상반기 8089만 극장관객 기록!···10년간 최고!
2006-07-05 10:26:53
[마이데일리 = 이경호 기자] 상반기 한국영화시장이 8089만 5996명의 관객을 기록하며 지난해 대비 28.7%의 시장 성장을 기록했다.

CJ CGV가 지난 1월 1일부터 6월 30일까지 집계한 자료에 따르면 상반기 한국영화 시장은 ‘왕의남자’, ‘투사부일체’, ‘미션임파서블3’, ‘다빈치 코드’등 대형 흥행작에 힘입어 전국 8089만명의 관객을 기록했다.

8089만명은 지난해 6266만에 비해 28.7% 증가한 기록이며, 멀티플렉스가 본격 도입된 98년 2355만 관객에 비하면 3배 이상의 관객수다.

상반기 200만명 이상 관객을 기록한 영화는 10편 이상이며 특히 ‘왕의남자’가 1200만 관객을 동원 큰 성공을 거뒀다.

최근 할리우드 블록버스터의 돌풍과 1일부터 적용된 스크린쿼터축소로 위기설까지 제기된 한국영화는 상반기 4816만 935명의 관객을 기록 59.5%의 점유율을 기록했다. 59.5%는 2004년 66.8% 다음으로 높은 점유율이지만 5~6월부터 해외영화가 70% 이상 점유율을 기록, 스크린쿼터 축소 이후 하반기 결과가 주목을 받고 있다.

국가별 점유율은 한국이 59.5%, 미국 36.8%, 중국 1.6%, 일본 1.5%, 프랑스 0.5% 등으로 한국과 미국의 점유율이 96.3%를 기록하며 지난해 92.2%에 비해 상승세를 보였다.
by 100명 2006. 7. 6. 10:28
XDC adds 20 Barco 2k digital cinema projectors to its European roll out
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Barco D-Cine DP100
Barco, pioneer in digital cinema visualization, announces that XDC have added another twenty 2k digital cinema projectors to their already substantial roll out of Barco projectors. Consisting of a combination of DP90 and DP100 projectors XDC have invested in Barco based on a long standing and successful relationship.

XDC, a global end-to-end digital cinema services company, deploys the largest pan-European digital cinema roll out for distribution and projection with more than 230 installed digitalized cinema theatres in Europe. Chosen for their reliability, quality of image, unique set of customer benefits and excellent service record, XDC know that they can rely on Barco to deliver the high standards demanded by their customers. This recent purchase brings the XDC’s total tally of Barco DLP projectors to more than 100.

Recognized as a worldwide reference in Digital Cinema, Barco’s DP90 and DP100 2k projectors are based on Texas Instruments’ DLP CinemaTM technology and ensure optimum performance and reliability through their integrated light path and digital processing.

Glenn Wastyn, Market Director (Digital Cinema) of Barco’s Media and Entertainment division stated “We are delighted to continue to work in partnership with XDC. Like Barco, they believe in excellent customer service and always strive to provide the best image possible for their customers”.
by 100명 2006. 6. 27. 09:15
CHRISTIE HITS 1,000th DIGITAL CINEMA INSTALLATION MILESTONE
Christie Dominates Global DLP Cinema Landscape with Most Installations of Any Manufacturer
Christie, a major provider of visual solutions for business, entertainment and industry, announced the installation of its 1,000th Digital Cinema projector, a major milestone in the exhibition community, illustrating the rapid adoption of Digital Cinema that is transforming the movie-viewing experience everywhere. The accomplishment includes installations in the United Kingdom, Germany, Switzerland, Italy, France, the Netherlands, Norway, Spain, Austria, Bulgaria, Africa, Canada, Asia and as of June 30th, more than 500 completed installations in the United States under the Christie/AIX plan in collaboration with Access Integrated Technologies, Inc. (NASDAQ: AIXD).

The milestone occurred in the United States at Carmike Cinemas, Inc., the third-largest exhibitor in the U.S., which is using Christie DLP Cinema projectors exclusively towards its goal of digitizing 100% of its screens. Christie, meanwhile, at its current rate of worldwide installations, expects to increase its market share and reach the historic 2,000th installation milestone by the end of 2006 - effectively doubling its current record and further solidifying its leadership in the industry.

"This is a significant moment in the history of the cinema industry that confirms the superior image quality delivered by the Christie DLP Cinema projector," noted Jack Kline, president and COO, Christie USA. "Christie is especially proud to be the first to reach this milestone because it was a year ago this month that we introduced an innovative Digital Cinema business plan. It proved to be the first practical solution for the adoption of the technology and led to the dramatic acceleration in the pace of global installations we see today."

Kline added, "A year ago today, no one could have predicted that Digital Cinema would enjoy such a successful - and rapid - acceptance in commercial venues. Today, no one doubts it. It is a win-win situation for the entire industry, providing a brilliant, razor-sharp image that wows audiences everywhere while dramatically reducing studio distribution costs. As the first licensee of Texas Instruments' revolutionary 3-Chip DLP Cinema technology, it seems only fitting that Christie should also be the first to 'break 1,000' and lead the industry with the most installations in the world."
by 100명 2006. 6. 27. 09:14
CHRISTIE RAMPS UP PROJECTOR PRODUCTION AS DIGITAL CINEMA CONTRACTS SURGE WORLDWIDE
Company Will Achieve 400% Increase in Production by End of Year
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Christie CP 2000
Christie Digital Systems, Inc., a leading provider of visual solutions for business, entertainment and industry, continues to significantly accelerate production of the company's popular line of Christie CP2000 DLP Cinema� projectors, the industry's most acclaimed 2K-resolution projector with 60% of all installations in theatres worldwide.

Since announcing its contract through Christie/AIX (a collaboration with Access Integrated Technologies, Inc. (NASDAQ: AIXD)) with U.S.-based Carmike Cinemas, Inc. (NASDAQ: CKEC) for the installation of up to 2,300 projectors, Christie has fortified its leadership in the world's largest deployment of Digital Cinema systems. To keep pace with the demand, the Company's Canadian facility has already increased manufacturing capacity to meet the demand, putting it on target to deliver up to 400 units per month by the end of 2006 - a 400% increase in production in one year. The company plans additional expansions in the coming year as 2K-resolution DLP Cinema, the heart of the Christie CP2000, becomes the industry standard.

As part of its aggressive expansion in manufacturing capacity, Christie is also hiring additional technical and administrative staff that includes electronics, mechanical and optical engineers, technicians and industry experts. Christie has also implemented rigorous in-house educational and training programs designed to further maximize efficiency levels, streamline production, and deliver quality control standards that are among the highest in the industry. This includes an extensive global quality initiative and continuous improvements through Kaizen practices to ensure consistent conformance to customer expectations, while maintaining the highest standards of quality.

"More than any other company, Christie has anticipated, championed, and prepared for the Digital Cinema revolution," remarked Jack Kline, president and COO, Christie Digital Systems USA, Inc. "We have dramatically expanded our manufacturing facility and are increasing our production lines from two to six, and extensively restructuring our space and production methods to meet increased demand."

Kline added, "We have long recognized Digital Cinema as offering excellent opportunities for exhibitors; yet, more than any other provider, we have also recognized the unique challenges of incorporating the technology into current systems - or transitioning completely from film. Exhibitors need a partner who fully understands their needs-this is where our 75 years of experience becomes invaluable."

In addition to the nearly 4,000 projectors bound for North American theatres, Christie has been contracted to deliver hundreds of systems to the European and Asian markets.
by 100명 2006. 6. 27. 09:13
韓·中·日 영화학교 힘모아 영화 공동 제작

한국, 중국, 일본의 영화학교 대표들이 21일 중국 베이징에서 회담을 열고 처음으로 영화를 공동제작하기로 합의했다

이 회담에는 한국영화아카데미, 베이징전영학원(北京電影學院), 일본영화학교의 각 대표가 참가해 2009년 요코하마 개항 150주년에 맞춰 동아시아 근대화의 창구가 된 요코하마(橫濱), 칭다오(靑島), 부산 등 세 나라 항구를 키워드로 한 영화 제작의 기본 콘셉트를 확정했다.

이번 합의는 젊고 유능한 영화작가들의 작품을 상영하기 위해 2002년부터 시작된 '요코하마학생영화제'에 2004년 중국에 이어 올해 한국영화아카데미가 참가하게 된 것을 계기로, 제작 단계부터 함께 만들어 보자는 분위기가 조성돼 이뤄졌다.

공동제작은 아시아 디지털시네마의 기준을 마련하는 데 디딤돌 역할도 할 것으로 기대된다. 디지털시네마는 필름에 비해 비용이 싸고 내구성이 뛰어나며 상영이 간편하다는 등의 장점이 있으나 나라마다 기자재 기종과 규격 등이 달라 문제가 되고 있으며 저작권의 문제도 포함돼 있다.

일본영화학교는 지난 5월 타계한 일본의 명감독 이마무라 쇼헤이 감독이 창설한 영화학교이며, 베이징전영학원은 중국의 영화전문대학으로 장이머우와 천카이거 감독 등 유수의 영화인을 배출한 곳으로 유명하다. 또 한국영화아카데미는 영화진흥위원회가 운영하는 영화학교로 '모텔 선인장'과 '낙타(들)'를 연출한 박기용 감독이 원장을 맡고 있다. 영화평론가 유지나ㆍ김소영 교수, 김의석ㆍ박종원ㆍ권칠인ㆍ이정향ㆍ임상수ㆍ이재용ㆍ봉준호ㆍ장준환 감독 등이 모두 이 학교의 출신이다.

by 100명 2006. 6. 23. 14:00
디지털 상영 영화 올해 상반기 15%


 영화관에서 광학 필름이 아닌 디지털 파일로 상영되는 영화가 올해 상반기 국내에서 15%를 넘은 것으로 나타났다. 하반기에는 미국 할리우드 대작을 비롯해 올해 가장 기대를 모으는 우리나라 영화 ‘한반도’나 ‘괴물’도 디지털 상영이 검토되고 있어 디지털시네마가 활성화될 전망이다.

 15일 업계에 따르면 올해 상반기 개봉한 영화는 해외 영화와 국내 영화를 포함해 모두 41편이다. 이 중 디지털로 상영된 영화는 ‘치킨 리틀’ ‘음란서생’ ‘달콤살벌한 연인’ ‘짝패’ ‘포세이돈’ ‘헷지’ 총 6편으로 약 15%에 이른다. 이는 지난해까지 ‘태풍’을 비롯해 디지털로 재상영한 ‘왕의 남자’ 등 1년에 두세 편만 디지털로 상영된 것에 비하면 상반기에만 대폭 늘어난 것이다.

 올해 하반기에도 할리우드 대작들이 디지털로 한국 관객을 찾는다.


올해 상반기를 강타한 할리우드 블록버스터의 뒤를 이을 월트디즈니가 만든 애니메이션 ‘카’를 포함해 ‘캐리비언의 해적’ ‘슈퍼맨 리턴즈’ 등은 이미 디지털 상영이 확정됐으며 더 늘어날 전망이다. 이와 함께 올해 우리나라 영화 중 최고 기대작인 강우석 감독의 ‘한반도’와 봉준호 감독의 ‘괴물’도 디지털 상영이 검토되고 있는 상황이다.

 영화 복합상영관 CJ CGV(대표 박동호)의 김세득 CGV용산 영사실장은 “올해 들어 용산 11개 상영관 중 평균 두세 개 상영관이 지속적으로 디지털 상영을 하고 있다”며 “하반기에는 더욱 늘어날 것으로 기대된다”고 밝혔다.

by 100명 2006. 6. 23. 08:12
美연구진 극장 '몰래촬영' 방지기술 개발
[연합뉴스 2006-06-22 09:27]
(서울=연합뉴스) 김세진 기자 = 미국 조지아공과대학 연구진들이 영화관에서 몰래 촬영을 시도하는 디지털 카메라나 캠코더들에 대한 검색 기술을 개발했다고 영국 BBC뉴스가 20일 보도했다.

이 기술의 기본 원리는 카메라나 캠코더가 빛을 받아들이는 전하결합소자(CCD)가 빛의 일부를 들어온 방향과 같은 방향으로 반사하는 '역반사' 성질을 갖고 있다는 점이다.

연구를 이끈 그레고리 어보우드 교수는 이 기술을 적용한 시제품이 2대의 카메라로 반사된 빛을 찾으면 강한 백색광을 검색된 CCD로 내보내 CCD를 무력화시키는 기능을 갖고 있다고 설명했다.

연구진은 앞으로 CCD의 검색과 CCD의 '눈을 멀게' 만들기 위해 적외선 레이저를 사용할 계획이라며 이 기술이 발전하면 극장에서 영화를 몰래 찍어가는 방식의 영화 불법복제를 근절시킬 수 있을 것이라고 밝혔다.

하지만 현재의 수준으로는 장신구에서 반사되는 빛 때문에 장신구를 CCD로 착각할 수 있고 필름카메라나 일안반사식(SLR)카메라는 검출하지 못한다는 단점을 안고 있다.

by 100명 2006. 6. 22. 11:18
Amsterdam- Jun 20, 2006
Kodak Introduces Flexible Networked Digital Cinema Player At Cine Expo
Kodak CineServer plays all formats, demonstrates ‘The Network is the Power’
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Kodak CineServer JMN3000
Kodak is showcasing its fully-networked digital cinema solution at Cinema Expo 2006, June 26 ? 29, here in Amsterdam. The Kodak demonstrations feature the first public European showings of the versatile Kodak CineServer JMN3000, a playback unit that handles JPEG- and MPEG-compressed movies, as well as trailers and pre-show content.

Kodak Digital Cinema systems maximize the potential that digital technology offers exhibitors and distributors and demonstrate Kodak’s capability to prove “The Network Is the Power.” Kodak demonstrations use Barco DP Premiere projectors.

Kodak offers the only systems that link all screens in a multiplex with digital pre-show, trailers and features, providing exhibitors a complete solution for the full theatrical presentation, right now. And because they’re designed to grow and expand as the capabilities of the technology and business needs of the customers grow, Kodak systems provide exhibitors with solid long-term value.

"Customers are not just buying a ‘kit,’ they’re choosing a partner,” says Brian Kercher, general manager of Kodak Digital Cinema in Europe. “We’re providing the option to choose a partner they enjoy working with, they respect, and they can depend on over the long term. We’re offering them a partnership with Kodak.”

Kodak takes pride in a continuing tradition of service, record of innovation, broad scope of capabilities and overall ease of operation ? all included in a digital cinema solution ready for today and tomorrow.

As Studios and others create and distribute an ever-growing number of digital movies, they’ve recognized that image files need to be compressed for efficient distribution. There are two compression formats ? MPEG and JPEG ? in widespread use. For quality reasons, Studios are moving toward the adoption of JPEG.

Still, Kercher points out, a lot of MPEG-compressed material ? including local language movies, independent productions, documentaries, and other content ? will need to be played on the same screens as the major Studio releases. Exhibitors can’t afford dual systems.

“Our new CineServer recognizes the different compression schemes and plays the right one, automatically,” Kercher says. “It accepts MPEG- or JPEG-compressed data for 2D features, or 3D-compressed MPEG images. In this ‘show in a box’ is all the playback capability ? including pre-show ? the exhibitor needs for a seamless presentation.”

The Kodak network connects pre-show, features, and theatre operations in ways that enable exhibitors to gain the full benefits of digital cinema.

Exhibitors can create presentation playlists right on the large, detachable screen of the Kodak CineServer ? or download them from a central source. Controls are intuitive. Operation is simple and highly reliable.

“The Kodak system is engineered for the projection booth,” Kercher says. “It’s driven by unique Kodak software and based on our extensive experience. We designed it for today’s needs and tomorrow’s requirements. It’s what customers expect of Kodak.”

Kodak also has a long working relationship with major studios and other filmmakers, who trust the company to prepare and distribute their digital content. “We can introduce exhibitors to content suppliers,” Kercher says. “We can help ‘open doors’, help exhibitors get the content they need ? and then deliver it reliably to their cinema sites.”

In May, Kodak prepared and distributed Paramount’s ‘Mission: Impossible: III’ to 174 digital screens in the US and Canada; it was the largest digital release to date.

Now, Kodak is seeing increasingly serious interest in digital cinema in the European market. But every exhibitor’s needs are just a bit different.

“Our business today is about developing individual plans for each customer and with each customer,” Kercher says. “We’re talking to fast-moving smaller chains and bigger, forward-thinking pace-setters. But they’re all betting on the future. They’re betting that their chosen partner will have the commitment and the resources to be DCI-compliant, to keep pace with the industry’s evolving demands. Our message is: ‘Without a shadow of a doubt, Kodak is your best bet for the long term’.”

The Kodak CineServer JMN 3000 and the full Kodak Digital Cinema networked solution are available worldwide, now.
by 100명 2006. 6. 22. 08:10
문화관광부, 한국 영화산업의 투자활성화와 다양성 확보방안을 주제로 2차 토론회 개최
출처 : 문화관광부
(서울=뉴스와이어) 2006년06월21일-- 문화관광부는 오는 6월 23일(금) 오후 2시부터 6시까지 대한상공회의소 회의실에서 한국 영화산업의 발전방안 마련을 위한 2차 토론회를 개최한다. 이 번 토론회는 지난 5월 18일에 개최된 1차 토론회의 연장선상에서, ‘한국 영화산업의 투자 활성화’와 ‘다양한 영화의 상영기회 확대방안’이란 두 주제로 진행될 예정이다.

지난 1차 토론회가 한국 영화산업의 현안사항과 정책과제를 전반적으로 살펴보고 의견을 수렴하는 자리였다면, 이 번 2차 토론회는 한국 영화산업이 스크린쿼터 조정 이후에도 지속적으로 활력을 유지하고 창작역량을 제고하기 위해서는 안정적인 투자환경의 조성과 예술영화나 저예산 영화의 활성화가 필요하다는 인식하에, 심층적인 토론을 위해 마련된 자리다.

스크린쿼터 축소 발표 이후, 문화부는 현재의 영화산업의 활력을 유지하고 다양성을 제고함으로써 한국영화가 한 단계 발전할 수 있도록, 영화계에 영화산업 지원방안 논의에 참여해 줄 것을 요청하였으며, 지난 5월 장관과 영화인간의 대화, 1차 영화산업 발전방안 토론회는 이러한 노력의 일환으로 이루어진 것이다.

문화부는 지난 5월 1차 토론회와 이 번 6월 23일 2차 토론회에서 수렴된 영화계의 의견을 반영하여, 7월초까지 ‘영화산업 중장기 발전계획(안)’을 마련하고, 7월 중에는 국회와의 협의 및 공청회를 거쳐 영화계의 의견을 다시 수렴하는 절차를 밟을 예정이다.

‘영화산업 중장기 발전계획(안)’은 스크린쿼터 축소대책으로 조성된 영화발전기금을 사용하여, 추진하게 될 한국영화의 지속성장과 경쟁력 강화를 위한 핵심사업을 포함하고 있다. 핵심사업은 안정적인 투자환경 조성, 한국영화의 다양성 확보, 해외진출 지원, 디지털시네마 기반 구축과 전문인력 양성 등이 될 것이다.

영화산업 지원방안은 정부가 일방적으로 내놓기보다는 영화계 현장이 바라는 실효적인 대안과 다양한 의견을 반영하여 마련하는 것이 바람직하다. 따라서, 이 번 2차 토론회를 포함한 향후 논의과정에 영화계가 적극적인 참여와 관심을 보여주길 기대한다.
by 100명 2006. 6. 21. 18:49
한·중·일 디지털시네마 네트워크 연내 구축

 우리나라 주도의 한·중·일 디지털시네마 네트워크가 연내 구축된다.

문화관광부 산하 영화진흥위원회(위원장 안정숙, 이하 영진위)는 아시아 지역의 독자적인 디지털시네마 시스템 구축을 위해 광범위한 협력을 골자로 하는 ‘한중일 디지털시네마 네트워크(가칭)’를 올해 하반기 구축한다고 12일 밝혔다.

 이는 전세계 디지털시네마 전환 사업의 주도권을 쥐고 있는 미국 할리우드와 미국영화협회(MPAA)에 맞서 한중일 3국의 독자 디지털시네마 기술표준을 정립하고 앞선 인프라와 기술을 적극 활용하기 위한 조치로 풀이된다.

 영진위는 특히 한중일 3개국 중 우리나라가 상대적으로 우위를 점하고 있는 디지털 전송·보안 등 기술 인프라와 가장 발빠르게 디지털 상영 환경으로 전환하고 있는 국내 민간 사업자를 내세워 3국 네트워크를 주도한다는 방침이다. 이를 통해 중국 및 일본의 디지털시네마 사업 기반을 확보하는 대신 급부상한 한류 열풍과 함께 우리 나라 영화 콘텐츠 공급 루트를 안정적으로 확보한다는 전략이다.


 영진위는 한중일 디지털시네마 네트워크 구축을 위해 내 달 초 일본의 디지털콘텐츠협회(Digital Contents Association of Japan) 주최의 콘퍼런스에 참가, 한중일 네트워크 구축을 위한 구체적 논의에 나설 계획이다. 일본 DCAJ는 소니 등 기술 기반 기업을 주축으로 디지털콘텐츠 시장 활성화를 위해 민·관·학이 공동으로 참여하고 있는 기관이다. 앞서 영진위는 중국 국가광파광영전시총국(광전총국)과 디지털시네마 기술 협력을 위한 양해각서(MOU)를 교환했다.

이왕호 영진위 영상기획팀장은 “디지털 영사기 등 장비 시장에서 우위를 보이고 있는 일본과 디지털시네마 전환 사업을 통해 문화 산업 진흥을 꾀하려는 중국의 이해 관계가 맞아 떨어졌기 때문에 3국의 네트워크가 가능하게 됐다”며 “전세계 디지털 영화 시장을 주도하려는 미국에 맞대응하는 독자적인 협의체를 구성하고 우리나라가 전송·보안 등 기술 표준을 주도할 계획”이라고 밝혔다.

 한편 중국은 인구 10억명에 약 3만5000개의 스크린이 있는 미국과는 달리 13억명 인구에 고작 3000개의 스크린만 있을 정도로 영화 상영 및 콘텐츠 시장의 블루오션으로 급부상하고 있으며 CJ CGV 등 국내 민간 업체들이 시장 진출을 통해 국내 영화 콘텐츠의 안정적인 공급을 활발히 추진중이다.


by 100명 2006. 6. 13. 07:42
영화 ‘포세이돈’ 디지털로 보자



영화 ‘포세이돈’ 디지털로 보자
메가박스 광주점 디지털 영화관 도입
월드컵 한국전 관람행사 ‘레드파티’
메가박스(대표 담철곤)가 광주지역 최초로 디지털 영화관을 도입해 눈길을 끌고 있다.
메가박스 광주점은 지난달 31일 개봉작 ‘포세이돈’을 오픈하며 디지털 상영을 시작했다.
디지털 상영은 디지털 영사기를 통해 재생하는 영화 상영 방식으로 기존 방식보다 더 선명한 화질과 사운드 제공이 가능하며 상영 횟수가 늘어나도 최초의 화질을 그대로 전달할 수 있는 장점을 갖고 있다.
이와함께 메가박스 광주점은 디지털 상영 시스템을 통해 영화 이외의 다양한 컨텐츠를 극장에서 즐길 수 있도록 했다.
월드컵 한국전 경기가 열리는 13, 19, 24일 디지털 고화질의 대형 스크린으로 경기를 관람하며 응원하는 ‘레드파티’ 행사를 마련한 것. 파티는 공짜 영화 한편과 ‘KBS 독일 월드컵’ 한국전 경기 관람, 응원도구 및 다양한 이벤트까지 함께 제공한다.
메가박스 홈페이지에서 방문 가능한 지점과 참여를 원하는 날짜를 응모하면 당첨시 가족, 친구들과의 파티를 위해 1인당 4매의 ‘레드파티’ 초대장이 제공된다. 13일의 파티 참가 당첨자는 8일 홈페이지를 통해 발표된다.
메가박스 유정훈 상무는 “지난 1월 ‘치킨 리틀’ 디지털 상영당시 좌석 점유율이 높아 디지털 상영에 대한 고객 선호도를 확인, 본격적인 디지털 영화관을 오픈하게 됐다”며 “관람객들이 ‘포세이돈’은 물론 월드컵 한국전을 보다 향상된 화질과 음질로 관람할 수 있도록 준비했다”고 말했다.
by 100명 2006. 6. 8. 09:33
롯데시네마, 표준 디지털영사기(2K) 도입
[노컷뉴스 2006-06-01 15:16]

[방송연예팀 정보보고]

롯데시네마가 표준 디지털 영사기를 도입, 월드컵 한국전 경기 중계 및 영화 ‘포세이돈’의 디지털 상영을 개시한다.

다음은 롯데시네마 측의 보도자료 전문.

롯데시네마(대표 김광섭, http://www.lottecinema.co.kr)가 디지털 시네마 구축에 진입했다. 롯데시네마는 지난 5월 전직영관에 디지털 영사 시스템을 완비했으며, 지난5월 31일 개봉한 <포세이돈>을 롯데시네마 전직영관에서 HD 고화질로 디지털 상영할 계획이라고 밝혔다.

<포세이돈>의 디지털 상영은 롯데시네마의 디지털 시네마 출범을 알리기 위한 것이고, 본격적인 디지털 영사기의 활용은 월드컵 응원전 때 빛을 발할 것으로 보인다. 롯데시네마는 2006독일 월드컵 한국팀 조별 리그 경기를 오는 6월 13일(토고전), 19일(프랑스전), 24일(스위스전)에 전 영화관에서 디지털 영사기를 사용하여 대형 스크린을 통해 HD고화질로 생중계 할 예정이다.

월드컵 응원전에 초청된 고객은 롯데시네마에서 제공하는HD 고화질의 대형스크린을 보면서 최적의 관람환경에서 축구 대표팀을 응원할 수 있다.

‘디지털 시네마 상영’의 기준은 해상도 1.3K 이상, 즉 2K나 4K의 해상도로 제작되고 암호화된 압축 동영상을 디지털영사기로 상영하는 것을 말한다. 롯데시네마는 미국의 메이저 콘텐츠 배급?제작사들의 모임인 DCI(Digital Cinema Initiatives)의 표준안 형태의 기술권고안인 DCI Specification으로 인정된 2K급 디지털 영사기를 도입하여, HD급 최고의 고화질, 고품질의 서비스로 관객을 찾아갈 예정이다.

또한, 롯데시네마는 서버를 통해 네트워크 망을 구축하여 배급하는 플랫폼 사업도 진행 중이다. 디지털 시네마의 궁극적인 비전은 단순한 디지털 상영을 넘어 네트워크를 통한 배급으로서, 영화를 일괄 전송할 수 있게 됐을 때 필름제작 및 운송비용을 혁명적으로 줄이기 위한 것이기 때문이다.

롯데시네마 마케팅팀 오희성 과장은 “디지털 시네마의 도입은 세계적인 추세를 따르는 것이지만, 현실적인 여건상 아날로그 방식으로 제작되는 영화를 디지털화하는 데 비용이 이중으로 늘어날 가능성이 있으며, 현재의 새로운 기술이 어느 순간 사장되어버릴 가능성이 있기 때문에 중복 투자를 방지하는 차원에서 점진적으로 디지털 상영관을 확대해 나갈 것이다.” “최신 영사기를 주기적으로 업그레이드함으로서 고객들에게 한층 더 나은 서비스를 제공하고자 하는 것이 롯데시네마의 전략이다.”라고 밝혔다.

by 100명 2006. 6. 2. 08:21

DLP 시네마, 디지털애니 '카' 시사회 비춘다


http://news.kbench.com

텍사스 인스트루먼트(TI)는 DLP 시네마가 디즈니/픽사의 애니메이션 화제작 <카>의 월드 프리미어 공식 프로젝션 기술로 선택됐다고 밝혔다.

TI의 DLP 칩을 채용한 바코, 크리스티, NEC의 프로젝터들은 5월 26일 열리는 시사회에서 4개의 115피트 스크린이 조합된 멀티스크린에 최신 컴퓨터 애니메이션 <카>의 영상을 투사한다.

이번 <카> 월드 프리미어는 NASCAR(미국 개조자동차 경기대회)의 심장부인 샬롯의 로우 모터 스피드웨이에서 개최되며, 3만 명 이상의 영화 및 자동차 팬들이 시사회를 찾을 것으로 예상된다.

이날 동원되는 DLP 시네마 프로젝터는 바코의 DP-100 3종, 크리스티 CP2000 6종, NEC NC2500S 3종 등 총 12종으로, 이들은 무려 240,000 루멘과 35 트릴론 컬러의 빛을 멀티스크린에 투사하게 된다.

1999년부터 극장에 도입된 DLP 프로젝터들은 현재 극장의 디지털 시네마화에 가장 주도적인 역할을 맡고 있다. 현재 DLP 시네마를 수용한 극장은 전세계 1,400곳이며, 그 숫자는 연내 3배 이상 증가할 것으로 전망되고 있다.

DLP 시네마 프로덕츠의 비즈니스 매니저 낸시 페어스는 “이번 월드 프리미어는 이제 디지털 시네마 시대가 완전히 도래했음을 알리는 의미 있는 자리”라면서 “앞으로 DLP 시네마 기술이 디지털 시네마의 독보적인 주역으로 자리매김할 것”이라고 말했다.

by 100명 2006. 5. 30. 10:58

코닥의 레이저퍼시픽, 칸영화제 경쟁 부문 진출작 <바벨>, <남쪽 나라 이야기> DI 작업

2006 국제 영화제 경쟁 부문에 오른 작품 바벨(Babel) 남쪽 나라 이야기(Southland Tales) 레이저퍼시픽 미디어사(LaserPacific Media) 디지털 인터미디에이트 작업을 통해 프랑스에서 상영되었다.

<바벨> 브래드 피트와 케이트 블란쳇이 열연했으며 미국, 멕시코, 모로코, 일본을 무대로 우연히 일어난 사건들이 연결되는 스릴러 영화다.

로드리고 프리에토(Rodrigo Prieto) ASC, AMC 촬영하고 알레한드로 곤잘레스 이나리투(Alejandro Gonzales Inarritu) 감독이 연출한 <바벨> 스토리의 감정적인 전개에 따라 수퍼16, 3 퍼포레이션 수퍼 35, 35 아나모픽 등의 다양한 포맷으로 촬영되었다.

다양한 포맷을 선택한 것은 감독과 촬영감독의 미학적인 의도와 기술적인 측면이 맞아 떨어졌기 때문에 가능한 것이었습니다라고 레이저퍼시픽 대표 레옹 실버맨(leon silverman) 말한다. “그래서 레이저퍼시픽은 다양한 포맷을 매끄럽게 통합하기 위해 진보된 스캐닝 기술을 적용했습니다.”

네가 편집 , 레이저퍼시픽에서는 2K 작업 공정을 위해 4K 해상도로 스캔하여 1.85 1 아카데미 화면 비율에 맞게 필름을 디지털 마스터로 전환하였으며, 35mm 칼라 인터미디에이트 필름으로 레코딩하였다. 3주간에 걸쳐, 프리에토는 칼라리스트 이반 루카스(Yvan Lucas) 함께 공동으로 디스크리트 러스터(Discreet Lustre) 사용하여 전체적으로 일관성 있는 룩을 유지하면서도 스토리에 시각적 임팩트를 있도록 색보정하였다.

예술과 첨단 기술의 결합은 <남쪽 나라 이야기>에서 실현되었다.

<남쪽 나라 이야기> 2008 사회적, 경제적, 환경적 재앙에 빠진 로스엔젤레스로의 초현실적인 여행을 다루고 있다. 컬트 무비 도니 다코(Donnie Darko) 이어 스티븐 포스터(Steven Poster) 리차드 켈리(Richard Kelly) 번째 공동 작품인 <남쪽 나라 이야기> 경쟁 부문에 진출하는 영광을 안았다.

레이저퍼시픽은 현상 작업 일체는 물론 현장에서 영사해볼 있는 HD 데일리를 제공하였다. 포스터는 레이저퍼시픽의 DI 컬러리스트 데이비드 (David Cole) 색보정 작업을 공동으로 진행하였다.

일관성 있는 연결과 매끄러운 룩을 위해 포스터는 코닥 매니저(KODAK Look Manager) 활용했다. 디지털 스틸 사진을 참고 자료로 하여 가공한 이미지를 미리 확인할 있었다. 또한 200여개에 달하는 특수 효과 장면이 실사 장면과 매끄럽게 이어지리라는 것을 확신할 있었다.

이런 뛰어난 작품에 참여할 있게 영광이죠라고 레옹은 덧붙였다.

블랙 달리아(The Black Dahlia), 플리카(Flicka), 점원들2(Clerks 2) 역시 레이저퍼시픽의 DI 작업을 거쳐 개봉을 앞두고 있다.

코닥의 자회사 씨네사이트는 오멘(Omen), 엑스맨 최후의 전쟁(X-Men: The Last Stand), 리틀 (Little Man) 다빈치 코드(The Da Vinci Code) 디지털 특수 효과 작업에 참여했다.

** 레이저퍼시픽(LaserPacific)

http://www.laserpacific.com

레이저 퍼시픽은 필름 현상, 트랜스퍼, 편집, 마스터링, 디지털 프리뷰, DVD 압축, 오소링 서비스 등 영화, 홈 비디오, 텔레비전에 관련된 모든 후반 작업 서비스를 제공하고 있다. 이스트만 코닥이 2003년 인수했으며 콜래트럴(Collateral), 씬 시티(Sin City), 사이드웨이(Sideways), 레이(Ray) 등을 작업하였다.

** 씨네사이트(Cinesite)

http://www.cinesite.com

씨네사이트는 1992년 코닥의 자회사로 설립된 특수 효과에 관한 전반적인 서비스를 제공하는 후반작업 업체이다. 디지털 특수 효과, 모델 구축, 유닛 촬영, 필름 스캐닝, 레이저 레코딩 등의 작업을 하고 있으며 최근 작업물로는 언더독(Underdog), 브이 포 벤데타(V For Vendetta), 해리 포터와 불의 잔(Harry Potter & The Goblet of Fire), 찰리와 초콜렛 공장(Charlie & The Chocolate Factory) 등이 있다.
by 100명 2006. 5. 29. 19:25

파라마운트, 코닥과 함께 미션 임파서블 3 디지털 상영 배급

파라마운트와 코닥이 대규모의 디지털 상영 배급을 실시한다.

헐리우드 5 8 ? 미션 임파서블 3 가지 재미있는 이야기는 역대 최대 규모인 북미 지역 170 디지털 시네마 스크린에서 디지털 배급이 실시된다는 것이다. 디지털 시네마 컨텐츠의 모든 준비 과정과 배급은 코닥이 맡았다.

파라마운트는 미션 임파서블 3 대한 기대치를 높게 잡았다. 스튜디오는 2K급의 시네마 프로젝터와 DCI 표준 규정에 맞는 레벨 보안을 갖춘 극장에서만 상영할 것을 고집했으며 영화 산업에서의 오랜 역사를 자랑하는 코닥에 모든 공정을 맡겼다.

우리는 영화 전체에 걸쳐 최상의 화질은 물론 완벽한 보안을 기대했습니다.” 파라마운트 배급 담당인 타프는 말한다. “ 우리는 코닥과의 긴밀한 작업을 통해 이를 현실화시킬 있었습니다.”

우리는 코닥이 미션 임파서블 3 컨텐츠를 준비하여 디지털 배급을 담당하게 것이 자랑스럽습니다.” 코닥 디지털 시네마 총책임자인 메이슨은 말한다. “우리는 필름 배급에 오랜 역사를 가지고 있고 디지털에서도 중요한 파트너가 것이 기쁩니다.”

미션 임파서블 3 디지털 장비가 설치된 북미지역 1/3 이상의 스크린에서 상영되고 있다. 이는 파라마운트 역사상 가장 규모의 디지털 배급이며 영화 업계에서도 역대 가장 규모 하나이다.

우리는 이번 공동 작업에 자신 있습니다.” 타프는 말한다. “미션 임파서블 3 세계가 인정하는 빅스타 캐스팅, 엄청난 특수효과, 그리고 수많은 팬층까지 성공할 만한 모든 조건을 갖추고 있습니다. 미국 개봉 첫주 관객수가 입증하듯, 미션 임파서블 3 관객이 보고 싶어하는 영화이고, 필름으로 디지털로 지에 대한 선택의 기회만 제공하는 것이죠.”

미션 임파서블 3 여러 다른 언어와 사운드 트랙으로 무려 8 릴로 이어지며, 디지털 배급을 위해 MPEG 2/ JPEG 2000 2개의 압축 방식으로 인코딩 되었고, 4개의 다른 서버 브랜드에서 재생을 위해 패키징되어 위성과 하드 드라이브를 통해 배급된다. 미션 임파서블 3 복제 방지를 위해 스크린별로 고유한 소프트웨어 코드 키가 전송되었다.

작업은 매우 복합적으로 이루어집니다.” 라고 코닥의 메이슨은 말한다. “하지만 코닥은 가장 장비를 갖춘 곳이며, 디지털 마스터링에서 시네마 스크린에 이르기까지 전체적인 과정에서 충분한 경험을 갖고 있습니다.”

4 , 파라마운트는 헐리우드에 위치한 코닥의 자회사인 레이저 퍼시픽에 디지털 마스터를 보내기 시작했다. 코닥의 기술진들은 각각의 릴을 압축하고 암호화하여 각각 다른 스크린에서 상영될 있도록 패키징 작업을 했다. 코닥과 파라마운트는 최고의 품질을 위해 공동으로 작업했다.

파라마운트는 이번 디지털 배급의 기대치를 높게 잡았으며 코닥 또한 마찬가지 입니다.” 라고 메이슨은 말한다. “코닥의 최종 목표는 디지털 배급을 보다 단순화시켜 감독의 의도대로 관객들이 편하게 미션 임파서블 3 즐기도록 하는 것입니다.

by 100명 2006. 5. 29. 19:24
영상 기술사로 본 Digital-Cinema의 역사와 발전 방향에 대하여
글쓴이73lang 2004/06/30 20:05:49 (HIT:1340)

출처-포토 비둘기



지금 우리에게 디지탈 영화는 어디까지 수용되는 기술일까요?
필름은 과연 언제까지 남아있을 것이며
디지탈은 과연 언제부터 우리에게 주류적 방식으로 다가올런지...


Historical Survey on D-Cinema

박경삼 - 명지대학교 사회교육대학원 교수(영상기술),
한국영상개발연구소 대표

Preface

중세기 게르만 민족의 한 사람인 발명가가 말 안장에 발을 올려놓는 장치인 Spur를 발명해 냄으로써 말이 전투의 수단이었던 당시 사회에 변혁을 이루게 되었다. 이 조그마한 변화는 말을 안정되게 조정함은 물론 방향을 자유자제로 조절할 수 있다는 점에서 조그만 기술의 발명이 인류에 얼마나 큰 가치를 남겼는가를 생각하게 한다.
지금 세계적으로 일고 있는 디지털의 혁명은 중세시대의 Spur기술 혁명에 버금가는 가치 이상으로 이미 우리 생활에 정착되어가고 있으며 인류사에 또 하나의 큰 혁명으로 다가오고 있는 것이 분명하다.

100년 영상기술의 역사는 필름 활용의 기술에서 스캐닝 기술의 발명으로 TV시대가 도래되어 왔으며 디지털 기술의 영상분야 접목으로 이제 1세기 동안 점유해 온 필름 베이스의 영화산업은 그 시장을 디지털 트랜드 시장에 내어 주는 위기에 서게 된 것이 지금의 현실이다.
뤼미에르와 에디슨이 영상기술 장치의 효시인 영화기계를 발명해 냄으로써 누려온 100여 년 영화기술 역사도 이제 디지털 기술에 의한 대전환기를 맞으며 과연 그 모습의 향방이 어떻게 전개될 것인지 의문을 제기하고 있는 시점에서 D-Cinema의 오늘 그리고 미래를 관망해 보고자 한다.

When will Film Be Dead? ( Film은 언제 사라질 것인가? )

세계적인 권위를 가지고 있는 미국의 촬영감독협회지 Cinematographer에 실린 기사에서 ASC 멤버의 한 사람인 Steven B. Poster 촬영감독은 위와 같은 제목으로 디지털화 기술의 추세에 위기감을 인정하며 미래의 촬영감독들이 해야 할 일들에 염려를 표한 바 있다 ASC는 70여 년의 전통을 지닌 필름 베이스의 촬영감독들의 모임이다. 수년 전만 해도 디지털의 필름시장 잠식에 코방귀도 뀌지 않았던 이들이 현실을 직시한 진심을 털어놓은 사실을 볼 때 D-Cinema의 도래가 본격화되었다는 그들의 위기감을 읽을 수 있었다.

이들은 이 기사에서 앞으로 닥쳐 올 새로운 디지털 영상기술에 대처하기 위해선 필름이라는 고정관념을 버리고 영상을 예술적으로 잘 표현하는 촬영감독으로서의 자질과 자세를 키우자고 호소하고 있음을 볼 때 ASC의 공식 반응은 D-Cinema를 수용하겠다는 의미였음이 분명하다.

영상의 시작은 빛과 그림자라는 자연 발생의 물리학적 변화에 의한 사진술의 발명에 의해 정지된 영상의 재현으로부터 움직이는 영상으로까지 그 영역을 넓혀 왔다. 뿐만 아니라 색채와 소리의 재현 기술은 우리에게 천연색의 파노라마적 세상과 다이나믹한 현장의 생생한 사실음을 전달하는 매개체로서 우리 생활에 기여해 오고 있다.

영상 기술사에 비친 D-Cinema는 100년 안팎의 역사 속에 발전해 온 영상 테크놀러지의 세기를 정리하고 새롭게 펼쳐 나갈 뉴밀레니움 시대의 영상 기술을 이해하며 예측함으로써 미래 영상 테크놀로지 산업에 텍스트적 의미를 부여하고자 한다.

Silent Era

20세기의 테크놀러지 시대를 예고하듯 탄생한 영화 기술은 보는 즐거움의 매체로서 어뮤즈먼트의 단순 기능으로 대중에 소개되었다. 그러나 움직이는 영상은 커뮤니케이션의 좋은 수단으로서 가치를 인정받으며 당시의 시대상을 수록하고 재현하는 기능으로 각광을 받게 된다. 처음으로 1895년 파리의 그랑 호텔에서 시연된 뤼미에르 형제의 Cinematography는 사회에 큰 반향을 일으키면서 대중적 가치를 인정받게 되었고, 급속도로 변화되는 기계 문명과 산업사회의 형태 속에 큰 진가를 발휘하게 된다. 에디슨이 이보다 좀 앞서 핍쇼의 형식으로 키네토스코프를 세상에 내놓았을 때만 해도 영화 매체의 대중적 가치는 크지 못했다. 이 두 과학자의 손에 의해 영화의 모습이 대중화되면서 뉴저지의 에디슨 프로덕션이 설립되었고, 이들의 영향에 의해 세계는 활동사진 시대의 막을 올리게 된다.

영화라는 테크놀러지가 대중극과 접목하면서 드라마 형태의 무성 영화가 쏟아져 나온다. 당시 열악한 영화 기술의 환경으로 자연 광선 아래에서의 세트 촬영이 일반화되어 옥탑 위에 급조한 스튜디오 시스템은 보편적 촬영 기술로 인기를 모았다. 19세기말 불기 시작한 미국의 골드 러쉬에 의해 영화 촬영 스튜디오가 캘리포니아 주로 이주하게 된 가장 큰 이유는 일조량이 많은 지역이 영화 촬영에 도움이 되었기 때문이었다. 이로 인해 탄생한 것이 지금의 헐리우드임을 상기할 수 있다.

영화의 역할이 대중의 엔터테인먼트 효과를 충족시킬 수 있는 매체임이 확연해짐에 따라 몽타주 기법에 의해 정해진 시간 공간을 무대로 드라마를 전개해 가는 극영화의 형태가 창안되었다. 미국의 D.W. 그리피스, 러시아의 에이젠쉬타인에 의해 드라마의 영화적 용해가 가능하게 된다. 그러나 음성이 존재하지 않는 무성 영화로만은 한계에 이르게 된다. 당시 무성 영화는 문자의 삽입 등으로 커뮤니케이션을 주도해 왔다(일본은 변사 시스템 도입).

Sound와 Television Era

1895년 에디슨의 포노그래프 확성 장치의 발명이 없었다면 영화의 사운드 시스템이 가능했을까? 에디슨은 앞서 말한 키네토스코프 장치에 이 포노그래프를 접목시켜 영상과 음성을 함께 재현하는 데 성공했다. 그러나 핍쇼 형식의 기계적 한계는 대중화에 실패를 한 셈이다.
아무튼 영화의 음성 동기 장치에 대한 전문가들의 열망과 이에 따른 과학자들의 끊임없는 연구는 영화의 음성 동기장치를 만들어 내는 데 많은 노력과 세월이 소비되었다.

1925년 워너 브라더사가 영화 <재즈 싱어>에 창안해 내놓은 vitagraph 방식의 영상 사운드 시스템이 화제를 모았다. 이 방식은 16인치의 Sp원반을 영사 프로젝트에 접착시켜 필름과 동기시켜 음성을 재생하는 방법이었다. 그러나 이 시스템은 오래 지속되지 못했다.

1919년 영국의 음향 과학자 Lee de Forest에 의해 발명된 phonofilm system은 옵티컬 방식에 의한 음성 재생으로 필름의 사운드 트랙을 지정하고 음성을 광선으로 노출·전환시켜 화면에 모양을 만든 후 다시 사운드 화면을 광전관을 통해 재생시키는 필름계의 심플한 시스템이었다. 이 방식이 성공함에 따라 화면과 음성이 동기적으로 재현 가능케 되었으며 이 장치는 talky(토키)로 불렸다. 지금 우리가 감상하고 있는 Dolby/THX/Surround 등 영화 음향 시스템이 모두 이 방식을 채택하고 있음을 생각하면 참으로 대단한 발명이 아닐 수 없다.

영상과 음향이 시스템적으로 성공을 거두면서 영화는 대중 매체로서 더욱 더 확산되었으며 파시즘 등 세계 정치의 이데올로기 싸움에서도 대중매체의 도구로서 활용의 영역을 넓혀 왔다. 필름계가 아닌 스캔을 기초로 하는 텔레비전의 발명은 2차 대전 중 레이더 기술의 발전으로 잉태된 새로운 영상 시스템으로 소개되었다. 종전이 되자 베이비붐의 여파와 안정된 가정주의의 형태는 TV 확산을 주도했으며 이로 인해 영상 체계의 영역 또한 늘어나게 되었다.
영화가 대중매체로서의 자리를 TV에 물려주고 본연의 임무로 회귀하면서 전파를 매개체로 하는 영상시스템의 발전이 급속화를 가져오며 영상과 사운드가 공유하는 본격 시대를 맞이한다.

High Technology Era

영화가 영상 기록 체계를 화학적 반응의 결과로 필름에 재현하고 있는 것에 반해 텔레비전 영상 체계는 electronic의 wave적 반응을 스캔화하여 영상으로 재현하는 전기체 시스템을 채택하고 있다. 특히 이 방식의 기록을 위해서 마그네틱 물질을 주성분으로 활용해 영상(VTR)을 수록하는 방식이 실용화됨으로써 영화와 더불어 움직이는 영상의 세계가 활짝 열리게 된다.

결론적으로 이 두 가지 영상 재현 방식은 사진술에 기술적 근거를 둔 obscura의 카메라적 환경과 광학적 체계인 렌즈의 활용으로 영상 메커니즘을 이루고 있다는 점에서 영상 재현의 유사성을 지니게 된다.

1960년대에 들어서면서 텔레비전의 VTR 시스템이 자리를 잡으며 영상 프로덕션은 급속히 하이테크 시대를 맞이하게 된다. 영화 작업이 많은 시간을 필요로 하는 데 반해 텔레비전은 신속성을 발휘하는 영상 수단이라는 점에서 인기를 독차지하게 된다.
특히 뉴스, 토크쇼, 다큐멘터리, 드라마 등으로 엔터테인먼트를 제공하는 매체의 수단으로서 인정을 받아 텔레비전의 르네상스를 구가하게 되는 것이다.

하이테크시대의 영화는 어떻게 발전해 왔을까?

텔레비전의 확산으로 자리를 잃게 된 영화는 영상 기술로서의 승부를 고하며 그 자리를 텔레비전에 물려주게 된다. 영화의 장점인 엔터테인먼트성을 극대화시키는 노력의 일환으로 보다 큰 화면, 보다 생생한 소리를 통한 드라마의 영상 재현을 위해 영화 방식의 기존 개념을 깬 기술의 혁명을 시도하게 된다.
헐리우드의 메이저급 스튜디오들은 앞다투어 대형 영화 시스템을 내놓게 된다. 이 무렵에 탄생하게 된 삼면의 멀티 화면을 활용한 시네라마가 등장하였으며, 곧 이어서 20세기 폭스 사는 anamophic 광학 체계를 이용한 시네마스코프의 넓은 화면을 선보이게 되면서 영화의 매력을 되찾는 데 터닝 포인트가 된다. 1960년 후반에 들어서면서 다이나믹한 영상의 욕구가 가열되며 70밀리 형식의 초대형 영화가 개발되어 6트랙의 음향과 함께 관객들은 현장감과 입체감을 동시에 실감하게 된다.

대형 영상의 꿈은 여기에 머물지 않는다. 캐나다의 Imax사가 개발한 3D Imax는 35밀리 스크린의 10배에 해당하는 크기에 입체감을 느끼게 하는 기술의 채택으로 초대형 영상 서비스를 창조했다. 우주만큼이나 방대한 이미지의 재창조를 위한 영화 기술의 하이테크 시대는 지금도 진행 중임을 느낄 수 있다.

영상의 대형화 추세에 요구되는 텔레비전 방식의 innovation은 영화 기술의 발전만큼이나 심도있게 연구되어 HDTV(High DefinitionTV)를 탄생시킨다. 기존의 텔레비전 방식의 525 scanline을 배로 증가시킨 방식으로 고화질 텔레비전으로 소개된 바 있다.
위에서 소개한 영화와 텔레비전은 반세기 이상 서로 대립하며 영상 매체로서 공존해 왔다.

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이제 뉴밀레니움 시대에 진입하면서 영상 기술의 변화는 상상을 초월하는 변화 속에 새 기술을 맞이하게 된다. 영화든 텔레비전이든 지금껏 누려 왔던 기술 방식은 이제 서서히 그 의미를 상실하는 아날로그의 시대로 장을 물려주고 있는 현실에서 획기적인 영상 기술로의 전이가 진행되고 있다는 점을 우리는 고려하며 D-Technology 시대를 개막하려 한다.

디지털 체계의 영상 기술과의 접목은 경이적인 결과를 초래하고 있다. 앞서 말한 영상 기술의 기본 개념이 붕괴되는 초현실의 가상 세계가 우리 눈앞에 현실로서 다가오고 있는 것일까?
100여 년 전 에디슨과 뤼미에르 형제가 탄생시킨 움직이는 영상, 활동사진이 그 시대를 충격 속에 몰아 넣을 만큼 경이로운 대사건이었다면 디지털의 등장은 1세기만에 일어나는 영상 혁명의 주체임을 고려하면서 D-Technology의 미래를 열어봐야겠다.

D-Technology Era

디지털이란 디지트의 형용사적 의미를 포함하고 있는 신 용어이며, 기술적으로는 기존의 기술 개념을 파격적으로 개혁시키는 신기술의 관용어로서 뉴밀레니움 시대를 주도해 나갈 하이테크의 의미를 담고 있다. 디지털 시대에 있어 영상의 개념이 이제는 영화와 텔레비전에 머물지 않고 PC를 비롯해 모든 영상 매체에 적용되고 있는 것이 현실이다. 앞서 소개한 아날로그의 시대가 이제 먼 옛날의 추억처럼 상기되는 고전으로 자리매김을 해 두었다 해도 과언은 아니다.

우리 생활 속에 D-Technology를 활용한 영상의 역할이 얼마나 크게 녹아 들고 있는가를 생각해 보면 디지털의 영상 시대임을 실감한다. 특히 디지털의 세계가 이끌어 갈 영상 세계는 가공할 만큼 놀라운 변혁으로 우리 생활 속에 풍요를 제공할 것임이 분명하기 때문이다.

여기서 우리는 생활 속에 녹아든 디지털 영상의 세계를 찾아보자. 거리의 야경 속에 펼쳐지는 전광판 LED(Light Emit Diode)는 10여 년 전 미국 영화 Braderunner의 가상 공간 속에서 보았던 영상 장치다. 그러나 이제 우리는 몇 구역에 하나씩 설치된 LED 영상을 생활 주변에서 찾아볼 수 있다. 이 영상의 재현 방식이 디지털 기술을 채택하고 있다는 사실을 생각하면 실감이 날 것이다. 그 뿐인가. 핸드폰에 디스플레이된 LCD(Liquid Crystal Display), 그리고 디지털 통신 방식이 일반화된 것을 비롯한 시청각용 대형 프로젝터에 이르기까지 디지털 방식을 채택하지 않은 영상은 존재하지 않는다.

D-Cinema Era

영화와 텔레비전, 이 두 체계의 영상 재현 방식이 지금도 우리 현실에 공존하면서 우리는 디지털 시대를 맞이하게 된다. 뿐만 아니라 급속도로 확산되는 디지털 기술이 영상 분야에 활용되면서 영화산업은 획기적인 변화에 휩싸이고 있다. 전통적으로 영화는 필름 프로젝션 방식에 의해 스크린을 장식해 온 대중 영상 매체였다. 이제 영화의 생명줄인 필름을 영화관에서 거둬버려야 하는 운명이 도래하고 있다는 사실을 공감하면서 영화의 미래를 가늠해 본다.

디지털 테크놀로지의 등장은 스캐닝 시스템을 베이스로 하는 텔레비전 방송기술의 디지털화에 큰 영향을 주면서 영화 기능의 디지털화 작업에 착안해 왔다. 이 분야의 디지털 적용은 영화의 스캐닝 방식을 디지털 방송 기술 개념과 접목시켜 제3의 영상으로 창조한다는 의미로 D-Cinema가 탄생하게 된 것이다.

그러니까 D-Cinema란 영화의 엔터테인먼트(soft)와 텔레비전 방송의 신속성(transmit) 그리고 디지털 기술의 재현성(quality)을 접목한 영상과 음향 테크놀로지의 집대성으로 탄생한 것이다.

영화는 100여 년의 오랜 전통적 배급구조를 형성하고 일반 관객들에게 소개되는 독자적인 마케팅을 형성하고 있는 대중매체다. 특히 필름을 주 소프트로 하는 공급 주체의 배급 경쟁에 의해 시장이 운영되어 왔다. 그러나 1960년대에 들어서면서 텔레비전 매체의 등장으로 고객의 감소 현상이 두드러지게 나타나면서 영화의 전통적 배급 시스템은 붕괴되기 시작한다.

세계 영화의 70%를 점유하고 있는 미국 영화는 전국에 35,000관에 달하는 방대한 영화관을 갖고 있다. 일본의 3,500관, 한국의 800관에 비하면 미국의 거대한 영화 시장을 실감할 것이다.
D-Cinema의 탄생은 미국의 방대한 시장 환경에서 시작되고 있다.

디지털 기술의 확산이 방송 시스템과 접목하면서 위에서 말한 soft/transmit/quality의 장점을 커버할 수 있는 방법으로 D-Cinema는 정답을 내놓게 된다. 미국 영화는 수익의 채산성 면에서 상당히 어려운 영화의 시장 환경을 지니고 있다. 그렇기 때문에 많은 블록버스터를 양산하고도 실수익 면에서는 적자를 보는 경우가 허다하다. 그 이유는 방대한 시장을 커버하기 위한 영화의 마케팅 비용과 수천 개의 필름 프린트 비용을 포함한 부대 비용 등이 우리에 비하면 천문학적 숫자에 달하기 때문이다. 미국 영화의 제작비 대비는 1:1:1이라는 네거티브 실 제작비의 3배에 해당하는 총제작비가 투입된다는 것이다.

그러니까 100원의 제작비에 부대 비용 200원이 제작 원가인 셈이다.

100원짜리 영화가 300원의 수입 이후부터 손익 분기점이 된다는 사실을 알고 있는 사람은 그리 흔치 않다. 물론 방대한 시장이므로 누구나 군침을 삼켜 봄직한 마켓이지만 그 속에는 이러한 암수가 숨어 있다는 것을 알아둘 필요가 있다. 일본이 20여 년의 미국 시장 참여로 우리 돈 약 2조 원에 가까운 영화 제작비를 퍼붓고도 본전조차 찾지 못했다는 이야기는 매우 유명하다. 이런 예를 소개하는 것은 방대한 미국 시장을 D-Cinema 시스템으로 커버한다면 영화 비즈니스의 양상은 크게 달라질 수 있다는 매력 때문이다.

D-Cinema는 영화관에서 영사기를 거둬 내고 디지털 방송 형식에 의한 영상을 스크린 위에 투사하는 중계 방식을 말한다. 지구상의 산재한 도시의 수천 개 영화관에 실시간대로 동시에 위성을 통해 영화 프로그램을 전송할 수 있는 획기적인 방식이다.

이미 1999년 조지 루커스 감독에 의해 <스타워즈 에피소드 III>가 미국 16개 도시에서 중계 상영된 바 있으며, 20세기 폭스 사와 미라막스 사는 2000년 6월에 <바운스>, <타이탄AE>를 디지털 전송 방식으로 상영한 바 있다. 중계의 형식은 아니지만 일본과 한국에서도 <토이 스토리> 등이 D-Cinema로 상영되어 미래의 영화로서 가능성을 보인 바 있다.

부연한다면 디지털 전송 방식의 D-Cinema는 영화를 송출하는 Key국에서 각 지역으로 위성을 통해 전송하는 시스템으로, 영화관 경영자는 Key국의 충실한 프로그래밍 계약에 따라 영화를 공급받음으로써 신속한 프로그램의 확보와 많은 부대 경비를 줄일 수 있다는 것으로 크게 만족할 것이다.

문제는 실용화의 시점이다.

현재 D-Cinema의 송출 시스템에는 크게 문제될 것이 없다고 본다. 그 배경은 방송 송출 기술의 노하우와 디지털 압축 기술의 발전이 이미 실용화되고 있기 때문이다. 가장 어려운 문제는 프로젝션, 즉 스크린에 투사하는 방식에 있어 밝기와 색의 재현도이다. 일반 램프에 의해 투사되는 필름계의 프로젝션의 밝기를 따라잡을 수 있을까 하는 의구심이 전문가들 사이에 존재하고 있다. 만약 이러한 문제만이 해결된다면 D-Cinema의 시대는 급속화를 탈 전망이다.

현재 D-Cinema에 활용하고 있는 프로젝션은 Texas Instruments사가 개발한 Digital Light Processing(DLP) projector이다. 이 시스템은 기존의 Video Projector인 LCD 버전과는 달리 DMD(Digital Micromirror Device), 즉 광반도체를 중심으로 개발한 장치이다.
DMD의 사각 면적 안에 50만 개에서 150만 개의 mirror소자가 분포되어 RGB(赤/綠/靑) 색소를 반사시켜 투사하는 획기적인 방식으로 스크린에 적용하고 있다. 아직은 밝기에서 필름 프로젝터에 미흡하지만 수년 내에 이 문제점이 해결될 것으로 기대하고 있다.

Epilogue

D-Technology에 의한 영상 매체의 통합 시대가 오는가?

활동사진으로 움직이는 영상이 세상에 선을 보인 지 불과 100년 여. 인간의 영상 재현에 관한 꿈과 욕망은 텔레비전의 발명을 유도하였고 TV 전자파의 전송에 의한 영상 커뮤니케이션은 우리들의 생활 속에 정보와 엔터테인먼트를 풍요롭게 제공해 주었다. 영사기에 의해 돌아가는 두루마리의 필름 속에 웨스턴의 문화를 관람하며 대리 만족에 젖어 들었던 영화의 노스탈지는 이제 아날로그의 과거 속으로 용해되어 간다.

뉴밀레니움 시대에 펼쳐질 D-Technology의 활용은 상상을 초월하는 삶의 세계로 우리를 리드할 예정이다. 특히 음향을 포함한 영상 분야에서 디지털 기술의 활용은 획기적인 대변화를 이미 시도하고 있다는 것은 놀랄 일이 아니다. 위에서 말한 D-Cinema의 확산에서 보듯이 영화의 기능, 방송의 기능을 통합한 soft, transmit, quality라는 대통합의 기술적 결과로 제 3의 영상시대가 전개됨이 분명하다는 점을 믿고 싶다.


결론으로, 빛과 그림자가 만들어 낸 영상의 세계는 진보를 거듭하며 활동사진의 시대를 창조하였고 음성 재현의 시대, 그리고 정보통신의 시대를 관통하며 디지털 시대를 맞이한다. D-Technology 시대에 펼쳐질 영상 세계의 변화를 지켜볼 뿐이다.

by 100명 2006. 5. 29. 08:43
디지털시네마 디지털영사기 규격 최후의 승자는?





디지털시네마 구현에 필수 장비인 디지털영사기(DLP) 규격을 둘러싼 표준화 논란이 다시 수면 위로 떠올랐다.

 22일 업계에 따르면 그동안 메가박스·CJ CGV 등 영화 복합개봉관 업체를 중심으로 해상도 규격 2K(2048×1080) 방식의 DLP를 도입하는 방향으로 가닥을 잡았으나, 전국극장연합회(회장 강대진)가 4K(4096×2160) 방식의 DLP를 도입할 수도 있다는 방침을 밝혀 국내에서 4K DLP 도입 가능성이 제기됐다.

 특히 전국극장연합회 회원사가 4K 방식의 DLP를 도입할 때 전국극장연합회 회원사의 320여개 스크린이 4K를 채택, 사실상 2K 방식으로 가닥을 잡은 영화 복합개봉관 업체와의 해상도 경쟁이 촉발될 전망이다.

 ◇가격이 변수=2K 또는 4K 방식 도입에 영향을 미치는 결정적인 요인은 DLP 가격이다. 1대당 약 1억2000만원인 2K 방식의 DLP에 비해 상대적으로 고가인 4K 방식의 DLP를 소니코리아가 유사한 가격으로 공급하겠다는 전략을 밝혔다. 소니코리아는 화소수 및 가격 우위를 바탕으로 전국극장연합회를 공략하고 있다.


 디지털영사기 해상도 규격 2K 진영에는 바코와 크리스티 등이 있으며, 4K 진영은 소니코리아가 유일하다.

◇4K는 차별화 전략=전국극장연합회는 최근 엠엠시네마(MMC)를 중심으로 4K 방식을 채택한 디지털영화 시연회를 가졌다. 이미 2K 방식의 DLP를 도입중인 CJ CGV, 메가박스 등 복합상영관 전문업체와 좀 더 차별화된 디지털시네마 전략을 구사하려는 의도로 풀이된다.

 디지털시네마 시장에서 이미 보유한 수백개의 스크린에 디지털시네마 상영환경을 갖추겠다고 선언한 복합상영관 업체를 전국극장연합회 회원사가 따라잡기 위해서는 영화 소비자를 설득할 수 있는 요인이 필요하다는 판단에서다.

 전국극장연합회의 한 관계자는 “멀티플렉스 업체를 따라잡기 위해 디지털시네마 상영환경으로 전환하는 데 박차를 가하고 있다”며 “아직 해상도 규격에 대해 결정된 바는 없지만 2K 또는 4K 등 다양한 가능성을 열어두고 있다”고 밝혔다.

 ◇전망=복합상영관 업체의 공격적인 디지털영화 상영환경 구축사업에 자극을 받은 전국극장연합회가 차별화 전략으로 4K 도입을 검토중이지만 4K 방식의 DLP 도입이 가능할지 미지수다. 4K 상영 환경에 적합한 콘텐츠가 부족하고, 4K DLP를 도입한다고 해서 모든 영화를 4K 방식으로 상영할 수 있다는 보장이 없기 때문이다.

이와 관련 23일 서울극장에서는 2K 방식의 DLP 전문업체 바코코리아가 전국 영사기사협회 총회와 함께 2K 방식의 디지털시네마 시연회를 개최한다. 여기에는 CGV·메가박스 등 복합상영관의 영사기사뿐만 아니라 전국극장연합회 회원사도 참여해 4K와 2K를 비교할 수 있는 기회를 제공받을 수 있어 전국극장연합회의 행보에 귀추가 주목된다.

by 100명 2006. 5. 23. 07:31
한국 디지털 시네마, 어디까지 진짜 원년은 바로 지금
[필름 2.0 2006-05-08 11:20]

<마법사들>의 네트워크 배급과 디지털시네마 테스트베드의 구축. 최근 한두 달 사이에 벌어진 일련의 일들은 국내 디지털시네마 사업의 진일보를 이룬 것으로 평가할 수 있다. 불확실하게 떠돌던 ‘원년’의 메아리가 올해는 드디어 그 실체를 드러낼 것 같다.

2006년 드디어 디지털시네마의 마법은 시작될까? 지난 3월 30일 CJ CGV에서 개봉한 <마법사들>은 국내에서 최초로 네트워크 전송방식의 디지털시네마 상영을 시도했다. 그동안 국내에서 영화 <태풍> 등이 디지털 컨버팅으로 개별 상영되기는 했지만 네트워크를 통해 디지털파일로 전송된 영화를 유료 개봉, 전국 동시개봉은 이번이 처음이다. 디지털시네마의 궁극적인 비전이 단순한 디지털 상영을 넘어 네트워크를 통한 배급이라고 할 때 <마법사들>은 국내 최초의 디지털시네마 배급 사례라 할 것이다. 한편, 지난 4월 4일에는 ‘디지털시네마 추진위원회’가 영화진흥위원회(이하 ‘영진위’) 2층 회의실에서 첫 회의를 갖고 디지털시네마 사업의 본격적인 출발을 알리며, 이충직 전 디지털시네마비전위원장을 위원장으로 위임했다. 영진위는 디지털시네마 사업을 통한 한국영화 재도약을 목표로 문화관광부와 함께 2005년 말 ‘D-Cinema 비전 2010’ 계획을 발표한 데 이어 올해 본격적인 ‘디지털시네마 테스트베드’ 구축에 나선 것이다. 디지털시네마를 위한 테스트베드는 촬영에서 상영(촬영->후반작업->패키징->전송->상영)에 이르는 전 부문에 걸친 기술 환경의 검증을 가능케 한다. 바야흐로 진정한 변화의 순간에 직면한 것이다.

디지털 상영을 넘어 배급으로

작년까지 디지털시네마 담론은 이른바 ‘DLP 영사’로 통칭되는 인상을 줬다. 정보의 왜곡이나 손실 없이 반복 재생이 가능한, 쉽게 말해 ‘변함없이 때깔 좋은 화질’에 대한 소비자의 욕구가 디지털시네마에 대한 갈증으로 비쳐졌던 것. 모바일 선진국답게 얼리어답터적인 측면이 있는 국내 시장에 비춰볼 때 디지털영사기와 서버 구매에 있어서도 한국은 수위를 차지하고 있다. 하지만 ‘영화를 디지털 마스터링 과정을 거쳐, 디지털파일 형태로 영화관에 배급(고정 저장 장치로 배달하거나, 인공위성 또는 광대역 밴드에 의한 전송)하고 디지털영사기로 상영하는 것’을 디지털시네마에 대한 정의라고 본다면, 지금껏 후자의 ‘영사’부분만 집중적으로 조명돼왔던 것도 사실이다. 영진위 박창인 영상팀장은 “디지털시네마를 둘러싼 현재의 논의는 결국 상영관의 영사기를 디지털장비로 교체하는 작업을 의미하는 것이었다”고 말한다. 하지만 디지털시네마 도입에 따른 가장 큰 효과를 배급 비용의 절감이라고 한다면, 각 극장에 영화를 일괄 전송할 수 있게 됐을 때 필름제작 및 운송비용을 혁명적으로 줄일 수 있다. 지금까지는 영화필름을 극장용 필름으로 만드는 프린트 작업에 영화 한 편당 200만 원 정도의 비용이 소요됐으나 디지털시네마의 경우에는 개별 프린트 작업이 필요 없다. 이렇게 배급 비용이 크게 줄어들면 저예산 독립영화도 전국 동시 개봉이나 해외 수출이 가능해진다. 그런 점에서 <마법사들>의 네트워크 배급 사례는 향후 디지털시네마 운용에 있어 중요한 사건이라 할 만하다.

디지털 배급도 인공위성을 통한 전송방식과 광케이블을 통한 네트워크 전송방식, 광자기 매체를 통한 배급방식 등 여러 가지가 있다. 디지털 네트워크 전송방식은 중앙 컨트롤센터에서 극장까지 광케이블로 영화소스가 전송돼 극장 내의 디지털영사기를 통해 상영이 이루어지는 방식으로, <마법사들> 역시 같은 CJ 계열의 방송 송출 전문 기업인 CJ 파워캐스트의 네트워크망을 활용했다. CJ CGV는 이미 작년 말 국내 최초의 디지털스크린광고시스템(DSA)을 구축한 바 있다. 이것은 영화 본 상영에 앞서 극장 광고를 기존 35mm 필름이 아닌 디지털파일로 변환해 전용 네트워크를 통해 극장으로 전송, 상영하는 시스템이다. <마법사들>의 디지털배급은 이러한 워밍업을 거친 결과다. 여기서 중요한 것은 용량의 문제다. 현재 세계 디지털시네마 시장은 해상도 2K급과 4K급 두 가지를 두고 논의가 이뤄지고 있는데, 미국에서는 4K에 무게가 실려 있으며 국내에서는 주로 2K급으로 논의되고 있다. 일단 <마법사들>은 1.3K급으로 상영돼 일부 세심한 마니아들에게 화질 상 완전한 만족감을 주지 못한 것은 사실이다. CGV 프로그램팀의 조홍석 과장은 “디지털로 2K 영상 전송은 힘들 것 같다는 판단이었다. 앞서 <왕의 남자> 디지털 상영 때도 하드용량만 200기가가 넘게 나왔는데, 아무리 좋은 망을 써도 속도문제 등 당장 현실화하기 힘든 부담스런 용량이었다”며 “제작사인 드림컴스와 논의를 한 끝에 1.3K급으로 일단 시도해보자고 합의했다”고 말한다. 결국 표준화 논의가 완결되지 않은 상태에서 다양한 가능성을 테스트해보고 싶었다는 얘기다.

<마법사들>은 디지털배급 시도에 있어 여러 가지 시사점을 남겼다. 2K와 4K 사이, 그리고 현실적인 1.3K 사이에서 표준화에 관한 산적한 과제들을 다시 한 번 환기시켰기 때문이다. 조홍석 과장은 “저예산, 독립영화들이 대부분 키네코 작업비를 지원받아도 4~5천만 원의 비용이 든다. 주로 제작부터 디지털영화들이 많으니까 인식이 확산되면 2K급이 아니라 1.3K급으로도 무리 없이 상영이 가능하다”며 “<마법사들>의 네트워크 전송이 결국 저예산 영화의 새로운 개봉 대안을 제시했다는 것에 더 큰 의미를 두고 싶다”고 말한다. <마법사들>의 제작사인 드림컴스의 김정호 이사도 “최근에는 실질적으로 디지털시네마를 할 수 있는 준비가 다 끝났다고 보인다. DI 과정이라는 게 요즘에는 충무로의 기본 과정이 돼버렸기 때문에 영화사 입장에서는 특별한 추가 준비가 필요 없다. 인식 전환이 필요한 때”라고 말한다. <마법사들> 역시 전주국제영화제의 디지털 3인3색 프로젝트 중 한 편이었고, 계속적으로 전주국제영화제와 디지털을 모토로 제휴를 맺은 CGV는 투엘필름을 통해 디지털 색보정을 무료로 지원해주는 것을 조건으로 하반기에도 1, 2편 정도 영화제 상영작들을 디지털 배급할 예정이다. 한편, CGV와 마찬가지로 올해 100억여 원의 예산을 들여 전 지점을 서버로 연결해 네트워크 및 디지털 배급망을 구축할 계획인 메가박스는, 대표적인 외국산 디지털 영상장비 회사인 큐비스와 바코사의 서버, 디지털 프로젝터를 50여 대나 대거 발주했는데 이것은 세계적으로도 무척 이례적인 일이다. 그만큼 국내 극장 체인 점유율 40%를 차지하는 이들 그룹의 민간 디지털시네마 경쟁에 가속도가 붙고 있는 것이다.

세계는 지금 표준화 전쟁 중

현재 세계 디지털시네마 업계를 둘러싼 가장 첨예한 화두는 바로 표준화다. 말하자면 극장용 필름 규격을 35mm로 할 것인지 70mm로 할 것인지 정해두자는 얘기다. 미국영화를 해상도 문제로 한국에서 상영할 수 없거나, 특정 업체의 디지털장비로만 상영하게 될지도 모를 호환성 문제에 대비하기 위한 것이다. 현재 세계적으로 공통적으로 인식되고 있는 ‘디지털시네마 상영’의 기준은 해상도 1.3K 이상, 즉 2K나 4K의 해상도로 제작되고 인크립션(Encryption)된 압축 동영상(Wavelet, MPEG2-HD, JPEG-2000)을 디지털영사기로 상영하는 것을 말한다. 디지털시네마를 주도해가고 있는 미국은 2K 이상, 4K급을 디지털시네마의 범주에 포함시키자는 입장이지만 유럽이나 중국의 경우 여러 가지 현실을 감안해 그보다 낮은 HD급이나 2K급 미만도 논의 대상에 넣자는 입장이다. 현재 디지털영사기 제품으로는 2K 진영에 바코와 크리스티, NEC 등이 있으며 4K 진영에는 소니가 유일하다. 일반적인 기준으로 4K 영사기가 2K보다 화소 수가 2배 가까이 많아 뛰어난 화질을 구현한다는 것은 당연하지만 가격이 10% 이상 비싼데다 그동안 자막이 깨지는 현상이 나타나 국내에 도입된 적은 없다. 2K 측은 육안으로 볼 때 큰 차이가 없다는 점, 가격이 저렴하다는 점, 그리고 현 단계에서 훨씬 대중화가 쉽다는 점을 들고 있지만 소니가 최근 자막이 깨지는 문제를 해결하고, 극장업계를 상대로 화질 우위론을 대대적으로 홍보하고 나서 2K 진영이 바짝 긴장하고 있는 상태다. 물론 이러한 표준이란 것이 의무적으로 이행해야 하는 절대 기준이라기보다 권고사항에 가깝지만, 영화는 여타 예술 장르에 비해 기술적 호환성의 문제로 국제적으로 소외될 가능성을 안고 있기에 국제적 동향에 촉각을 곤두세울 수밖에 없다. 영진위 매체융합대책소위원회의 채희상 객원연구원은 “2005년 7월 20일 DCI(Digital Cinema Initiatives)의 표준안 형태의 기술권고안인 DCI Specification V 1.0의 발표는 디지털시네마 시대의 본격적인 도래를 알린 상징적인 사건이다. 디지털시네마를 주도하고 있는 미국의 시장파워로 볼 때 이 권고안이 실질적인 디지털시네마 시장의 표준안이 될 것으로 예상된다”고 말한다. 이렇게 기술적 표준의 발표는 그동안 추이를 관망하며 머뭇거리고 있던 많은 기업들의 움직임을 가속화시키고 있는 것이다.

미국이 디지털시네마 표준화 전쟁에 앞서가고 있다는 것은 미국의 마이크로소프트사가 세계 컴퓨터 운영체제를 MS 윈도우로 석권했다는 것과 같은 맥락이다. 미국은 일찌감치 디즈니, 20세기폭스, MGM, 소니픽쳐스엔터테인먼트, 유니버설스튜디오, 워너브러더스스튜디오 등 할리우드의 7대 메이저 영화사가 모여 DCI를 구성, 세계 시장 표준화 작업에 앞장서고 있다. 디지털서버와 영사기에 관한 한 국내 제작 업체가 전무한 우리로서는 자칫 그 흐름에 휩쓸려갈 수도 있는 상황이다. 이에 문화관광부는 2006년부터 2009년까지 490억 원을 투입해 디지털시네마 산업 육성에 나서기로 했으며, 그 중심에는 영진위가 꾸려가고 있는 ‘디지털시네마 추진위원회’와 ‘디지털시네마 추진팀’이 있다. 영진위 영상기술지원센터 정병각 소장은 “사실 그동안 말만 무성한 느낌이 있었다. 전액은 아니지만 예산 반영도 작년에 이뤄졌고 그에 맞춰 장비 발주도 들어갔다. 더 중요한 건 영진위 자체 내에 추진위원회라고 사무국도 함께 할 수 있는 둥지를 틀었다는 점”이라며 “이제 본격적인 진도를 나갈 수 있을 것 같다”고 말한다. 그리고 여기에는 전국의 유선망을 장악하고 있는 KT가 디지털미디어부를 신설, 참여한다. 전국 1,700여 개 스크린에 디지털영사기가 도입된다는 가정 하에 KT의 통신망을 통해 영화파일을 전국적으로 전송하는 것이 가능한지, 또한 이 작업에 어느 정도 규모의 예산이 들어갈지 제반 상황을 점검할 예정이다. 여기서 간과하지 말아야 할 것은 뒤쳐진 속도를 만회하는 것 이상의 시스템 관리다. 디지털시네마 추진위원회 위원이자 현재 <미녀는 괴로워>의 촬영을 준비하고 있는 박현철 촬영감독은 “올해 영진위 차원에서 디지털 촬영, 후반작업, 영사까지 전반적인 것에 관한 기술적인 기준이 마련될 것으로 보인다”며 “비용도 중요하지만 정작 중요한 것은 시행착오를 줄일 수 있는 합리적인 시스템을 구축하는 것”이라고 말한다.

디지털시네마 테스트베드, 그 미래는?

디지털시네마 추진위원회의 올해 핵심 과제 중 하나는 바로 디지털시네마 테스트베드 구축이다. 테스트베드(Test Bed)란 주로 신기술의 시험무대를 일컫는 말로, 광통신 분야 등에서는 이미 테스트베드를 통해 기술개발과 산업안착을 촉진시킨 효과를 얻은 바 있다. 영진위 영상전략팀의 한 관계자는 “최근 디지털영사기의 대거 도입이 마케팅 차원에서 다소 특정한 기준 없이 도입된 면이 없지 않다. 그렇다보니 풍부한 자금으로 치고 나갈 수 있었던 복합상영관 메이저 3사를 제외하면 업계에 불안감이 팽배한 것도 사실”이라며 “여전히 인식 자체가 부족한 제작사가 많고, 뒤따라갈 수밖에 없는 상영관들이 많다보니 공적인 측면을 고려하지 않을 수 없다”고 말한다. 또한 디지털시네마가 확산될수록 막연한 표준화 개념이 갈수록 그 중요성을 더할 거라는 것은 불을 보듯 뻔 한 일이다. 박현철 촬영감독은 “일반적으로 디지털이라고 하면 촬영 끝나고 나중에 조정하면 되겠지, 하는 편한 생각들을 한다. 하지만 디지털은 촬영뿐만 아니라 영사조건과 더불어 심지어 어떻게 저장하느냐에 따라 그 퀄리티가 달라지기도 한다. 단계별로 체크할 게 많다. 최근 HD영화 <달콤, 살벌한 연인>이 큰 흥행을 기록하는 등 디지털시네마 제작 또한 활발해질 것 같은데 그럴수록 공적인 표준화가 중요하다”고 말한다.

최근 일각에서는 문화관광부, 영진위 주도의 테스트베드 구축 사업의 실효성과 함께 중복 투자에 대한 논란이 제기되기도 했다. 핵심 장비를 미국 할리우드 권고안에 맞춰 장비를 개발하고 있는 외국 업체에 전적으로 의존할 수밖에 없는 상황이어서 디지털시네마 시장 주도권은 이미 외국으로 넘어갔다는 회의적인 시각이었다. 이에 대해 최근 문화관광부는 공문을 통해 “디지털시네마 테스트베드는 상영뿐 아니라 촬영, 후반작업, 압축, 전송, 배급 등 일련의 작업에 필요한 모든 기술적 요소를 검증할 수 있는 실험환경이다. 따라서 개별 복합상영관 업체들이 디지털 영사시스템과 관련 장비를 도입했다고 해서 테스트베드가 실효성이 없다고 할 수 없으며, 오히려 테스트베드를 통해 디지털시네마 일련의 과정에서 자체 국내 기술이 활용될 수 있는 영역을 마련해나가는 것이 필요하다”고 밝혔다. 또한 미국의 DCI에 대해서도 “이는 세계 공통의 기준도 아니며 현재의 새로운 기술이 어느 순간 사장돼버릴 가능성이 있기 때문에, 새로운 디지털시네마 기술을 검증하기 위해서는 공공기관에 의한 독립적이고 중립적인 시험환경이 필요하다”고 지적했다.

디지털시네마 추진위원회는 예술영화 전용관 등에 디지털시스템을 시범적으로 확보하고, 2010년까지 전국 스크린의 50%를 디지털로 전환하는 것이 목표다. 그 비용은 민간 자체부담을 원칙으로 하되 상영관의 디지털 전환 장려사업 추진을 통해 확산시키겠다는 생각이다. 이렇게 테스트베드를 통해 실험하고 검증된 내용 표준화 작업에 반영된다. 박창인 팀장은 “중국, 일본 등과 한국적 플랫폼을 중심으로 하는 동아시아 표준안의 새로운 구축이 절실하다”고 말한다. 원년, 그리고 또 원년, 언제나 국내 디지털시네마를 이야기할 때 습관적으로 불려나오던 단어가 바로 ‘원년’이다. 올해 테스트베드 구축 문제가 원만하게 진척될 수 있을 때 진짜 원년의 해라 이름붙일 수 있을 것이다.

테스트베드(Test Bed)란?

테스트베드란 굳이 번역을 하자면 ‘시험무대’라고 할 수 있다. 베타 버전과는 다소 다른 개념으로 어떤 테스트를 하기 위해 실제와 동일한 환경을 만들어놓고 실험을 하는 경우, 실제와 동일한 환경 내지 결과 예측이 가능한 실제와 비슷한 가상환경이다. 가령 ‘한국이 미래 IT 산업의 테스트베드다’라고 표현한다면, 한국이 미래 IT기술의 발달을 미리 짚어볼 수 있는 환경을 갖추고 있다 할 수 있을 것이다. 직접적으로는 ‘광통신의 시험무대’라는 뜻을 지니고 있으며 광통신 기술에 대한 테스트 기간을 획기적으로 단축할 수 있는 시스템을 말한다. 우리나라에서는 1996년 서울특별시에서 1차 APII 테스트베드 포럼을 개최한 뒤, 1998년 한국의 초고속선도망(KOREN)과 일본 도쿄의 연구망접속점(Tokyo XP)을 연결하는 한일 APII 테스트베드를 개통한 것이 최초다.

한편, 국내에서는 2002년 10월 SK텔레콤에서 처음으로 구축했다. 2003년 1월 우리나라는 아시아지역에서 차세대 전자상거래 표준인 e비즈니스 확장성 표시언어(ebXML)의 상호연동 테스트를 주관하는 등 모든 플랫폼과 다양한 기술을 시험할 수 있는 여건을 갖춰 세계 IT기술의 세계적인 테스트베드로 성장하였다. 유럽과 중국 등지에 모바일 콘텐츠를 수출하는 한국 모바일 산업의 뒤에는 한국문화콘텐츠진흥원의 '모바일 테스트베드'가 있다. 서울 목동에 자리 잡은 '모바일 테스트베드'는 수출 해당국의 서로 다른 통신환경에 맞게 국내에서 테스트할 수 있도록 돼 있는 '원스톱 수출지원 시스템'이 갖춰진 곳이다. 다시 디지털시네마로 돌아와서, 이미 미국 등 디지털시네마 선진국에서는 디지털시네마를 위한 테스트베드가 구축돼 활용되고 있으며, 영국을 비롯한 유럽과 일본에도 이를 통한 기술의 발전이 가속화되고 있는 중이다. 올해 영진위는 이러한 테스트베드 구축을 위해 우선 디지털시네마의 각종 테스트 수행과 마스터링 지원 사업을 중점적으로 펼칠 계획이다. 또, 영상기술지원센터 내에 마스터링시스템을 마련하고 현재 90% 이상을 차지하는 필름영화를 디지털로 상영할 수 있도록 하는 것을 목표로 향후 본격적인 테스트베드 수행을 위한 표준시사실 마련과 시험·인증 서비스 보완을 통해 디지털시네마의 기술가이드라인을 확립할 계획이다.

by 100명 2006. 5. 8. 14:49
충무로에 HD 영화 쏟아진다

2006.04.26/박혜영 기자

최근 HD 영화 제작이 부쩍 봇물을 이루고 있다. HD 영화로 제작된 <달콤, 살벌한 연인>이 극장 개봉해 흥행에 성공한 가운데 충무로의 내로라 하는 감독들이 HD 영화 제작에 속속 합류하고 있다. 박찬욱 감독의 신작 <싸이보그지만 괜찮아>, 공수창 감독의 TV용 영화 <코마>, 임상수 감독의 <오래된 정원> 등이 각각 HD 카메라로 촬영중이거나 촬영을 마친 상태. 이 밖에 <마이 제너레이션>으로 주목 받은 노동석 감독의 신작 <우리에게 내일은 없다>, 신인 감독들의 옴니버스 영화 <어느날 갑자기> 등도 HD 영화로 제작 중이다.

HD가 필름보다 못하다는 편견을 버려!
이처럼 최근 HD 영화가 급격하게 늘어나고 있는 것은 디지털 기술의 발달에 따른 영화 제작 환경의 변화와 밀접한 관련이 있다는 분석이다. 디지털 기술의 눈부신 발달로 HD 카메라가 찍은 영상의 화질이 필름보다 못하다는 편견이 무색해 지고 있는 상황. 국내 첫 HD 장편영화 <욕망>에 참여했던 구재모 촬영 감독은 “이제 화면의 질감을 놓고 필름으로 찍겠다는 얘기는 아무도 하지 않는 시대가 왔다”며 “필름으로 찍은 박찬욱 감독의 <친절한 금자씨>도 디지털 후반 작업이 없었다면 미학적인 화면을 기대하기 어려웠다”고 말했다. 하지만 아직 HD가 필름을 능가할 수 있을지에 대한 불안함이 완전히 사라진 것은 아니다. 지난해 <싸이보그지만 괜찮아>와 함께 HD 장편영화 프로젝트로 선정된 바 있는 류승완 감독의 <짝패>는 HD 카메라로 촬영을 시작한 직후 결국 16mm 필름 영화로 전환했다. HD보다 필름이 자신의 영화를 제대로 표현하는데 더 잘 어울린다는 류승완 감독의 판단 때문.

방송사 노하우, HD 영화에 활용
HDTV를 통해 제작 노하우를 축적한 방송사들이 영화 제작에 활발하게 참여하고 있는 것도 HD 영화의 제작 붐에 탄력을 붙이고 있는 요소. 노동석 감독의 <우리에게 내일은 없다>는 KBS가 참여하는 HD 제작지원 프로젝트의 일환으로 제작중이다. <달콤, 살벌한 연인>과 <오래된 정원><어느날 갑자기> 등에도 MBC가 공동제작에 참여한 케이스. <달콤, 살벌한 연인>의 윤석준 PD는 “MBC와 공동작업하면서 그들이 축적해 놓은 HD 작업에 대한 인프라를 활용하기 쉬웠다”며 “여기에 방송사의 HD카메라를 무료로 쓸 수 있다는 것도 큰 장점이었다”고 귀뜸했다. 구재모 촬영 감독도 “HD와 관련한 방송사 스태프들의 숙련도가 더 높다”며 “<달콤, 살벌한 연인>의 경우 MBC의 하재영 촬영 감독과 조명팀이 합류해 일반적인 HD 영화의 경우 콘트라스트가 약한 점을 적절히 보조할 만한 촬영 노하우와 조명 기술을 보여주었다”고 말했다.

최근 HD로 제작된 TV 드라마 <궁>이 인기를 얻은데다, 역시 HD 영화인 <달콤, 살벌한 연인>이 흥행에 성공하면서 HD 영화에 대한 일반인들의 관심도도 높아지고 있다. 연이어 쏟아져 나올 HD 장편 영화들이 그같은 기대에 부응할 수 있을지, 한국영화의 제작 환경에 일대 변혁의 계기가 될지, 충무로 안팎의 관심을 모으고 있다.

by 100명 2006. 4. 27. 09:37
2009년까지 블록버스터급 디지털 영화 2편 만든다


 정부는 내년부터 2009년까지 3년간 740억원(정부 240억원)을 투자해 세계 시장을 겨냥한 블록버스터급 디지털 영화 2편을 만들기로 했다. 이를 위해 정보통신부와 문화관광부가 제안한 ‘디지털 액터(배우) 제작사업’을 대형 국가 연구개발 실용화사업 사전 타당성 조사 과제로 선정, 내년부터 과학기술국채(진흥기금)를 투입할 수 있는 길을 열었다.

 김우식 부총리 겸 과학기술부 장관은 26일 서울 소공동 롯데호텔에서 제15회 과학기술관계장관회의를 열어 오는 7월까지 컴퓨터그래픽(CG) 제작 기술을 활용한 블록버스터급 콘텐츠(영화) 2편을 제작하기 위한 사전 타당성 조사와 예비 사업 계획서 수립을 마무리하기로 했다.

 또 8월부터 12월까지 한국전자통신연구원·한국문화콘텐츠진흥원·영화제작사가 참여하는 컨소시엄 형태로 실용화사업추진단을 구성해 세부 사업 계획서를 마련한 뒤 내년 1월에 영화 제작을 시작할 계획이다.


 임상규 과학기술혁신본부장은 “디지털 액터 기술을 세계 최고 수준으로 개발했음에도 불구하고 국내 관련 기업이 영세하고 투자 마인드가 부족해 실용화에 어려움을 겪는 것으로 파악됐다”며 “주관 부처의 예비 사업 계획 타당성을 면밀하게 검토해 추진 대상 과제로의 선정 여부를 결정할 것”이라고 밝혔다.

 임 본부장은 “사전 타당성 조사 과제는 산업적 파급 효과가 크고 기술 개발이 종료 단계에 있어 범부처 차원의 지원이 필요하다”며, “앞으로 경제성·공익성·기술성에 근거해 우선 투·융자 지원 사업을 정하고 선정 평가 시에 기업 참여의향서를 첨부한 과제에 가산점을 줄 방침”이라고 강조했다.

 정통부와 한국전자통신연구원 등은 이에 맞춰 7월까지 엄정화·정우성 등 인기 배우의 디지털 액터를 만들기로 했다. 디지털 액터는 지난 2003년부터 올해까지 306억원을 투자한 ‘정통부 선도기반 기술개발 사업’을 통해 만든 디지털 영상 콘텐츠 제작 소프트웨어를 이용해 제작할 예정이다.

 보건복지부가 제약회사 유유를 실용화 주관기관으로 내세워 제안한 ‘허혈성 혈관질환 치료제 개발 사업’도 대형 국가 연구개발 실용화 사업 사전 타당성 조사 과제로 선정돼 내년부터 2010년까지 4년간 89억원(정부 44억5000만원)을 투·융자 형태로 지원받는다.

 허혈성 혈관질환 치료제는 지난 2001년부터 2004년까지 4년여간 24억원을 들여 후보물질(KR-33028)을 개발했으나 전임상시험에 대한 위험 부담으로 실용화가 어려웠는데, 이번 타당성 조사를 통해 실용화에 속도가 붙을 것으로 보인다.

 이날 과학기술관계장관회의에서는 이 밖에도 △해양심층수 실용화 추진계획(해양수산부) △융합기술 종합발전계획 수립방안(교육인적자원부 외 9개 부처) △연구비 집행절차 개선 현황 및 향후 계획(과기부) △제2차 천연물신약 연구개발 촉진계획(보건복지부 외 6개 부처) 등을 심의·확정했다.

by 100명 2006. 4. 27. 09:36

디지털 상영이란?



디지털 상영이란 디지털 영사기를 통해
재생하는 영화 상영 방식으로 기존 방식보다 더욱 더
선명한 화질과 사운드 제공이 가능하며 상영 횟수가
거듭 될수록 필름이 마모 되어 떨림이 심해지는 기존 필름 방식과 달리
상영 횟수가 늘어나도 최초의 화질을 그대로 전달할 수
있는 것이 큰 장점으로 되어있습니다.


하지만 디지털 상영 시 발생할 수 있는 오류의 문제를 해결하고자 당분간 디지털
상영을 일시 중단하고자 합니다.
이점 고객님의 양해 바랍니다.


대구점 4관에서 상영되는 [달콤 살벌한 연인]의 경우 디지털 상영이 아닌 일반 필름
상영을 하고 있음을 알려 드립니다.

참고: 디지털영사기는 Barco DP100 과 서버는Quvis로 구성 되어 있으며

3관과 4관에 디지털상영 장비가 설치 되어 있음.

by 100명 2006. 4. 25. 14:25
롯데시네마, 구미·군산·순천 개관‥224개 스크린 확보
2006-04-24 17:21:32
[마이데일리 = 안지선 기자] 롯데시네마(대표 김광섭)가 구미·군산·순천관 개관하며, 전국 29개 영화관 224개 스크린으로 확장한다.

롯데시네마 측은 24일 오후 "오는 27일 ‘롯데시네마 공단(구미)’와 ‘롯데시네마 군산’을, 28일에는 ‘롯데시네마 순천’의 문을 연다"며 "이 3개관의 오픈으로 롯데시네마는 지방에서의 굳건한 브랜드 우위와 차별화된 인테리어 및 프로모션으로 앞으로도 지방 관람객들을 위해 최고의 서비스를 제공할 계획이다"고 밝혔다.

롯데시네마 측 관계자는 "‘롯데시네마 공단관, 군산관, 순천관’의 연이은 오픈으로 전국 29개 영화관, 224개 스크린을 보유하게 됐다"며 "올해 말까지 서울 건대입구, 전주 지역에 18개 영화관을 추가해 연말까지 총 45개 영화관에 총 330여개의 스크린으로 확장해 나갈 계획"이라고 덧붙였다.

롯데시네마는 개관 축하 이벤트로 '롯데시네마 공단'과 '롯데시네마 군산'에서는 오픈 무료 시사회를 개최하고, 오는 5월 31일까지 공단관과 군산관을 방문하는 고객에게 노트북, 여행상품권, PMP 등의 경품을 탈 수 있는 이벤트를 진행할 예정이다.

[오는 27일 오픈하는 롯데시네마 공단(구미)’의 홀 전경. 사진제공 = 롯데시네마]
by 100명 2006. 4. 25. 08:39
프로젝터 "반갑다 디지털시네마"

아날로그 극장 `영사기'대체 기대
5년간 2000억원대 신규시장 형성
2K-4K진영 영화관 잡기 물밑경쟁

가정과 기업용 제품인 프로젝터가 `디지털시네마' 바람과 함께 극장으로 영역을 확대하고 있다.
23일 업계에 따르면 국내 극장가가 `디지털시네마'로 빠르게 전환할 것으로 예상되면서 기존 아날로그 영화관의 영사기를 대체하는 프로젝터에 대한 수요가 빠르게 증가할 것으로 예상되고 있다.
이에 따라 프로젝터 업체들도 기존 2000억원대에 불과하던 국내 프로젝터 시장이 디지털시네마의 등장으로 향후 5년간 2000억원대의 신규 시장을 형성할 것으로 예상하고 영화관을 잡기 위한 물밑 경쟁을 치열하게 벌이고 있다.
디지털시네마는 아날로그로 촬영한 영화를 디지털화 과정을 거쳐 디지털 파일로 영화관에 배급, 디지털 영사기로 상영하는 시스템을 말한다. 현재 국내에서는 1600여개 스크린 중 4%도 안되는 50여개 스크린이 디지털시네마로 전환된 수준에 불과하지만, 정부 차원에서 2009년까지 극장의 80% 이상을 디지털시네마로 바꾼다는 정책목표를 제시하고 있어 수요가 빠르게 증가할 것으로 기대되고 있다.
현재 국내 디지털시네마 시장은 DLP 방식의 `2K'가 선점하고 있는 양상이며, SXRD 방식의 `4K' 프로젝터가 신규 진입을 노리고 있다. 2K와 4K는 헐리우드 7개 메이저 영화사가 디지털시네마 확대를 위해 공동투자해 결성한 협력기구인 `DCI'에서 정한 표준 규격으로 2K는 풀HD(1920×1080), 4K는 풀HD의 4배인 4096×2160의 해상도를 지원하고 있다.
2K진영에는 바코와 NEC, 크리스티 등 기존 필름 영사기의 강자들이 참여하고 있으며 DLP모듈의 대량 생산에 따른 가격적인 장점과 이미 시장에서 검증됐다는 장점을 앞세워 시장을 선점하고 있다. 현재 국내 디지털시네마는 모두 2K 방식을 채택하고 있다.
소니로 대표되는 4K 진영은 그동안 자막지원이 안 됐고 2K에 비해 15% 가량 비싼 구축비용, 시장검증이 되지 않았다는 단점으로 아직 시장에서 자리잡지 못하고 있다. 하지만 블루레이와 HD-DVD 등 가정에서도 풀HD의 화질이 구현되고 있어 영화관이 2K로는 경쟁력이 없다는 점을 강조하면서 시장 확대를 꾀하고 있다. 특히 콜롬비아와 폭스 등 메이저 영화사가 4K로 영화를 배급키로 결정하고 미국 극장업체인 렌드마크 시어터가 4K를 도입하는 등 시장이 확대되고 있다는 장점을 강조하고 있다.
이에 따라 국내에서도 2K와 4K 진영이 물밑 경쟁이 본격화되고 있다. 멀티플렉스 극장인 CGV와 메가박스가 필름 영사기의 대체 제품으로 2K와 4K를 놓고 비교 검토 중에 있으며, 50개 극장을 회원사로 보유한 전국극장인연합회도 지난달 2K와 4K로 시연 테스트를 가졌다.
이런 상황에서 문화부가 4K를 정책적으로 지원할 계획임을 시사하는 등 시장 후발주자인 4K에 대한 긍정적인 신호들도 나오고 있다.
극장업계 한 관계자는 "가정에서도 2K의 화질을 보기 때문에 차별화를 위해서는 2K보다는 4K가 유리하다"면서도 "구입가격과 시스템 구축 편리성 등에서는 2K가 더 유리한 상황"이라고 말했다.
한 업체 관계자는 "디지털시네마는 프로젝터 업계에는 새로운 신천지"라며 "향후 5년간 디지털시네마가 본격적으로 구축됨으로써 프로젝터를 포함한 관련 시장 규모만 수천억원대에 달할 것으로 예상돼 프로젝터 업체간 경쟁이 치열하다"고 말했다.
by 100명 2006. 4. 25. 08:17
디지털 시네마 혁명…필름이 사라진다
[한국경제 2006-04-18 16:51]
팝콘 없는 영화관을 상상할 수 있을까? 불가능하다.

그럼 필름 없는 영화관은? 충분히 가능하다.

아니 가능수준을 넘어 이미 현실화되고 있다.

디지털 시네마혁명이 바로 그것이다.

디지털로 찍고,디지털로 온라인 배급하고,디지털로 상영하고 보관하는 새로운 영화코드다.

필름영화가 추억속으로 사라질 날도 얼마 남지 않았다.

필름이 끊기고 '비오고' 자막이 흔들리는 아날로그적 감상은 이제 더 이상 느끼지 못할지 모른다.

3류극장과 1류극장의 화질을 같게 만드는 디지털 시네마.100년 필름영화의 역사가 사라지고 있다.

지난 13일 서울 CGV용산 1관과 9관에서는 박용우·최강희 주연의 '달콤,살벌한 연인'이 거의 동시에 상영됐다.

같은 영화였지만 의미차이는 컸다.

9관은 디지털영화,1관은 필름영화였던 것.

9관과 1관 영화의 화질은 천양지차였다.

양쪽 관람객은 같은 돈(7000원)을 내고 같은 영화를 보고 있었지만 색감과 화질 음향은 전혀 같지 않았다.

모든 면에서 디지털영화가 필름영화에 비해 최소 2배 이상 나았다.

9관 영화를 먼저 보면 도저히 1관 영화를 볼 수 없을 정도다.

이유는 필름영화가 가진 단점 때문.필름영화는 상영횟수가 늘수록 화질과 색감이 떨어지고 원본복사와 상영과정에서 화질손실(열화)을 많이 입는다.

반면 디지털영화는 상영횟수와 필름복사가 아무리 많아도 최초의 화질과 음질을 유지한다.

디지털영화를 상영한 뒤 필름영화를 보면 흐리고 칙칙해서 도저히 볼 수 없다.

섬세한 표정과 미세한 깃털까지 생생하게 보이는 디지털영화는 압권이다.

음향을 압축하는 필름영화와 달리 무압축으로 소리 훼손 없이 생생하게 재현하는 것도 디지털영화의 특징이다.

필름영화는 산업적 이유에서도 발붙이기 힘들 것으로 보인다.

현재의 필름영화는 프린트 비용과 운송비 처리비 등의 비용 측면에서 디지털영화에 비해 매우 불리하다.

배우의 연기를 담은 필름에 오디어 더빙작업 등을 거쳐 상영할 수 있는 필름으로 만드는 프린트 작업에는 편당 200만원의 비용이 소요된다.

흥행 기대작일 경우 보통 300~400벌 안팎의 프린트(복사판)를 제작해야 한다.

대작 한편의 프린트를 만드는 데 들어가는 비용만 8억원에 달한다.

여기에다 화질 유지를 위해 2주일에 한 번씩 프린트를 교체해줘야 하고 전국 1400여개 스크린을 교체한다면 연간 1000억원의 프린트 비용이 든다.

그러나 디지털영화는 서버에 저장된 데이터를 네트워크망을 통해 전국 영화관으로 송출만 하면 돼 비용은 기하급수적으로 줄어든다.

영화 한편당 소요되는 2억원어치의 필름비용도 획기적으로 아낄 수 있다.

향후 디지털 배급망이 갖춰지면 원본을 복사해 일일이 각지로 배급하지 않아도 된다.

디지털 시네마는 이른바 원 소스 멀티유즈(One Source Multi-use)를 가능케 한다.

디지털영화는 스크린 상영용으로만 쓰이지 않고 DVD 휴대폰 인터넷 등 다양한 매체용으로 변환할 수 있다.

디지털은 보관과 운반도 쉽다.

실제로 부피가 큰 필름은 골칫거리다.

필름은 산업폐기물이기도 하다.

강진모 CGV전략기획팀 부장은 "필름을 수거해 처리하는 데도 어마어마한 비용이 든다"면서 "디지털은 환경측면에서도 장점이 있다"고 말했다.

필름영화가 없어지는 데 대한 반감도 있다.

필름영화가 주는 아날로그적 감성이 사라진다는 지적이 그것이다.

필름을 자르고 붙이는 제작문화와 화면이 흔들리고 스크린에 '비가 내리는' 상영관 고유의 문화가 사라질 것이라는 아쉬움도 그 중 하나다.

하지만 TV와 카메라가 디지털로 간 이 시대에 디지털 영화관은 대세다.

친절한 금자씨,태극기 휘말리며,우리형,왕의 남자 등이 히트작이 된 것도 디지털영화의 힘 때문이었는지 모른다.

by 100명 2006. 4. 19. 13:54
디지털 시네마 '스타워즈'서 처음 제안…불가능한 표현을 현실로
[한국경제 2006-04-18 16:49]
디지털 시네마는 '스타워즈'를 감독한 조지 루카스가 처음으로 제안한 개념이다.

그는 스타워즈를 만들면서 디지털 작업이 필요했다.

SF영화의 재미를 극대화하기 위해 특수효과를 써야 했고 디지털작업은 필수였다.

그에게 디지털은 불가능한 표현을 가능케 한 도구였다.

디지털 시네마는 스크린에 필름을 영사하는 대신 디지털로 제작된 영화를 DLP(Digital Light Processing)프로젝터라는 영사기를 통해 재생하는 영화상영 방식을 말한다.

서버에 들어 있는 영화파일을 재생해 프로젝터로 스크린에 쏘는 형식이다.

디지털 시네마는 제작과 배급의 디지털화를 포함한다.

디지털 카메라로 촬영하고 네트워크를 통해 영화를 전송하고 받는다는 의미다.

하지만 우리나라는 초기단계인 만큼 필름으로 촬영된 영화를 디지털 파일로 전환한 뒤 보정작업 등(Re-mastering)을 거쳐 디지털 영사기로 상영한 영화도 디지털 시네마라고 부르고 있다.

소니사의 디지털 카메라로 찍은 욕망과 아유 레디,파나소식 카메라로 찍은 시실리2Km 등은 디지털로 제작된 영화다.

미국에서는 HD급인 2K,HD보다 4배 높은 해상도를 가진 4K 화질을 자랑하는 기술로 발전하고 있다.

국내에서는 CJ CGV가 2004년 '어깨동무'를 최초로 디지털로 상영하는 등 디지털 시네마를 선도하고 있다.

by 100명 2006. 4. 19. 13:54

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ChroszielCine/4K, HD Speed Crank 5
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CMotionCine/4K Modular Focus/Iris/Zoom Control System (Wireless or Hardwired) 275
CMotionCine/4K Modular Focus Control System (Wireless or Hardwired) 200
PrestonCine/4K Microforce Digital Zoom Control w/ Motor 75
Cine Lens Accessories
Century OpticsCine/4K Low Angle Prism 200
Cine Prime Lenses
Arriflex/ZeissCine/4K T1.9 Ultra Primes - Set of Five 500
Arriflex/ZeissCine/4K T1.3 Super Speeds - Set of Five 300
Arriflex/ZeissCine/4K 100mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 16mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 24mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 32mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 50mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 85mm T1.9 Ultra Prime 100
Arriflex/ZeissCine/4K 18mm T1.3 Super Speed 90
Arriflex/ZeissCine/4K 25mm T1.3 Super Speed 70
Arriflex/ZeissCine/4K 35mm T1.3 Super Speed 70
Arriflex/ZeissCine/4K 50mm T1.3 Super Speed 70
Arriflex/ZeissCine/4K 85mm T1.3 Super Speed 70
CookeCine/4K SK4 Super 16mm 2000
CookeCine/4K S4 T2 Prime Set - Set of Six 500
CookeCine/4K 100mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 18mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 25mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 32mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 40mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 50mm S4 T2 Prime 100
CookeCine/4K 75mm S4 T2 Prime 100
Cine Specialty Lenses
ArriCine/4K 24mm Slant Focus Lens 125
ArriCine/4K 45mm Slant Focus lens 125
Century OpticsCine/4K Low Angle Prism 200
HawkCine/4K 10-25mm T2.5 Super Wide Angle Zoom call
Kish OpticsCine/4K Mesmerizer 100
Cine Zoom Lenses
AngenieuxCine/4K 24-290mm Optimo 500
AngenieuxCine/4K 17-102mm Zoom 300
AngenieuxCine/4K 25-250mm T3.5 HR Zoom 275
Matteboxes
ArriflexCine/4K MB-14 (4) Stage, Swing Away 6 x 6 Matte Box 85
ArriflexCine/4K MB-14 (2) Stage, Swing Away 6 x 6 Matte Box 60
ChroszielCine/4K Super 16 4 x 5.65 Clip-on Matte Box 50
HD Plasma Monitors
PanasonicCine/4K, HD TH-50PHD7UY 50 650
PanasonicCine/4K, HD TH-42PHD7UY 42 550
PanasonicCine/4K, HD TH-42PWD7UY 42 550
PioneerCine/4K, HD PDP-503CMX 50" HD Plasma 650
LCD Monitors
AppleCine/4K, HD 23" Cinema Display call
Origin Batteries
RhinoCine/4K Classic 15Ah NiMH Rechargeable call
RhinoCine/4K Rhino Battery Smart Charger call
Origin 4K Digital Recording
DALSACine/4K Data Recorder (field model) 1250
Fluid Heads
O'ConnorCine/4K, HD 2575C Fluid Head 150
RonfordCine/4K, HD Mitchell Baby Legs 35
RonfordCine/4K, HD Mitchell Standard Tripod 35
RonfordCine/4K, HD Mitchell Hi Hat 20
RonfordCine/4K, HD Mitchell Lo Hat 20
SachtlerCine/4K, HD Baby Legs 35
SachtlerCine/4K, HD Standard Legs 35
SachtlerCine/4K, HD Ball Hi Hat (100mm or 150mm) 20
Geared Heads
ArriflexCine/4K, HD Geared Head II 250
ArriflexCine/4K, HD Reduction Gear 200
Motion Control Head
MRCCine/4K, HD Mark Roberts Ulti-Head Motion Control Head (pan & tilt) 625
Origin 4K Workflow
DALSACine/4K Origin On-Set Color Correction System call
DALSACine/4K Origin On-Set Compositing System call

by 100명 2006. 4. 17. 17:30
TRONDHEIM, Norway- Apr 6, 2006
QuVIS Flexes Single Server 4K in Norway
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Quvis Cinema Player
Previewing the future of digital cinema, QuVIS treated an audience at the 2006 Trondheim International Film Festival - Kosmorama to the leading edge of imaging technology. A single high performance QuVIS Digital Cinema Server, in conjunction with Sony's SXRD 4K projector, presented previews of coming Hollywood movies in standard 2K, then thrilled the crowd with another level of image quality with 4K vignettes of "I, Robot, " "The Sound of Music" and DCI STEM footage.

The event was co-sponsored by the NORDIC project (NORway's Digital Interoperability in Cinemas) and managed by Professor Andrew Perkis and Bjarne Kjosnes at the Norwegian University of Science and Technology in Trondheim, Norway. "The screening went very well." Perkis said." We look forward to providing Norwegian movie-goers with the very best in cinematic entertainment. We also look forward to working with QuVIS during the beta test in order to ensure the whole of Norway has a smooth transition to digital cinema."

The screening of DCI specification 2K Digital Cinema during the film festival gave the audience a unique insight in what to expect in the near future. The outstanding quality and depth of the digital screening enhances the cinema experience and the 4K screening represents the future, captivating those in attendance.

"We are excited to participating in another DCI JPEG2000 interoperability test," said Jim Graham, QuVIS' VP of Sales and Marketing. "We believe Norway cinema patrons will come to appreciate and seek out the digital cinema experience. We look forward to providing that experience in both 2K and 4K."

QuVIS provides the world's only single server 2K and 4K digital cinema solution, helping minimize financial outlays and support costs for exhibitors, while providing a path for future technological advances.
by 100명 2006. 4. 17. 17:26
극장용 영화 디지털 개봉 증가세

극장 영화의 디지털 상영이 가장 활발한 국가는 중국으로 나타났다. 미국과 유럽의 멀티플렉스들의 ‘디지털 상영 체제 마련’이 분주한 가운데 예상을 깨고 중국이 최근 2년간 가장 많은 디지털 영화를 상영한 것으로 집계됐다.
영국의 미디어 연구기관 스크린 다이제스트에 따르면 중국에서 지난 한해 디지털 방식으로 상영된 영화는 총 29편으로 미국(27편)과 이탈리아(17편)를 앞섰다. 디지털방식으로 상영된 영화 편수는 전세계적으로 2004년 47편에서 2005년 97편으로 두 배가 늘었다.
이같은 가파른 증가세에도 불구하고 디지털 영화상영이 기존의 필름 영화 상영에 비해 전체 시장에서 차지하는 비율은 미미한 수준이다. 이에 대해 스크린 다이제스트는 애초에 디지털 방식으로 제작되는 영화가 적기 때문이라고 분석했다. 또 비용 문제로 각 멀티플렉스와 대형 극장들이 디지털 상영시스템으로 전면 전환하지 못한 것도 이유로 꼽힌다.
스크린 다이제스트의 한 관계자는 “이는 시장 환경 변화에 대한 영화계의 신속한 대처가 미흡한 때문”이라고 말했다. 지난해 개봉됐던 ‘스타워즈 에피소드 3 - 시스의 복수’는 25개국에서, ‘해리포터와 불의 잔’은 18개국에서 디지털로 상영됐다.
극장 영화의 디지털 상영을 이끄는 것은 대형 블록버스터들이다. 필름 상영에 비해 좋은 음질과 화질이라는 장점과 함께 배급 비용의 절감이라는 매력을 갖고 있는 디지털 영화는 제작사와 배급사 모두에게 유리한 방식이다. 스크린 다이제스트는 올 연말까지 할리우드 대형 제작사들의 모든 상업 영화가 디지털 상영이 가능한 방식으로 제작될 것이라고 전망했다.
by 100명 2006. 4. 14. 13:17
한국영화의미래‘디지털시네마’




 디지털시네마는필름혹은디지털카메라로촬영한영화를디지털파일형태로가공처리한후고정매체(하드디스크)나위성,광대역접속망(네트워크)등을통해배급하고디지털영사기로관람객에게고선명디지털영상서비스를제공하는영화를말한다.디지털시네마는매체융합환경에서기존영화유통망외에도광대역인터넷,디지털멀티미디어방송(DMB),휴대인터넷(WiBro)등신규플랫폼을통해관련산업의부가가치를새롭게창출할것으로기대된다.

 세계각국은디지털시네마로전환하면서향후새롭게전개될영상산업시장을선점하려는의지와노력을보이고있다.디지털시네마는관련산업의부가가치를증대시키는효과가있음에도불구하고초기투자비용과위험부담이큰만큼정부차원의적극적인지원아래추진되고있다.


 문화관광부는이같은추세에부응해세계제일의인터넷보급률을자랑하는IT강국이라는강점과우리영화의경쟁력을바탕으로새로운영상산업미래를준비해나갈필요가있다고판단,2005년디지털시네마전환을중요한정책적과제로추진해왔다.지난해7월디지털시네마기반구축을‘문화강국(C-Korea)2010육성전략’중핵심과제로발표했고이어8월에는이분야전문가로구성된비전위원회를출범,지난1월비전위원회의‘디지털시네마비전2010’정책제안을발표한바있다.

 문화부는이를위해올해부터2009년까지총490억원의국고를투입,본격적인디지털시네마사업을추진할계획이다.기본정책방향은민간주도디지털전환을원칙으로하되전환을가속하기위해공공분야에서최소한초기추동의역할을한다는것이다.디지털시네마산업의핵심추진과제는첫째디지털시네마기초인프라구축,둘째차세대디지털시네마기술개발,셋째동아시아표준과글로벌마켓선도를위한국제교류,넷째우리영화의문화적다양성과향유기회확대,마지막으로디지털시네마를이끌어나갈전문인력확보다.

 이와같은정부의관심과정책적육성의지가계기가돼그동안고가장비구입등투자에소극적이던민간기업들이최근복합상영관을중심으로상영시스템분야에활발히투자하고있다.실제로문화부의디지털시네마정책발표이전DLP영사기와서버등디지털시네마상영시스템을보유하고있는스크린은11곳에불과했으나정부정책발표이후올해3월말현재48곳으로급증했다.

 문화부는첫사업으로올해부터단계적으로테스트베드를구축하고산업진흥을위한사업을본격화한다.테스트베드는촬영·후반작업·패키징·전송·상영에이르는전부문에걸친기술환경검증을가능케한다.주로신기술시험무대를일컫는테스트베드는국내모바일콘텐츠와정보통신기술분야등에서기술개발과산업안착촉진효과를얻은바있다.미국·유럽등디지털시네마선진국에서는테스트베드구축을통해기술발전이급진전을이루고있다.

 국내에서디지털시네마산업이체계적으로발전하려면기술적공통규범이필요한데,이를제정하기위해서는각종기술과장비를시험하고평가할수있는테스트베드가필수적이다.대기업화된배급사나상영관들이디지털시네마상영을위한서버와프로젝터를도입했다고해서테스트베드가필요없는것이아니라대다수의영세영화업계그리고새로운장비와기술개발자처지에서는공공기관의독립적이고중립적인시험환경이요구된다.

 중복투자와기술적혼선속에서외국표준화를일방적으로따라가는것이아니라우리가세계영상산업의중심으로자리잡고주도해가는미래를위해서는디지털시네마의경쟁력을키워야한다.세계가주목하는우리영화의경쟁력을바탕으로새로운영상산업미래를준비한다면우리는머지않아영상산업강국으로우뚝서게될것이다.

◆김태훈문화관광부영상산업진흥과장taehoon@mct.go.kr

 

 이글은본지3월24일자2면‘민간주도로진행되는디지털시네마사업,문화부가오히려발목잡아’라는제목의기사에대해문화관광부가밝힌공식적인견해입니다.

by 100명 2006. 4. 11. 19:08
디지털영사기 수주경쟁 '점화'


‘2K이냐, 4K이냐.’

 극장업계의 디지털시네마 구축 사업이 본격화되면서 디지털영사기 업체들의 수주경쟁이 뜨겁게 달아오르고 있다. 특히 디지털영사기의 해상도 규격인 2K(2048×1080)와 4K(4096×2160) 방식을 놓고 양 진영이 첨예하게 대립, 시장 표준을 놓고 물러설 수 없는 한판 대결을 펼치고 있다.

 업계에서는 국내 1400여개의 스크린이 2008년까지 모두 디지털영사기로 전환, 2000억원 규모의 신규시장이 열릴 것으로 예상하고 있다. 지금까지 국내에 디지털영사기가 시범적으로 도입된 스크린은 50여개로 전체의 3%에 지나지 않는다.

 9일 업계에 따르면 전국 50여개 극장이 회원사로 가입한 전국극장인연합회가 최근 디지털영사기 업체들을 상대로 시연회를 갖고 이르면 이달 중 장비 도입을 확정지을 방침이다. 또 전국 347개 스크린을 보유한 국내 최대 복합개봉관(멀티플렉스) CGV도 상반기 중으로 대규모 디지털영사기 발주 계약을 할 것으로 알려졌다.


 이에 따라 소니코리아·캐스트정보·벤허코퍼레이션 등 디지털영사기 유통업체가 제품 홍보와 영업에 사활을 걸고 있다. 현재 디지털영사기 제품으로는 2K 진영에 바코·크리스티·NEC 등이 있으며 4K 진영에는 소니가 유일하다.

 일반적으로 4K 영사기가 2K보다 화소수가 2배 가까이 많아 뛰어난 화질을 구현하지만 가격이 10% 이상 비싼데다 그동안 자막이 깨지는 현상이 나타나 국내에 도입된 적은 없다. 하지만 소니가 최근 자막이 깨지는 문제를 해결하고, 극장업계를 상대로 화질 우위론을 대대적으로 홍보하고 나서 2K 진영이 바짝 긴장하고 있다.

 소니코리아 관계자는 “디지털시네마는 필름 제작에서 배급·상영에 이르기까지 우수한 디지털 화질을 얼마나 잘 구현하는가가 관건”이라며 “2K가 일반 HDTV와 별반 다름없는 해상도를 구현하는 반면, 4K는 이보다 화소수가 2배 이상 많아 화질에서 확실히 비교우위에 있다”고 강조했다.

 반면 캐스트정보·벤허코퍼레이션 등 2K 영사기 판매업체는 2K와 4K 영상을 육안으로 보면 큰 차이가 없는데다 이미 2K 영사기가 필드테스트를 통해 안정성을 검증 받았고 가격도 저렴해 훨씬 매력적이라며 반박하고 있다.

 업계에서는 올 상반기 영사기 도입을 결정짓는 전국극장인연합회와 CGV가 어떤 영사기를 도입하느냐에 따라 향후 후발주자들도 따라가는 등 업계 표준이 정해질 것으로 내다보고 있다.

by 100명 2006. 4. 11. 18:58