스나 메가 플객스에 투자하고 있다. 영화를 즐기기에 더욱 더 좋은 조건을 갖추게 된 것이다. 세계적인 영화들의 박스 오피스 기록은 계속해서 갱신되고 있으며 새로운 기업들이 영화 영상사업에 뛰어들고 있다. 그럼 코닥의 경우는? 코닥은 미래의 영화를 위해 어떻게 준비하고 앞으로 어떤 역할을 하게 될 것인가?

요약하면 코닥은 기술이 변화하더라도 미래 영화영상업계의 선두 주자로 남을 것이라는 것이다. 그 이유는 코닥은 단순히 필름, 디지털을 떠나 영상이라고 할 수 있기 때문이다. 영상산업의 초창기부터 현재까지 코닥은 영화와 사운드, 칼라, 디지털 스캐닝과 레코딩 등에 있어서 선도적인 위치에 있었으며, 지난 수 십년 동안 지속적인 연구 개발을 통해 고객들이 더욱 더 창조적인 영상제작을 가능하게 해왔습니다. 1980년 초반 HD 비디오 시스템이 소개되었을 때는 코닥에서는 단지 감도 100의 칼라 네거티브 필름만을 생산하고 있었다. 20여년이 지난 오늘날에는 감도 50에서 800에 이르는 12가지의 영화용 칼라 네거티브 필름이 생산되고 있으며, 3가지의 프린트 필름 및 듀프 네거티브, 인터 네거티브, 리버설, 흑백, 사운드 필름 등 수 많은 종류의 필름이 생산, 판매되고 있습니다. 코닥은 또한 시네온 기술을 통하여 고품질의 디지털 필름 스캐닝과 레코딩의 세계적인 기준을 제시하였으며, 코닥의 소프트 웨어는 디지털 효고 후반 작업소에서 다방면에 사용되고 있다. 런던과 LA에서 위치한 시네사이트는 코닥에서 운영하는 디지털 효과 회사로 그동안 다수의 유명한 영화들의 시각효과를 제공해 왔으며, 수년 간에 걸쳐 백여 편의 영화와 방송 프로그램, 광고, 뮤직 비디오 작업 등을 해오고 있다. 그동안의 이러한 경험을 통하여 필름과 디지털 기술을 서로 연결하는 교량 역할을 함으로써, 고객들이 원하는 영상을 만들어 낼 수 있도록 하고 있다.

오늘날 특수 효과를 위해 장면을 스캐닝 하고 완성된 영상을 다시 필름에 레코딩 하는 작업과 같은 디지털 기술은 선택적으로 영화에 사용되고 있으며, 미래에는 이렇게 디지털을 이용하는 작업이 더욱 증가하여 영화 제작의 방식을 변화 시키게 될 것이다. 다음은 현재 영화가 제작되는 과정을 보여주는 간단한 차트 이다.

촬영된 필름이 현상된 후 러쉬 프린트와 편집 등을 거치면서 오리지널 네거티브가 확정되고, 사운드와 디지털 특수 효과 작업 등이 추가된다. 이후 듀프 작업을 위해 마스터 포지티브와 색 보정 후 듀프 네거티브를 만들고 이 듀프 네거티브에서 다량의 프린트가 나오는 식이다. 만일 필름과 디지털을 동시에 사용한다면 편집된 오리지널 네거티브 필름이나, 컴퓨터 그래픽 및 다른 영상 소스들을 모두 스캐닝 하여 일정한 디지털 포맷으로 만들 수 있다. 이 과정을 자세히 살펴보면 먼저 오리지널 네거티브 필름과 필요할 경우 컴퓨터 그래픽과 다른 기술을 사용한 장면을 동일한 디지털 포맷으로 스캔 한다. 필립스 스피릿 데이터시네가 아나로그 신호를 디지털 신호로 변환시키고 데이터 레코더에 디지털 정보가 입력되게 된다. 영화 전체를 이렇게 컴포넌트 폼의 데이터 파일로 제작하면 어떤 장면이라도 새로운 영상을 만들 수 있고 영화 제작자들에게 새로운 기회를 제공하게 될 것이다. 이렇게 스캔된 데이터는 감독의 의도에 따라 편집할 수 있다. 이 과정의 경우 필름으로 찍었거나 컴퓨터로 만들어진 장면이거나 상관없이 스캔 과정을 통해서 디지털 화된 모든 장면은 자유롭게 보정할 수가 있다. 따라서 최종 필름과 디지털 화된 장면은 컴퓨터나 텔레비전 모니터, 또는 영화 스크린 상에서 같은 영상을 유지할 수 있다. 다음은 코닥 디지털 마스터 제작 과정을 보여주는 것이다.

디지털 영상은 마스터 제작 과정 중 영화 전체나 장면 전체 혹은 부분적인 장면에서 원하는 룩으로 색 보정될 수 있다. 또한 입자를 교정하고 디테일을 세밀하게 할 수도 있으며 영상을 합치거나 부분적으로 재배치 할 수도 있고 창의적으로 교정하는 것이 가능합니다. 이 모든 과정들은 영상이 어떻게 변화하는지 거의 실시간으로 확인해 가면서 작업할 수 있다. 감독이 만족하는 영상이 나오면 영화는 디지털로 편집되어 최종 디지털 인터미디어트로 만들어 진다. 디지털 인터미디어트는 어떤 형식의 배급 형태에도 적용되는 넓은 콘트라스트 범위와 색 범위, 해상도를 가지고 있다. 디지털 인터미디어트의 장점은 필름의 장점을 디지털로 옮겼다는 것이라고 할 수 있다. 우선 필름으로 찍어 필름으로 완성되기 때문에 필름 고유의 룩 look을 보존하고 필름과 마찬가지고 9스탑 이상의 관용도를 가지며 필름으로 할 수 있는 최대한의 영상 표현 영역을 사용하기 때문에 최대 해상도가 2048 X 1556까지 나온다. 프레임의 속도도 필름과 같은 초당 24프레임이며 이를 통해 오리지널 소스를 훌륭히 재현하고 있다. 디지털 인터미디어트는 미래에 사용할 수 있도록 보관될 수는 있지말 오늘날 디지털 기술의 변화 속도를 고려하면 어떤 디지털 저장 매도 안정성면에서 완벽할 수는 없다. 최상의 보관 방법으로 코닥에서 권장하고 있는 현재 시점에서의 최상의 방법은 디지털 인터미디어트에서 흑백 분리 필름을 사용하여 RGB 삼색으로 분해하여 보관하는 것이며, 아마 미래에는 더욱 안정성 있는 보관 방법이 나올 수도 있을 것이다.

디지털 인터미디어트의 진정한 가치는 그 유용성이 있다. 이는 모든 포맷에 사용할 수 있다는 것이다. 제작자는 더 이상 극장 배급이 끝난 영화를 다시 색 보정할 필요가 없다. 색 보정이 한번 끝나면 영화는 필름 영사와 디지털 영사를 위한 준비가 끝난 것이며, 방송으로의 송출과 컴퓨터 스크린 출력, TV, DVD, 홈 비디오, 항공기에서의 관람 등 모든 매체로의 활용이 가능하다. 또한 영화 개봉 전에 '예고편'을 네거티브 커팅 없이 제작할 수도 있기 때문에 창조적인 면에서나 경제적인 면에서의 장점이 있다. 촬영 감독 로저 디킨스가 촬영하여 2001년에 개봉된 '오 형제여 어디에 있는가'라는 영화도 디지털 인터미디어트 방식으로 제작되었으며 영화 '식스티 세컨즈'의 예고편도 이 방법으로 제작되었다.

디지털 인터미디어트가 영화 제작에 사용되면 영화의 제작 방식을 변화 시킬 뿐만 아니라 새로운 배급 방식이 나타나게 될 것이며 다양한 가능성을 제시하게 될 것이다. 디지털 인터미디어트는 디지털 영화와 미래의 필름 영화로 가는 중간 단계이며 장기적으로는 지금보다 더 우수하고 관객이 믿을 수 있는 방식이 될 것이다. 다음은 코닥 디지털 영화 제작 과정이다.

코닥에서는 디지털 영화 제작의 모델로서 다양한 종류의 오리지널 영상이 코닥의 디지털 시스템에 보내져 포맷 전환 및 이미지 프로세싱, 색보정, 데이터 압축 및 암호화, 기타 보안 처리 과정을 진행하는 시스템을 연구 개발하는 중이다. 이는 다양한 소스의 영상을 일정 규격화, 표준화 하고자 하는 것이며, 이런 과정을 거친 파일들은 전세계의 극장에 다양한 방법으로 전송 또는 배달될 수 있다. 입력된 데이터 파일들은 서버에서 위성이나 광케이블을 통해 전송되거나 DVD, 데이터 파일, 혹은 기타 매체를 통해 배급된다. 극장에 데이터 파일이 배급되면 이 파일은 극장에서 상영될 수 있도록 저장되고 영화는 각각의 스크린으로 송신되어 디지털 영사기를 통하여 상영됩니다. 현재 코닥은 다양한 채널과 매체를 통해 세계적으로 사용될 수 있는 공통 기준을 확립하고자 노력하고 있으며, 서버 개발을 위한 타 회사와의 합동 연구도 추진 중에 있다. 그러한 노력의 일환으로 디지털 영상 전송에서 제일 중요한 요소 중의 하나인 보안성 및 송신 방법 결정을 위해 퀄컴과 공동으로 영상 압축 및 암호화 작업 등을 개발, 현재 테스트 중에 있다.

오늘날 디지털 영화에 대한 논의는 대부분 디지털 영사기로 모아진다. 최신 모델의 디지털 영사기의 경우 필름의 해상도에 근접한 것들도 있지만 디지털 영사기는 궁극적으로 필름 영사기의 화질을 능가하여야만 가능성이 있을 것으로 보여진다. 미래에 제시될 디지털 영사기는 현재보다 양질의 색감과 콘트라스트를 재현하기 위해 콘트라스트 비율이 1000:1 이상이러야 하며, 해상도는 최소한 2000라인 이상 최대 4000라인까지 끌어 올려야 할 것이다. 또한 디지털 영사기는 고가의 장비이기 때문에 사용되는 칩은 적정 가격으로 마켓에서 널리 사용될 수 있어야 한다. 코닥은 현재 JVC와 공동으로 JVC의 차세대 고 해상도 칩인 D-ILA를 코닥의 디지털 영사 시스템과 접목 시키는 연구를 하고 있다.

디지털 영화가 전 세계적으로 승인을 얻기 위해서는 우선 배급에서 필름보다 효율적이고 안정성이 있다는 것이 증명되어야 할 것이다. 이를 위해서는 세계적인 표준이 확립되어야 할 것이며, 이러한 표준이 바로 무용지물이 되지 않고 계속 유지될 수 있어야 한다. 이를 위해서는 다양한 소스의 하드 웨어, 소프트 웨어, 서비스가 경쟁할 수 있는 여건이 조성되어야 한다. 동시에 디지털 배급 시 중요한 해적판 방지를 위한 보안 시스템의 개발이 수행되어야 할 것이다. 또한 이러한 시스템의 설치 및 유지 비용에 관한 문제가 해결 되어야 할 것이다. 지금까지 언급한 내용은 디지털 인터미디어트와 영사에 관련된 내용이지만, 이와 동시에 코닥은 현재의 필름 영사 시스템을 더욱 개선하기 위한 노력도 병행하고 있다.

오늘날의 영화는 오리지널 네거티브 필름 영상이 가지고 있는 해상도의 50%만을 필름 영사 시에 보여주고 있다. 아직 보여주고 있지 못하는 나머지 50%의 격차는 가까운 장래에 매꿔지리라 예상된다. 디지털 영사에 관해서는 많은 의견이 있지만 여전이 필름으로 가능한 많은 것들이 남아있다. 코닥은 기존의 필름 영사를 극적으로 향상시킬 수 있는 방법을 연구하고 있으며, 이는 현재 사용되고 있는 영사기들을 상대적으로 저렴한 가격으로 재 개발하는 방법을 통해 가능하리라 예상하고 있다. 코닥에서는 또한 기존 영사 시설의 품질을 극대화 하기 위해 현재 미국에서 스크린 체크 프로그램이란 스크린 품질 관리 프로그램을 실시 중에 있으며 이를 통해 많은 극장들의 영사 품질 향상에 기여하고 있다. 코닥이 추구하는 바는 영상이다. 그 영상은 영화를 만들어 내는 이야기를 말해주는 것이며 미래의 영화가 성장할 수 있기 위해 필수적인 요소이다. 디지털이건 필름이건 코닥은 대형 화면에서 더 좋은 영화를 볼 수 있는 방법이라면 어떤 기술이든 동참할 준비가 되어 있다. 매체의 차이는 있지만 디지털과 필름 모두 결국에는 영상을 만들어 내는 것이며, 코닥 역시 영상이라고 할 수 있기 때문이다.

제 2부 슈퍼 35에 관하여

슈퍼 35 포맷은 일반적으로 촬영되는 35mm 필름의 사운드 영역까지 이미지를 기록함으로써 네거티브에 기록되는 이미지의 영역을 넓힐 수 있다. 이 경우 극장 상영을 위하 듀프 네거티브를 만들기 위해 옵티컬 과정이 필요하다. 슈퍼 35미리의 스퀴즈 작업 과정에 대해 알아 보기로 한다. 다음은 슈퍼 35미리 네거티브 필름에서 2:1 아나모픽 스퀴즈 필름을 만드는 과정이다.

우선 밀착 인화기의 경우 주로 네거티브나 듀브 네거티브에서 프린트로 대량 복사할 경우나 네거티브에서 마스터 포지티브로 인화할 때, 또는 마스터 포지티브에서 듀프 네거티브로 인화할 때 사용된다. 밀착 인화기의 경우 옵티컬 인화기보다 작업 속도에 있어 훨씬 우수하다. 예를 들어 프린트 1벌을 인화할 경우 40분, 마스터 포지티브나 듀프 네거티브의 인화 시에는 2시간 정도가 걸린다. 최근의 경향은 극장 상영용 프린트를 만드는 경우 오리지널 네거티브를 보존하기 위해 듀프 네거티브를 많이 사용하고 있다. 위의 그림은 듀프 네거티브 (복사용 네거티브 필름)를 만드는 과정을 보여주고 있다. 우선 카메라용 네거티브 필름을 사용하여 촬영한 후 현상하게 되면 오리지널 네거티브가 만들어 진다. 이 네거티브에 있는 이미지를 인터미디어트 필름에 인화한 후 현상하게 되면 마스터 포지티브가 형성된다. 마스터 포지티브에 형성된 이미지를 다시 인터미디어트 필름에 인화하게 되면 듀프 네거티브가 완성되는 것이다. 듀프 네거티브를 포지티브 필름에 인화한 후 현상하게 되면 극장에서 상영가능한 프린트 필름이 만들어 지게 되는 것이다. 마스터 포지티브나 듀프 네거티브를 만들 때는 인터미디어트 필름을 똑같이 사용하게 된다. 다만 필름에서 보이는 이미지가 마스터 포지티브의 경우 양화로 나타나게 되고, 듀프 네거티브의 경우 음화로 나타나게 되는 것이다. 옵티컬 프린터의 겨우 주로 슈퍼 35미리의 스퀴즈 작업이나 특수 효과 작업시에 많이 사용된다. 마스터 포지티브나 듀프 네가티브로 스퀴지 작업을 할 경우 영화 한 편당 10,000피트 기준으로 약 15시간이 걸리게 된다. 옵티컬 인화기의 경우 작업 시에 화면의 안정성에 있어서 밀착 인화기보다 우스하다. 또한 슈퍼 35 스퀴즈 작업을 위한 아나모픽 렌즈가 부착되어 있다.

위 그림은 스퀴즈 작업을 하기 전의 화면과 작업 후의 변형된 화면을 보여주고 있다. 길쭉하게 된 화면의 경우 영사할 때 극장 영사기의 시네마스코프 렌즈에 의해 넓게 펼쳐지게 된다. 이 경우 좀 더 크고 넓으며 시원스러운 화면을 볼 수 있게 되는 것이다. 예를 들면 슈퍼 35로 촬영한 영화 공동 경비 구역 JSA 에서의 철책 갈대밭 장면의 경우 실제 장면과 비슷하고 철책의 분위기가 제대로 살아났다.

슈퍼 35미리의 스퀴즈 작업 방식에 대해 알아보자. 스퀴즈 작업은 2가지 방식이 있다. 네거키브에서 마스터 포지티브로 인화할 때 스퀴즈 작업을 하거나 마스터 포지티브에서 듀프 네거티브로 인화할 때 스퀴즈 작업을 하면 된다. 좀 더 자세히 설명을 하자면 네거티브에 있는 화면을 옵티컬 인화기에 있는 아나모픽 렌즈를 사용하여 인화해서 현상할 경우 압축된 마스터 포지티브가 형성되게 된다. 스퀴즈 작업이 이루어진 마스터 포지티브에 있는 영상을 밀착 인화하여 현상하게 되면 스퀴즈된 화면이 복사된 듀프 네거티브가 만들어 지게 되는 것이다. 또 하나의 방법은 네거티브에서 마스터 포지티브에 있는 화면을 듀프 네거티브에서 옵티컬 인화에서 현상할 경우 스퀴즈 작업이 이루어진 듀프 네거티브가 형성되게 된다.

"방송·통신 행복한 결합"
"기존 미디어와 중복"
차별화된 콘텐트 있어야 성공

디지털 미디어의 총아인가, 기존 미디어를 잡아먹는 킬러인가. 인터넷방송(IPTV)의 도입 문제를 놓고 국내에서 찬반 논쟁이 지루하게 계속되고 있다. 국가 경쟁력 향상을 위해 방송과 통신의 융합을 서둘러야 한다는 쪽과 현실 미디어 환경을 고려해 통합이 진행돼야 한다는 주장이 맞서고 있는 것이다. 어쨌든 IPTV가 도입되면 기존 미디어계는 혁명에 준하는 엄청난 변화를 맞을 게 틀림없다. 한국 사회에 새로운 화두로 떠오르고 있는 IPTV의 의미와 전망을 살펴본다.

'바보 상자'로 조롱받던 TV가 디지털 옷을 갈아입으면서 지능형으로 바뀌고 있다. 방송과 통신의 융합으로 속도도 눈부시게 빨라진다. 이 같은 변화의 중심에 IPTV가 있다. IP는 '인터넷 프로토콜'의 약자다. TV 수상기에 셋톱박스를 설치하기만 하면 초고속 인터넷망을 통해 다양한 방송 프로그램을 시청할 수 있다. 또한 비디오나 DVD를 대여할 필요없이 TV로 영화를 볼 수 있고, 게임과 노래방 등 다양한 서비스도 즐길 수 있다. 여기에 홈네트워킹.e-교육.홈뱅킹 등 다양한 응용 부가서비스도 제공된다. 한마디로 미디어 종합판이다.



수동적으로 TV를 보기만 하는 게 아니라 적극적으로 참여할 수 있고, 필요한 정보와 오락을 취사 선택할 수 있다는 장점이 있다. 방송사의 방송 시간에 맞춰 시청할 필요가 없고, 시청자가 시청 시간을 자유자재로 선택할 수 있는 환경이다. 특히 최근엔 셋톱박스의 기술이 발전돼 IPTV를 통해 누구나 방송국을 개국할 수도 있다. 일본에 셋톱박스를 수출하고 있는 온타운의 김영민 사장은 "셋톱박스의 기술 진화로 방송 채널 10만 개 시대가 왔다"며 "인터넷 공간에서 누구나 블로그를 개설할 수 있듯 IPTV 환경에서는 누구나 개인 방송국을 운영할 수 있다"고 말했다. 그야말로 인터넷.TV 포털을 넘어 미디어 포털 시대가 도래한 것이다.

◆성장 동력인가 거품인가=무엇보다도 IPTV는 통신사업자에게 매력적인 사업 영역이다. 인터넷의 발전으로 수익성이 약화되고, 케이블사업자(MSO)들이 방송 프로그램을 무기로 인터넷.전화 사업에 진출하면서 통신사업자들을 위협하고 있다. 따라서 방송으로의 진출은 통신사업자에게는 신천지 개척이나 마찬가지다. 방송.전화.인터넷 등 통합형 서비스로 새로운 수익을 창출할 수 있는 길이 열리기 때문이다.

KT의 심주교 상무는 '통신사업자 입장에서의 IPTV 사업과 정책 방향'이란 논문에서 "2006년부터 2012년까지 12조9414억원의 생산 유발 효과를, 5조8493억원의 부가가치 창출을, 7만 명 이상의 고용을 창출하는 파급 효과를 얻을 수 있다"고 주장했다. LG경제연구소는 "2009년까지 200만 명의 IPTV 가입자를 확보할 것"으로 예상한다. IPTV의 미래 전망이 밝을 뿐 아니라 IT 신산업의 성장 동력이라는 것이다.

이에 대한 반론도 만만찮다. IPTV 사업은 중복 투자로 효과가 미미할 것이라는 주장이다. 가장 첨예한 이해 관계에 있는 케이블방송 쪽의 목소리다. 한운영 센터장(한국디지털케이블연구원)은 "IPTV는 광대역통합망(BCN) 사업과 중복된다"고 말했다. 태광.CNM.CJ케이블넷 등 복수 종합 MSO가 디지털멀티미디어센터(DMC) 설립을 통해 전화.인터넷.교육.VOD 서비스 등으로 디지털 환경을 선도할 수 있다는 것이다.

1995년 케이블방송이 출현해 지상파방송과 경쟁했듯, 출범 10주년을 맞는 케이블방송사업자에겐 IPTV라는 막강한 경쟁자가 나타난 것이다. 기존 시장을 수성해야 할 케이블.지상파 방송사와 기존 시장의 포화로 새로운 수입원을 찾아야 할 통신사업자의 한판 승부는 불가피해졌다.

이해 관계가 충돌하면서 생존을 위해 그야말로 방송과 통신의 생사를 건 싸움이 벌어지고 있는 것이다. IPTV는 레드 오션인가, 블루 오션인가. 그 판단은 사업자의 이해관계에 따라 달라진다.

◆결론 없는 지루한 공방만 계속=업계의 싸움이 좀처럼 결론에 이르지 못하는 가운데 정부 내에서 밥그릇 싸움이 한창이다.

디지털TV 전송 방식을 두고 길고도 지루한 싸움을 벌인 바 있는 정보통신부와 방송위원회가 이번엔 IPTV 규제권을 놓고 힘겨루기를 하고 있다. 정통부는 "통신망을 사용하기 때문에 IPTV를 통신의 부가서비스로 봐야 한다"며 정통부가 관할하겠다는 입장이다.

이에 반해 방송위는 "IPTV는 별정 방송이라 할 수 있기 때문에 방송법의 규제를 받아야 한다"고 주장한다. 관할권 싸움이다. 이를 조정하기 위해 국무총리 산하에 '방송통신 구조개편위원회'를 운영하고 있지만 별 효과는 없는 듯하다. 따라서 민언련 등 언론 관련 시민단체와 언론학자들은 대통령 직속기관으로 '방송통신 융합위원회'를 운영하자고 나섰다. 이것이 노무현 대통령의 대선 공약 사항이란 점을 강조한다. 결론 없는 공방만 계속되면서 학자와 시민단체 일각에선 책임론도 나오고 있다.

세계 최고 수준의 초고속인터넷 환경을 만들어 놓고도 업계의 갈등과 정부의 조정 능력 미흡으로 이제 일본보다 뒤처진 데 대한 불만 때문이다. 대통령이든, 정통부 장관이든, 방송위원장이든 누군가가 책임을 져야 한다는 주장이다.

이러자 국회에서 입법 움직임을 보이고 있다. 열린우리당의 유승희 의원은 19일 국회에서 개최된 디지털미디어포럼에서 "통신.방송 융합 시대를 맞아 신규 서비스를 도입하고 규제하기 위한 특별법 제정이 시급하다"며 "의원 입법 발의 형태로 '정보미디어융합서비스법' 초안을 마련하고 있다"고 밝혔다. 정부가 나서지 않으면 국회가 나서겠다는 뜻이다.

◆문제는 콘텐트=케이블방송.지역 민방.위성방송 등 뉴미디어가 등장할 때마다 '황금알을 낳는 사업'이라는 말이 뒤따랐다. 그러나 황금알은커녕 오리알도 낳지 못하는 경우가 적지 않았다. 따라서 IPTV에 대한 장밋빛 전망 역시 금물이라는 게 전문가들의 진단이다.

경북대 송종길(신문방송학과) 교수는 "위성방송과 마찬가지로 지상파방송의 협력 여부에 따라 IPTV 사업의 승패가 결정난다"고 전망한다. 아직 지상파TV 프로그램을 능가하는 콘텐트가 없는 것이 현실이기 때문이다. 스카이라이프든, DMB 사업자인 TU미디어든 지상파 재전송에 목을 매는 이유이기도 하다. 그러나 지상파방송의 콘텐트만 바라보고 있어서는 승산이 없다. IPTV는 신규 시장을 개척하는 것 못지않게 새로운 콘텐트를 개발할 수 있는 탈출구를 찾아야 한다. 기존 방송과 차별화된 '킬러 콘텐트' 개발이 승부수라는 것이다.

강원대 정윤식(신문방송학과) 교수 등 많은 전문가들은 "새로운 방송영상 콘텐트를 창출하려면 막대한 자본이 필요하다"며 "IPTV 도입을 계기로 한국 방송영상의 수준을 한 단계 끌어올리는 계기로 활용해야 한다"고 지적했다. 결국 IPTV의 미래는 정부와 소비자의 선택에 달려 있는 셈이다.


김택환 <미디어전문기자·언론학 박사>

사용자가 웹보드 게임을 하면서 쌓아 둔 사이버 머니로 공과금을 낼 수 있도록 한 실속형 게임 서비스가 등장해 눈길을 끌고 있다.

웹보드 게임 사이트인 게임33(www.game33.co.kr)은 게임 머니로 상하수도세, 통신료, 전기세 등의 각종 공과금을 대신 납부할 수 있도록 하는 서비스를 시작한다고 26일 발표했다.

그 뿐 아니다. 게임머니로 제휴 병원을 통해 치과(치아미백, 스케일링 등), 안과(라식), 피부과(크리스탈필링, 카복시테라피 등), 성형외과 등의 서비스를 이용할 수 있도록 했다.

또 게임머니를 뮤지컬 공연 티켓이나 문화 상품권, 싸이월드 도토리, 학원 수강권, 안경이나 렌즈 구입권 등으로 환전할 수 있도록 했다.

단, 일일 환전 한도액은 10만원이다.

게임머니를 충전하는 방법은 여러 가지가 있다.

경기에서 이기거나, 이 사이트와 제휴를 맺고 있는 타 사이트에 회원 가입하거나 추천인을 모아야 한다.

아바타를 구입해 게임머니를 충전하는 방법도 있다.

/이관범기자 bumie@inews24.com

IT는 아이뉴스24, 연예스포츠는 조이뉴스24

현재 전 세계에서 보편적으로 사용하고 있는 해시 알고리듬인 `SHA-1'의 해독 가능성이 입증돼 대책 마련이 요구되고 있다. 현재 국내에서도 전자서명 등에 SHA-1과 같은 `HAS-160'을 사용하고 있어 SHA-1의 안전성에 구멍이 뚫릴 경우 피해가 우려된다.

지난 18일까지 미국 캘리포니아 산타바바라 대학에서 열린 국제 암호학술대회인 `크립토(CRYPTO) 2005'에 참석한 염흥렬 순천향대 교수(정보보호학과)는 "이번 학술대회에서 중국 산동대학 왕시아윤(Wang Xiaoyun) 교수팀이 160비트 크기의 SHA-1 해시 알고리듬에 대한 충돌 탐색 공격 결과를 발표했다"며 "이는 암호학적으로 중요한 이정표인 동시에 국내에서도 대비책 마련이 시급하다는 것을 의미한다"고 말했다.

왕 교수팀은 2의 80승 정도의 해독작업량을 목표로 설계된 SHA-1의 암호를 2의 69승까지 낮춰 동일한 해시 값을 갖는 두 개의 메시지를 찾는 것을 입증, 작업량을 2의 63승 수준으로 낮출 가능성을 보여주었다.

염흥렬 교수는 "2의 80승을 해독하는데 2000년 이상 걸리지만, 이를 2의 63승 정도로 낮출 경우 작업량은 1년으로 준다"며 "2의 60승 정도로 계산량이 줄면 통상 알고리듬이 깨졌다고 평가하기 때문에 SHA-1이 안전하지 않음이 증명된 것"이라고 말했다.

해시 알고리듬은 동일한 해시 출력 값을 갖는 임의의 두 입력 메시지를 찾는 것이 거의 불가능하다는 것을 전제로 한다. 그런데 왕 교수의 이번 발표와 같이 공격자가 동일한 해시 결과 값을 갖는 두 개의 메시지를 구할 수 있으면, 서명문을 중간에 가로채 다른 메시지로 대체할 수 있다. 이를 금융시스템에 적용할 경우, 의도하지 않은 다른 구좌로 고객의 예금이 이체되는 등 심각한 문제를 야기할 수 있다. 또 SHA-1 해시 알고리듬은 전자서명 외에 인터넷 보안 프로토콜인 IPSec, 전자메일 보안표준인 SMIME 등에서도 암호 기본으로 사용되기 때문에 인터넷 보안 안전성에도 위협요소로 작용할 것이라는 지적이다.

염 교수는 "국내 전자서명 인증체계는 SHA-1과 같은 HAS-160을 암호 기반으로 사용하고 대부분의 인터넷 보안 프로토콜이 해시 알고리듬의 안전성에 근간을 두고 있어 파급 효과 분석과 대응 방안 연구가 시급하다"고 말하고 160비트의 SHA-1 대신 256비트의 `SHA-256'을 이용해 해시 값을 계산하고, 이 결과를 다시 160비트로 잘라 사용하는 방법, 기존의 SHA-1 해시 알고리듬 입력에 난수를 도입해 랜덤화된 해시 함수를 사용하는 방법 등을 해결방안으로 제시했다.

이와 관련, 한국정보보호진흥원 관계자는 "SAH-1의 이같은 문제점을 파악하고 있다"며 "그러나 당장 SHA-1이 깨진 것은 아니기 때문에 충분한 시간을 갖고 공인인증기관 등과 협의해 HAS-256으로 업그레이드하는 등 대책을 강구하겠다"고 말했다.

강동식기자@디지털타임스

◇용어 설명=해시 알고리듬=일반적으로 긴 메시지에 대한 짧은 지문(fingerprint)을 생성하는 암호 함수로, 인터넷 보안 시스템에 약방의 감초처럼 사용된다. 사람이 지문ㆍ얼굴ㆍ홍채 등 여러 방법으로 자신을 나타내듯 해시 함수는 특정 메시지에 대한 대표 값을 생성하는 함수다.

강동식 dskang@

미국의 여러 콘서트 장에서 팬들이 흔들어대는 조명장치로 기존의 라이터를 제치고 휴대전화가 뜨고 있다고 로스앤젤레스타임스가 24일 보도했다.

신문에 따르면 휴대전화는 단순한 통화 기능을 뛰어넘어 인터넷 웹 서핑을 하고 텔레비전을 시청하는가 하면 사진이나 동영상을 친구들에게 보낼 수 있는 등 유비쿼터스 장비가 됐지만 이같은 기능 이외에도 콘서트장 조명의 역할까지 새로 추가되고있다는 것.

특히 대부분의 공연장에서 카메라나 촬영장치 휴대는 막고 있지만 거의 모든 개인이 소지한 휴대전화를 막을 수는 없는 입장에서 화재 위험성이 있는 라이터보다 훨씬 안전한 휴대전화의 조명 장치화는 주최측에서도 반대할 이유가 없다.

실제로 지난 22일 저녁 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 열린 제임스 테일러 공연의 경우 테일러가 노래를 부르는 동안 대부분의 입장객들은 휴대전화의 플립을 열어 형형색색의 조명을 켠 뒤 높이 쳐들고 흔들어댔다. 콘서트 장에서 팬들이 사용하는 조명은 1970년 포크가수 멜라니의 공연 때 촛불을 들고 나오면서 시작됐고 이후 휴대용 라이터가 촛불을 대체했었다.

유니버설시티 깁슨 공연장의 재닛 백서 대변인은 "휴대전화가 라이터를 완전히 대체했다"며 "수 천명의 관중들이 일제히 휴대전화를 켜고 흔드는 장면은 정말 대단하다"고 말했다.

한편 콘서트 장에서 팬들의 휴대전화 사용을 적극 유도하는 가수들도 흔하게 볼 수 있다. `U2'의 보노는 청중들에게 기아에 허덕이는 아프리카를 돕기 위한 메시지 보내기를 권유하고 있고 `콜드플레이'의 크리스 마틴은 카메라폰의 플래시를 터뜨리게 해 분위기를 고조시킨다.

로스앤젤레스=연합뉴스

JPEG 2000 refers to all parts of the standard: Part 1 (the core) is now published as an International Standard, five more parts (2-6) are complete or nearly complete, and four new parts (8-11) are under development. (See Background information.) The parts are:

• Part 1, Core coding system (intended as royalty and license-fee free - NB NOT patent-free)
• Part 2, Extensions (adds more features and sophistication to the core)
• Part 3, Motion JPEG 2000
• Part 4, Conformance
• Part 5, Reference software (Java and C implementations are available)
• Part 6, Compound image file format (document imaging, for pre-press and fax-like applications, etc.)
• Part 7 has been abandoned
• Part 8, JPSEC (security aspects)
• Part 9, JPIP (interactive protocols and API)
• Part 10, JP3D (volumetric imaging)
• Part 11, JPWL (wireless applications)
• Part 12, ISO Base Media File Format (common with MPEG-4)

As these are published, they can be purchased through the websites of ISO and ITU-T, or via your national standards body and other resellers. At present, we are allowed by ISO to distribute these only up to the Final Committee Draft (FCD) stage, which we have made available here. Please note that there may be substantive changes from FCD to the published standard, and they are only publishedon this websiteas an indication of content. Anyone working with the standardis strongly advised topurchase a copy as indicated above.

There are now a number of existing links to material dealing with both the actual JPEG 2000 standard, and to its underlying technologies. We have divided these into:

• Documents issued by the committee - the requirements for JPEG2000 standards, copies of documents up to the final Committee Draft and other agreed public information such as Press Release etc.
• Documents from JPEG committee members - varying in scope from basic introductions to detailed technical arguments. These have the advantage that they have been written by our members, who are on the 'inside track'
• Project related links - projects using (or researching) JPEG 2000 technology to deliver solutions
• Software and test data - examples including reference software, test images and research results
• Metadata - metadata aspects of JPEG 2000, including JPX preferred published solutions approved by the WG 1 Review Board
• Other commentary on JPEG 2000 - including press articles, third party input or contributions and related material

Super High Definition (SHD) Image
- SHD Digital Cinema Distribution System

We are conducting research into high-quality video communication systems using SHD images. An SHD digital cinema distribution system we have developed as one of the high-quality video communication systems is able to store, transmit, and display digital video with quality of 35-mm films in terms of spatial resolution. This distribution system consists of three devices: video server, real-time decoder, and LCD projector. The SHD decoder decompresses the video streams transmitted from the server using Gigabit Ethernet (GbE), and outputs digital video data to the LCD projector with a display resolution of 3840x2048 pixels.