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MB병원에선 돈없으면 죽어야죠

[오마이뉴스 김동영 기자]

▲ "함께봐요. 식코" 캠페인 포스터. ⓒ 건강연대

<볼링포 콜럼바인> <화씨 9/11> 등으로 유명한 다큐멘터리 감독 마이클 무어가 미국의 민간의료보험의 폐해를 고발한 영화 <SICKO(아픈사람)>이 4월 3일 국내에 개봉된다.

그런데 100여개가 넘는 시민사회단체들이 나서서 이 영화 <식코>를 함께 보자는 캠페인을 벌이고 있다. 지난 18일 국회의원회관 시사회를 시작으로, 일반인 시사회·토론회, '상영관에서 건강수첩 나눠주기' '관람후기 공모' '이동영화관' 등 다양한 활동을 전개해 나갈 예정이다.

시민사회단체들이 문화운동이 아니라 사회적 문제를 알리기 위한 운동으로 이처럼 영화보기 캠페인을 전개하는 것은 극히 드문 일이다.

이처럼 시민사회단체들이 '식코'보기 캠페인을 전개하는 이유는 뭘까?MB정부가 미국의 의료시스템을 우리의 '핑크빛 미래'로 생각하고 적극 추진하고 있기 때문이다. 그래서 시민사회단체들은 '식코'를 통해 미국의 의료시스템이 우리의 핑크빛 미래가 아닌 반면교사여야 한다고 알려나가고 있는 것이다.

국민건강보험제도의 문제점 가운데 가장 많이 지적되는 것이 '비효율'의 문제이다.

전체의료의 90%가량을 민간의료기관이 차지하고 있는 상황에서 정부가 지출통제를 잘못하고 있다. 거기에 공단의 방만한 운영까지…. 영 못 마땅한 게 사실이다.그래서 '실용정부'를 표방하는 MB정부는 건강보험을 확대하기보단 '대체형' '경쟁형'으로 민간보험을 확대하는 것으로 가닥을 잡았다. 작은 정부, 기업 프랜들리를 표방하는 정부의 성향과도 잘 맞아 떨어진다.

그에 대한 계획도 하나하나 나오고 있다. 지난 10일 기획재정부는 대통령 업무보고에서 기획재정부 차관을 반장으로 하는 '민간의료보험실무협의회'를 구성하고, 상반기 중으로 구체적인 계획을 마련하고, 하반기 중에는 이의 법적 근거를 확보하기 위한 의료법 개정을 개정할 계획이다.

▲ 식코 예고편 캡쳐

그러면, 미국식 민간의료보험의 확대가 우리의 핑크빛 미래가 될까?

국가의료보장 체계가 취약한 미국은 국민의 70% 이상이 고비용의 민간의료보험에 가입되어있으며, 5000만 명 정도의 사람들은 무보험 상태로 아프지 않기만을 기도하며 살아간다.

한 가구당 월 50만~100만원 정도의 보험료를 내면서 민간보험에 가입되어 있다 하더라도 정작 아플 때 보험의 혜택을 받기란 쉬운 일이 아니다.

보험사 입장에서는 환자에게 돈을 주지 않는 것이 보험사의 이익을 극대화하는 방법이 되기 때문에 가능한 한 보험금을 지급하지 않으려하고, 의사들은 보험지급 거부율이 높을수록 더 많은 보너스와 명예를 얻게 된다.

결국, 더 많은 보험료를 지불하면서도 과연 아플 때 보상받을 수 있을까 보험사의 결정에 노심초사해야 하는 것이 민간보험확대의 미래이다.

한번 바뀐 시스템을 다시 바꾸는 것은 엄청나게 많은 수고와 노력이 있지 않으면 어려운 것이다. 의료시스템 역시 한번 민간의료보험 체제로 개편되면 다시 공보험체계로 전환하는 것은 거의 불가능에 가까울 정도로 어려운 것이다.

우선, 바뀐 시스템에는 시간이 경과되면 될수록 다양한 이해관계자가 생겨나고, 그 이해관계자는 자신에게 형성된 기득권을 놓지 않기 위해 변화에 저항한다. 그 저항의 힘과 영향력이 크면 클수록 제도는 안 바뀌는 것이다. 민간보험사들의 힘과 영향력을 두말할 필요가 없을 것이다.

▲ 식코 예고편 캡처.

미국 정가에서 정치인들에게 가장 많은 영향력을 미치고 있는 로비세력 가운데 하나가 민간 의료보험사들이고, 정치인들의 그들의 이해를 따른다.

가운데 손가락 봉합 6만달러, 약지 봉합 1만2000달러를 놓고 고민하다 결국 가운데 손가락을 포기한 릭의 쓴웃음과 가입한 보험사가 달라 18개월 딸을 먼저 저 세상에 보내야 했던 도넬의 죄책감, 미국에서 150달러하던 약을 쿠바에서 5센트에 구입하고 눈물짓던 레지의 모습.

이것이 우리나라의 미래가 된다면 '해보고 나쁘면 다시 바꾸기'에는 잃는 것이 너무 크고 많을 것이다.

콘텐츠산업 육성 실효 거두려면

문화체육관광부가 대통령 업무보고에서 콘텐츠 산업 육성을 위해 제조업 수준의 지원방안을 강구하겠다고 밝혔다.

이를 통해 콘텐츠 산업의 매출액과 고용규모를 현재 62조원，52만명에서 5년 후에는 100조원，100만명으로 늘린다는 것이다.

한마디로 새 정부가 역점을 두고 있는 성장과 일자리 창출(創出)을 위해 콘텐츠를 전략산업으로 키우겠다는 의도다.

새로운 성장동력이 절실한 우리 경제에 콘텐츠가 돌파구 역할을 해 준다면 더할 수 없이 좋은 일이다.

하지만 콘텐츠 육성론은 말처럼 쉽지 않다.

그 전에도 정부가 콘텐츠를 육성하겠다고 했지만 잘 되지 않았던 것이 이를 말해준다.

새 정부는 이번에 1조5000억원 규모의 콘텐츠산업진흥기금 조성，제조업과 마찬가지 지원책 등의 카드를 제시했다.

우선 정부가 콘텐츠 기업 연구소 조직을 기업부설 연구소로 인정해 주는 등 다른 기업들과의 차별을 시정하겠다고 나선 것은 옳다.

지금은 제조업과 서비스업을 엄밀히 구분하기 어려울 정도로 상호 융합이 일어나고 있는데다 우리나라가 지식서비스 분야에서 새 성장동력을 찾겠다고 한다면 동등한 대우는 당연한 조치다.

그런데 정부가 더 역점을 두는 것은 콘텐츠산업진흥기금인 것 같다.그 근거가 될 법도 만들고，위원회도 만들겠다고 한다.

정부 입장에서 보면 기금처럼 편리한 정책수단도 없을 것이다.

그러나 기금이 정부 기대대로 얼마나 콘텐츠 산업 발전에 기여할 수 있을지는 솔직히 의문이다.

잘못 운용하면 온갖 도덕적 해이를 초래하는 등 오히려 시장을 흐려놓을 수도 있다.

기금이 능사가 아니란 얘기다.

그보다는 어떻게 하면 민간자금과 우수인력들이 콘텐츠로 유입될 수 있을지를 고민해야 한다.

제조업과 동등한 대우를 하는 것도 중요하지만 가장 기본적인 것은 콘텐츠에 대한 확실한 저작권 보호일 것이다.

그리고 제값을 쳐줘야 한다.가치평가가 획일적(劃一的)이면 누가 위험을 무릅쓰고 뛰어들겠는가.

정부，공기업부터 앞장서야 할 것이고，콘텐츠 수요업자－공급업자 간 불공정 거래 또한 시정돼야 할 일이다.

진입이나 인수ㆍ합병 관련 규제혁파도 시급한 과제다.정부는 콘텐츠 산업이 자생적으로 발전할 수 있는 환경조성 부문에 좀 더 눈을 돌려야 할 것이다.

» 재벌 계열 증권사 현황

증권업계의 새판 짜기를 알리는 신호탄은 재계 2위 현대차그룹이 터뜨렸다. 14일 중소형 증권사인 신흥증권은 현대차그룹과 매각을 위한 양해각서(MOU)를 체결했다고 공시했다. 신흥증권의 최대주주인 지승룡 대표이사와 특수관계인 4인이 보유 지분 29.76%(345만5089주)를 현대차그룹에 매각하기로 한 것이다.

현대차그룹은 증권업 진출을 계기로 업무 영역의 확대에 따른 시너지 효과를 낼 뿐 아니라 자금 조달도 한층 쉬워질 것으로 기대하고 있다. 현대차그룹 고위 임원은 “자통법이 시행되면 지급결제 기능을 맡게 되는 증권사의 위상이 높아질 것”이라며 “그룹의 금융 계열 부문과 증권사가 상승 효과를 낼 여지가 커졌다”고 말했다.

지난 5일에는 두산그룹 계열사인 두산캐피탈이 위탁매매 중개사인 비엔지(BNG)증권중개를 인수해 증권업에 진출했으며, 롯데그룹도 지난해 12월 대한화재를 인수해 보험 영역으로까지 사업 범위를 넓혔다. 롯데그룹 관계자는 증권업 진출 가능성에 대해서도 “가능성을 완전히 배제할 수는 없다”고 말했다. 씨제이·동부·동양그룹 등 기존에 증권사를 보유한 그룹들도 금융사업에 대한 투자를 확대할 계획이다.

업계에서는 현대차그룹의 증권업 진출을 계기로 중소형 증권사의 인수·합병이 더욱 활성화될 것으로 내다보고 있다. 박선호 굿모닝신한증권 애널리스트는 “증권사 신규 설립을 모색하던 현대차그룹이 기존 증권사 인수로 선회한 것은 증권사 신설 이후 인력 확보와 인프라 구축에 필요한 금액과 시간의 기회비용, 자통법 시행을 앞두고 시간상 선제 대응을 하기 어려운 점을 인식한 것으로 보인다”고 설명했다. 그는 “다른 중소형 증권사도 구조개편 과정에서 독자 생존이 어려워지는데다, 이번에 상장 증권사의 경영권 프리미엄에 대한 기준이 제시될 것이므로 앞으로 중소형 증권사의 인수합병이 활성화될 것”이라고 분석했다. 현재 교보·부국·에스케이·유화·한양증권 등이 잠재적인 인수합병 매물로 거론되며, 대우증권 등 일부 대형사들도 매각 대상으로 꼽히고 있다.

대기업의 제2금융권 진출에 대해 우려의 목소리도 높아지고 있다. 산업과 금융은 경영의 원리나 전략이 다른 만큼, 자칫 경영을 잘못했다간 해당 그룹은 물론 국민 경제 전체에까지 부정적 영향을 줄 수 있는 탓이다. 김기원 방송대 교수는 “외환위기 이후 핵심 역량에 집중하도록 한 재벌 개혁의 원칙을 저버리는 것이어서 우려스럽다”고 말했다.

김상조 경제개혁연대 소장도 “자본주의 원리상 금융기관은 산업자본을 감시해야 한다”며 “재벌들이 금산분리 완화 분위기와 함께 제2금융업에 마구 진출하는데, 제2금융권의 지배 현상이 심화될까 우려된다”고 지적했다. 그는 “현대그룹은 과거에 현대투신운용, 강원은행, 울산종금, 한국생명 등의 금융기관을 부실 경영한 책임이 있다”며 “현재 현정은 회장의 현대그룹이 그에 대한 법적인 책임을 지겠지만, 과거 현대그룹에서 떨어져 나온 현대차그룹도 아무런 책임이 없다고 할 수 없다”고 말했다.

영화평론가 한동원의 적정관람료

[한겨레] <우리 생애 최고의 순간>

임순례 감독, 문소리·김정은 출연(10일 개봉)

예고편만으로도 가슴이 울컥했더랬던 당 영화. 뭐, ‘대한민국 아줌마의 힘’ 그런 거에 너무 초점을 맞추려 한 경향이 다소 거슬리긴 하였다만, 그래도 영화 본편을 볼 때까지도 그 감동은 여전히 사라지지 않고 있었던 바, 바로 이것이야말로 <쿨 러닝>을 통해서도 익히 겪었던 ‘실제 이야기의 힘’일 것이리.



<무방비 도시>

이상기 감독, 김명민·손예진 출연(10일 개봉)

김명민의 분위기와 존재감으로부터는 <범죄의 재구성>이나 <리턴>류를, 손예진의 ‘까놓고 팜므파탈 하기’와 소매치기라는 소재로부터는 <타짜>류를 연상시킬 법한 당 영화. 하지만 관람 여부를 고려할 때 가장 유념해야 할 대목은, 사실 이 부분이다. 당 영화의 감독이 <리베라 메>, <바람의 파이터>, <홀리데이>를 만든 양윤호 감독의 조감독 출신이라는 점.


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영화계

영화인들은 또 DVD 등 부가시장의 정상화를 위해 불법 다운로드에 대해서도 본격적인 대응에 나설 방침이다. 정부는 불법 다운로드 업체들에 대해 과태료 부과 등 행정처분을 강화하고 있지만, 영화인들은 “피해에 비하면 솜방망이 처벌”이라고 말한다.》

이슈 충무로 “관람료 인상을” 관객 “제작비 상승부담 전가”

해법 불법복제 막아 부가시장부터 키워야

○ 영화 관람료 올려야 하나

영화인들이 인상을 주장하는 이유는 크게 두 가지다. 5년간(2002∼2006년) 물가는 11.4% 오른 데 비해 같은 기간 영화 관람료는 3.9% 올랐다는 점, 대부분의 영화가 이익은커녕 손익분기점을 넘지 못하는 현실(지난해 111편의 개봉 영화 중 손익분기점을 넘은 영화는 6편)인데도 제작비가 계속 올라간다는 점 때문이다. 그러나 관객들은 제작비 상승에 따른 부담을 관객에게 떠넘긴다며 반발해 관람료 인상 논란이 가속화하고 있다.

영화인회의 이춘연 이사장은 “영화인들도 잘못한 부분은 반성하면서 제작비를 낮추는 운동을 전개하고 있다”며 “100만 명이나 200만 명이 들어도 손해를 보는 불합리한 시장 구조를 개선하기 위해 수년간 올리지 못한 관람료를 올려야 한다는 점을 관객들에게 호소하는 것”이라고 말했다.

영화진흥위원회는 외국과 비교할 때 다양한 할인을 감안한 2006년 한국의 영화 관람료는 평균 6.5달러(약 6100원)이며 일본 11.26달러, 영국 8.45달러, 미국 6.6달러로 한국은 조사 대상 44개국 가운데 22위라고 밝혔다(다국적 회계법인 PWC의 자료 인용).

영화계에선 1만 원은 ‘희망사항’일 뿐 현실적으로 1000원 정도의 인상이 적절하다고 보고 시장에서 영향력 있는 멀티플렉스가 나서 주기를 바라고 있다. 현재 극장 요금은 법적으로 극장이 자율적으로 정하도록 돼 있다. 극장들이 한꺼번에 관람료를 인상하면 가격 담합으로 공정거래위원회의 조사를 받게 되기 때문에 누군가가 먼저 나서야 하는 상황이다. 멀티플렉스들은 내심 인상을 바라면서도 “우리가 먼저 나서진 않을 것”이란 의견을 밝혔다. 제작이나 배급 쪽과는 달리 관객과 직접 대면하는 극장들은 관객들의 반발에 신경을 쓰지 않을 수 없기 때문이다. 멀티플렉스 CGV의 이상규 홍보팀장은 “(우리 처지에서는) 될 영화만 되는 빈익빈 부익부 현상을 비롯해 관객 감소나 불매운동 등도 고려해야 한다”고 말했다.

인하대 영화학과 조희문 교수는 “카드 할인 폐지와 주말 프라임 타임 차등 요금 등으로 극장들은 이미 적절하게 요금을 조정하고 있다”며 “지금은 제작비가 많이 드는 게 문제가 아니라 관객이 안 드는 게 문제이며 (요금 인상보다) 한국 영화에 대한 관객의 지지를 넓히는 것이 시급한 일”이라고 말했다.

○ 영화 불법 다운로드 더 규제해야

영화인들은 관람료 인상보다 극장(80%), DVD 등 부가시장 수입(15%), 해외 수입(5%)으로 이뤄지는 기존 수익 구조를 개선하는 게 근본적인 해결책이라고 말한다. 영진위는 셋의 비율이 60 대 20 대 20이 돼야 수익률을 예측할 수 있다고 분석했다. 요즘처럼 극장에 대한 수입 의존도가 높은 상황에서 영화 제작은 극장 흥행에 다걸기(올인) 하는 ‘도박’과 다름없다는 것.

영화인들은 부가시장 정상화를 위해 불법 복제를 막고, 해외 판권을 진흥시킬 대책을 기대하고 있다.

영화제작가협회에 따르면 2005년 영화 불법 복제로 인한 피해는 극장 및 비디오·DVD 부문을 포함한 전체 매출액 1조4773억 원의 19.1%에 이르는 2816억 원이다.

문화관광부는 최근 모니터링 결과를 바탕으로 31개 온라인 업체 등에 210만∼2500만 원의 과태료를 부과했으나 이꽃님 영화제작가협회 팀장은 “뒤늦게나마 환영할 만한 일이지만 불법 복제 파일 거래로 상당한 매출을 올리는 P2P 업체들에 2500만 원 정도의 과태료는 솜방망이 처벌”이라고 말했다. 차승재 영화제작가협회장은 “불법 복제는 한국 영화 산업의 존폐를 결정할 만큼 심각하다”며 “정부에 처벌 규정 강화를 촉구하겠다”고 말했다.

아울러 영화 수출 진흥을 위해 글로벌 프로젝트도 지속적으로 시도해야 한다는 지적이 나오고 있다. 영진위 영상산업정책연구소 김보연 팀장은 “해외 매출의 비중을 늘리기 위해서는 기존의 작품 중심 세일즈에서 벗어나 기획 단계부터의 합작 시도가 더 활발해져야 한다”고 말했다.

영화, '놈놈놈'등 블록버스터 흥행 성패 '촉각'

국가 주도의 산업 사회 패러다임에서 개인의 창의성과 아이디어가 성장의 열쇠로 바뀌는 메가 트렌드속 2008 무자년(戊子年) 문화계. 문화 산업의 경쟁력 강화가 절실한 올 한해 국내 문화산업은 세계 무대 중심으로 도약하는 한 해가 될 것으로 예상되고 있다.

드라마와 대중음악이 중심이 돼 일으켰던 한류(韓流)의 영역을 확대시키는 중심에 위치한 건 뮤지컬을 포함한 공연업계. 특히 '난타'에 이어 '점프'가 브로드웨이 입성에 성공해 호평받는 등 비언어극을 선봉에 세운 '한국산 공연'은 올해 세계인의 관심권속에 더 깊게 자리잡을 전망이다.

'해적판의 나라'라는 오명을 벗고 세계 7대 출판국으로 우뚝 선 국내 출판업계도 올해 세계 출판업계의 잔치인 '2008IPA총회'를 계기로 큰 폭의 성장이 기대되고 있다.

또 미술계는 호황기조를 타고 지난해에 이어 국내 작가들의 해외 진출이 더욱 활기를 띨 전망이다. 영화산업의 경우 국내에선 침체기를 벗어나지 못하고 있으나, 세계 시장 전문가들은 할리우드 대작이 통하지 않는 나라로 인도와 한국이 꼽을 정도로 성장 잠재력을 평가받고 있다. 출판ㆍ영화ㆍ미술ㆍ공연 등 올 한해 각 분야별 전망을 짚어본다.

지난해 한국 영화계는 참담한 성적표를 받았다. 관객이 전년 2006년에 비해 26% 가량 줄었을 뿐 아니라 손익분기점(BEP)을 넘긴 영화가 개봉된 작품의 6%에 불과할 정도로 혹독한 시련을 겪었던 것. 영화진흥위원회에 따르면 한국영화 편당 평균 수익률이 마이너스 62.1%로 전년 대비 3배 가량 악화된 것으로 드러났다.

올 한해도 이 같은 불황의 늪에서 쉽게 벗어나기 어려울 것이란 전망이 지배적이어서 문제는 심각하다. 과연 붕괴 위기에 놓인 한국 영화계가 거품을 걷어내고 2008년에 전환점을 맞을 수 있을까.

올해 영화계는 전반적인 침체 국면에도 자본 투자만큼은 예년에 비해 크게 감소하지 않을 것으로 기대된다. CJ엔터테인먼트, 쇼박스, 롯데엔터테인먼트 등 3대 배급사들이 투자금액을 줄이지 않을 것으로 예상되기 때문. CJ엔터와 쇼박스가 각각 600억원 안팎의 자금을 집행하고 롯데엔터도 400억원을 투자할 것으로 알려지고 있다.

게다가 영화 시장에 본격 진출한 KT와 SK텔레콤 등 통신사들이 수백억원 안팎의 '실탄'을 마련해 놓고 의지를 보이고 있어 투자 심리는 그리 비관적이지 않은 게 사실.

하지만 올해 한국 영화의 성패는 상반기부터 차례로 개봉하는 한국형 블록버스터의 흥행에 달렸다는 게 업계의 시각이다. 80억~100억원 내외로 물량을 쏟아넣은 '놈놈놈' '신기전' '모던보이' '님은 먼 곳에' 등의 대작들이 잇달아 흥행에 참패할 경우 영화산업 전반에 엄청난 타격을 가할 것으로 우려되기 때문이다.

또한 극장 수입에 의존하는 현재의 비정상적 수익구조 문제 등을 해소하기 위해 DVD 등 부가판권 시장을 되살려야 하는 것도 영화계가 풀어야 할 숙제다. 실제 영화계는 영화제작자협의회 등을 중심으로 올해 초부터 불법복제 근절을 위한 범국민 운동에 나설 계획이다.

이에 따라 불법복제 문제는 지난해 스크린쿼터 축소 반대 투쟁 이후 충무로의 핫 이슈로 급부상할 것으로 보인다. 또한 극장요금을 현행 7,000~8,000원에서 1만원선으로 현실화 하는 방안도 올해 영화계의 '뜨거운 감자'가 될 것으로 예상된다.

한국영화, 내내 흐리다 가끔 맑음 2007 충무로 이슈 17

2007년 한국영화는 암울했다. 관객 감소, 수익률 하락, 스크린쿼터 축소, 할리우드 블록버스터의 공세 등 밝지 않은 소식들이 대세였다. '위기 중의 위기'라는 말이 실감나는 한 해였던 셈. 좋은 일도 있었다. 전도연의 칸영화제 수상과 마침내 결실을 본 영화노사의 단체협약, 작은 기획영화관들의 정착, 장르영화의 가능성 발견 등이 무거운 마음을 위로해줬다. 2007년 한 해 동안 영화계를 풍미했던 다종다기한 이슈들과 FILM2.0이 선정한 국내외 올해의 영화들, 지난 일 년이 한 눈에 들어오는 사건, 사고 일지로 한 해를 마감한다. HAPPY NEW YEAR!

광풍이 휩쓸고 간 자리

영화 한 편으로 이렇게 온 나라가 들썩였던 경우도 드물다. 심형래 감독의 <디 워>가 2007년 최고 흥행을 기록한 것에는 전례 없는 대결구도가 톡톡히 한몫했다. ‘충무로 대 반충무로’ ‘관객 대 평론가, 기자’ ‘주류 대 비주류’ ‘애국 대 매국’으로 재단됐던 <디 워> 광풍은 8백만 명의 관객을 극장으로 향하게 했다. 인터넷을 통한 극단적 감정싸움, 단기간에 TV 토론까지 끌어낸 <디 워>는 특히 미국에서 블록버스터급으로 개봉한다는 소식이 화제가 되면서 한 편의 영화를 넘어 할리우드 정복의 첨병으로 격상(?)되기까지 했다. 한국영화에 대한 관객의 불신이 부메랑이 되어 돌아왔다는 점에서도 충무로에 생각할 거리를 던져줬다. 광풍은 그만큼의 상처를 남긴다. <디 워> 현상은 한국 영화문화의 그늘이 가감 없이 발가벗겨진 쌉싸래한 뒷맛을 남겼다. (허남웅 기자)

될 놈은 천국, 안 될 놈은 지옥

2007년 국내 극장가는 어느 해보다 ‘관객 양극화’가 극심했다. <디 워>(842만 명), <트랜스포머>(737만 명), <화려한 휴가>(730만 명), <캐리비안의 해적: 세상의 끝에서>(496만 명) 등 500만 이상을 호가하는 메가톤급 흥행작도 있었으나 (32만 명), <좋지아니한가>(32만 명), <수>(22만 명)처럼 흥행결과 자체를 공개하기가 쑥스러운 실패작들도 많았다. 11월까지 상영된 384편의 영화 중 흥행성적 상위 20편이 전체 관객의 50%를 차지했다는 지표만으로도 양극화의 심각성이 확인된다. 평단의 열광적 지지를 받은 작품들은 거의 예외 없이 흥행에 실패했다. 이례적인 경우는 이안 감독의 <색, 계> <본 얼티메이텀>, 독립영화 <원스> 정도. ‘평단의 저주’를 끊기 위해 살풀이라도 필요한 것일까. (안효원 기자)

스크린 싹쓸이는 계속된다

그게 뭐 문제냐고 했다. 극장이 자제하면, 제작자들이 양보하면 법적 규제 없이도 상황은 좋아질 수 있다고도 했다. 하지만 결과는 그렇지 않았다. 2007년 영화계에서도 어김없이 스크린 싹쓸이는 재연됐다. 영화 한두 편이 멀티플렉스 개봉관을 완전 독점하는 일은 종종 벌어졌다. 작은 영화들이 개봉 며칠 만에 자취도 없이 사라지고, 아름다운 동요 '퐁당퐁당'이 비극적으로 들리기 시작한, 스크린 독과점의 무풍질주가 여름 극장가를 강타했다. 영화인들이 앗 뜨거, 소리를 지른 것은 지난 5월. 할리우드의 야심작 <스파이더맨 3>가 전국 800여 개 상영관을 잡아 잡숴버렸기 때문이다. 독과점에 대한 해법을 서둘러 마련하지 못한, 어쩌면 미필적 고의로 마련하지 않은 것이 부메랑으로 돌아온 것이다. 할리우드 블록버스터들은 스크린 독과점의 전철을 사뿐히 지르밟고 갔다. 뒤늦게 각종 단체들이 토론회를 갖고 규제방안을 논의했지만, 간신히 발의된 법안은 표류 중. 한국영화 보호보다 더 상위의 가치가 됐어야 할 영화 다양성 확보를 외면한 후과는 내년에도 되풀이될 가능성이 크다. (송순진 기자)

영화노사, 잘 살아보세

올해 한국영화계는 거대한 매듭 하나를 풀었다. 한국영화제작가협회(이하 '제협')와 전국영화산업노동조합(이하 '영화노조')이 지난 4월 18일, 영화산업 임금단체협약 조인식을 가졌다. 9개월간의 줄다리기 끝에 양측의 이해와 양보로 이뤄진, 놀라운 성과였다. 효력이 발휘된 7월 1일 이후 현재까지 임금단체협상안을 적용한 영화는 <연인> <킬미> <1724 기방난동사건> <어젯밤에 생긴 일>(가제) <강철중> <님은 먼 곳에>까지 6편. 한국영화의 심각한 위기 때문에 허리띠를 졸라매야 하는 상황에서 스탭들에게 더 바람직한 작업 환경을 만들어주게 됐다. 이후 제작 스케줄 및 출퇴근 관리, 스탭 임금계산을 위한 시스템 ‘씨네-ERP’가 개발되는 등 추가 노력들도 뒤를 따랐다. 함께 '잘 살아보자'는 영화노사의 임금단체협상은 ‘쇼’에 그치지 않았고, 2008년 한국영화계의 더 큰 화두로 떠오르게 됐다. (김혜선 기자)

신세기 디지털 레볼루션

스크린에 더 이상 구현 못 할 것은 없다. 인간의 상상력이 현실화되는 데까지는 많은 시간이 필요하겠지만, 영상화에 있어서는 이미 그 한계가 없어 보인다. 2007년에는 무한한 영화의 표현 능력을 과시한 작품들이 유난히 많았다. 디지털 CG기술의 새로운 패러다임을 제시한 이들 작품은 영화 테크놀로지의 진보가 어디쯤 왔는가를 실감할 수 있었던 사례들. 거대 변신로봇들을 실사로 완성한 <트랜스포머>는 로봇이 배우를 대신하는 비주얼적 성취로 국내 외화 흥행기록을 새로 썼다. 스파르타 전사들의 사생결단 투쟁담 <300>은 오직 CG로만 창조된 배경으로 복근 이상의 독특한 양감을 선사했다. 실제 배우와 움직임을 캡처한 애니메이션 <베오울프>는 2미터가 넘는 영웅에 생명을 불어넣었다. 우리의 눈을 의심케 하는 기술 진보는 끝이 없다. (강상준 기자)

다만, 일본을 사랑하고 있어

일본문화가 개방된 지는 이미 오래지만 올해만큼 일본 바람이 거셌던 적은 없었다. 할리우드 대작처럼 수백만을 넘는 대박은 없었지만, 틈새에서 쏠쏠한 재미를 봤다. <히어로> <카모메 식당> <혐오스런 마츠코의 일생> 등 다양한 작품들도 소개됐다. 츠마부키 사토시, 오다기리 죠, 기무라 다쿠야 등 스타에 대한 관심은 특히 폭발적. 문학계에서도 <공중그네> <아르헨티나 할머니> 등 히트작을 낳으며 30% 이상 매출이 상승했고, <복면달호> <권순분여사 납치사건> <바르게 살자> <어깨 너머의 연인> <검은집> 등 일본 원작의 영화화도 활발했다. 제작사들도 자체 시나리오 개발보다는 일본 소설과 만화 원작을 사재기하는 분위기. 한류와 일류, 희비가 교차한 한 해다. (김도형 기자)

충무로 춘추전국시대

삼국시대(쇼박스, CJ, 롯데)가 끝나고 춘추전국시대로 돌입. 쇼박스의 메가박스 매각으로 삼강구도가 흔들리고 뒤를 이어 거대 통신자본들의 움직임이 가시화됐다. 싸이더스FNH와 싸이더스HQ라는, 이름은 비슷해도 완전히 다른 충무로의 큰 손을 통해 영화판에서 '간만 보던' 통신사 KT와 SKT가 움직이기 시작한 것. 특히 SKT는 <원스 어폰 어 타임>을 시작으로 배급사업에 뛰어들겠다고 선언했다. 사상 최악이라는 충무로의 '진짜' 위기는 본격적으로 시작됐지만 다매체 시대의 핵심 콘텐츠를 쥐고 있는 영화에 대한 러브콜은 끊이지 않는다. 미디어 그룹 엔토리노(주)는 극장사업과 배급업에 뛰어들었고, 한화그룹은 자회사를 통해 문화콘텐츠 전문 투자조합을 설립했고, 밴티지홀딩스도 공격적인 영화투자에 나섰다. 거대 기업들의 맛보기가 시작된 한 해, 본 게임은 내년부터다. (송순진 기자)

여기가 무슨 불법 복제의 왕국이냐?

한탄의 소리가 절로 나온다. '짝퉁' 제품 많고 불법 복제물 많다고 중국을 손가락질했던 손들이 머쓱해지는 상황이다. 불법 복제로 영화산업이 사달 날 판인 것이다. 영화진흥위원회 연구팀이 산정한 불법 피해규모가 현재까지 9,362억 원. 한국영화산업 전체 규모가 1조 4천억 원 정도니 무려 2/3 규모다. 그동안 양심에 호소하는 방식으로 잘 되겠지, 잘 되겠지 했더니만 고삐 풀린 망아지마냥 이제 어디서부터 손을 대야 할지 모를 지경에까지 이르렀다. 문제점을 지적하며 잘잘못을 탓할 겨를도 없다. 하반기 심각성을 인식하고 문제를 해결하려는 모색들이 줄을 이었다. 계속 이렇게 두다가는 10년, 20년 뒤에는 ‘영화는 인터넷으로 본다'는 해괴한 논리가 성립할지 모른다는 위기감에서다. (김도형 기자)

다양성 영화 특구

바람 부는 날에는 압구정동에 가고 색다른 영화를 보고 싶은 날엔 종로에 가라. 90년대 초까지 극장문화의 중심지였던 종로가 광화문과 더불어 ‘다양성 영화 특구’로 변신했다. 종로 낙원상가에 위치한 서울아트시네마, 필름포럼은 고전과 3세계 영화들을 일 년 내내 선보인다. 명동으로 기수를 돌리면 독립영화전용관 인디스페이스, 스폰지하우스 명동이 색깔 있는 영화들로 관객을 맞았다. 전통적으로 예술영화를 상영하면서 많은 고정 관객을 확보한 시네큐브, 좋은 영화라면 흥행과 상관없이(?) 장기 상영을 하는 미로스페이스, 그리고 최근에 개관한 스폰지하우스 광화문이 위치한 광화문 역시 똑같은 영화만 하는 멀티플렉스의 편식을 대체할 다양성 일번지로 거듭났다. (안효원 기자)

미드에 홀리다

대한민국이 '미드'(미국 드라마)에 빠진 날. 미드 없이 2007년을 정리하기란 불가능할 정도다. <프리즌 브레이크>는 안 보면 왕따 되는 국민 드라마가 됐고, 웬트워스 밀러라는 무명 배우는 한국까지 친히 납시어 팬들을 챙겼다. 과학수사 열풍을 몰고 온 는 어떤가. 온라인에서 조용히 마니아층을 형성하고 있던 는 케이블 TV의 공격적인 편성 덕에 대중 드라마로 급부상했다. <그레이 아나토미> <하우스> 등의 미드는 공중파 ‘주말의 영화’ 시간을 잠식했고, 미드가 영화 관객을 빼앗아간다는 말까지 나왔다. 급격히 늘어난 한국 스릴러영화가 미드의 영향을 받았다는 해석을 내리기도 한다. ‘미드’는 이제 표준어이며, ‘미드 같다’라는 수식어는 일상적인 표현이다. 그만큼 '미드효과'는 힘이 셌다. (정미래 기자)

그분들이 오셨어요

<스파이더맨 3> <슈렉 3> <캐리비안의 해적: 세상의 끝에서> <트랜스포머> <오션스 13> <판타스틱 4: 실버서퍼의 위협> <다이하드 4.0> <해리 포터와 불사조 기사단>. 올 여름 쏟아진 할리우드 블록버스터들의 제목을 나열하는 것만으로도 숨이 가쁘다. 유난히 할리우드 블록버스터들의 공세가 거셌던 올여름 극장가는 완벽히 이 공룡들에 의해 점령됐다. <트랜스포머>를 제외하고 대부분의 작품이 속편이라는 것도 이례적. 형만 한 아우가 많았다는 것도 특이할 만하다. 상향 평준화된 프랜차이즈 작품에 의해 눈물 훔치는 사람들도 있었지만, 입맛대로 골라먹는 포만감을 느꼈을 관객들도 적지 않았을 것이다. 더 강해진 할리우드 블록버스터와 한국영화의 힘겨루기는, 올해만큼은 전자의 것이었다. (강상준 기자)

충무로 창의력, 바닥을 치다

예상은 했었지만 이럴 줄은 몰랐다. 올해 개봉한 한국영화 가운데 최종 스코어 300만이 넘은 영화는 <그놈 목소리> <디 워> <화려한 휴가> <식객>뿐이다. 관객들이 한국영화에서 고개를 돌렸다. 1월부터 11월까지 개봉한 한국영화 가운데 손익분기점을 넘긴 영화는 단 6%, 2007년 3/4분기까지의 수익률이 마이너스 62.1%라는 수치는 충격 그 자체였다. 한류 효과는 아예 사라져 해외 수출 역시 최악의 상황을 기록했다. 내년에도 이어질 한국영화 위기, 기진맥진해진 한국영화엔 창의력이 바닥났다. 올해 한국영화의 부실한 성적은 좋은 기획이 없어서 좋은 시나리오가 없고, 좋은 시나리오가 없어서 현명한 투자가 이뤄지지 않으니 좋은 영화가 나오지 않았던 당연한 결과다. 비슷한 아이템이 드라마로 먼저 터져 나오는 게 그냥 우연이었을까? 풍부한 자본과 상상력 충만한 작가들을 드라마에 빼앗긴 올해, 바닥을 친 충무로는 이제 올라오는 일만 남았는지도 모른다. (김혜선 기자)

관객님들, 독한 맛 좀 보삼

지난해부터 이어지는 독립영화 약진이 두드러졌다. 2006년의 세 배에 가까운 15편의 독립영화가 극장에서 개봉했고, 독립영화전용관 인디스페이스가 명동 중앙시네마에 둥지를 틀었다. 하지만 독립영화가 갈 길은 아직 멀다. <비상> <우리학교> 등 다큐멘터리가 독립영화 흥행기록을 갈아치우며 선전했지만, 장편 독립영화의 흥행성적은 초라하기 그지없다. <상어> <살결>은 관객이 천 명도 들지 않았고, 10월부터 12월까지 연달아 개봉한 <저수지에서 건진 치타> <판타스틱 자살소동> <은하해방전선>도 큰 반향을 일으키지 못했다. 하지만 첫 술에 배부르랴. 독립영화의 ‘독한 맛’을 충분히 보여주지 못했지만, 다양한 장르, 독특한 형식을 통해 색다른 향을 전파하는 데는 성공했다는 평가다. (안효원 기자)

영화제, 이렇게 많아도 됩니까?

좁은 땅덩어리지만 영화제만큼은 남부럽지 않다. 영화진흥위원회에 등록된 영화제만 현재까지 40여 개. 올해만 해도 '충무국제영화제’ ‘서울국제가족영상축제’ ‘시네마디지털서울' 등 3개의 국제영화제가 추가됐다. 예산문제로 사라진 영화제도 있다. 고양어린이국제영화제는 고양시와의 마찰로 좌초돼 내년에 인천국제어린이영화제(가칭)로 재탄생할 전망. 지난해 쇼케이스를 열고 정식 출범하려 했던 안산국제넥스트영화제는 사실상 중단된 것으로 알려졌다. 이들 영화제 예산의 대부분이 문화관광부나 지방자치단체에서 나오기 때문에 과도한 예산 낭비에 대한 지적도 있다. 정체성 없이 지자체 홍보를 위한 전시행사가 될 경우 단발성 해프닝으로 그칠 수도 있다. (유지영 기자)

음악 없인 못 살아?

하루가 멀다 하고 개봉하는 음악영화 러시는 올해 극장가의 기현상 중 하나다. 상반기 ‘마리아’ 신드롬을 일으킨 <미녀는 괴로워>를 비롯해 <즐거운 인생> <브라보 마이 라이프> 등의 한국영화, <드림걸즈> <그 여자 작사, 그 남자 작곡> 같은 할리우드 음악영화가 분위기를 띄웠고, 전국 관객 20만 명을 돌파해 국내 개봉 인디영화 중 최고의 흥행기록을 갱신하고 있는 <원스> 이후 본격적으로 음악영화 붐이 일었다. <포미니츠> <페이지 터너> <카핑 베토벤> <라비앙 로즈> <어거스트 러쉬> <칼라스 포에버> 등이 하반기 극장가를 음악으로 물들였다. 이는 음반시장의 활기로 이어졌다. <원스> OST는 3만 장이 넘게 판매되 올해 최다 판매 OST로 등극했으며, <라비앙 로즈> 등의 OST도 극장에서의 흥행성적과 상관없이 호응을 얻고 있다. (정미래 기자)

한류스타, 이젠 정말 월드스타?

할리우드행 티켓을 끊는 스타들의 소식이 잦았다. 하지만 호들갑 떨기에는 이르다. 워쇼스키 남매의 3억 달러 블록버스터 <스피드 레이서>에 조연으로 캐스팅돼 독일에서 촬영을 마친 비만이 ‘진정한 할리우드 진출’이라 부를 수 있을 정도. 뉴질랜드 새드플루트사의 <런드리 워리어>를 촬영 중인 장동건, 한, 미, 불 합작영화 <블러드 더 라스트 뱀파이어>에서 일본도를 든 '세라복 소녀'를 연기하는 전지현, 트란 안 홍 감독의 미불 합작영화 <나는 비와 함께 간다>를 찍은 이병헌, 한국, 싱가포르, 미국 합작영화 <댄스 오브 더 드래곤>의 장혁, 뉴욕에서 인디영화 <페티쉬>를 촬영 중인 송혜교 등은 합작이나 중소 규모 영화로 발을 뗐다. 이들이 월드스타의 자질을 보였는지는 내년에 판가름된다. (유지영 기자)

장르랑 놀자

'장르'는 충무로의 천덕꾸러기였다. 극히 일부를 제외하고 장르영화가 시장성을 인정받은 적이 없었기 때문이다. 하지만 2007년은 달랐다. 공포에 대한 편애가 심했던 여느 해와 달리 2007년은 스릴러(<극락도 살인사건> <세븐데이즈>), 시대극(<궁녀> <기담>)으로 외연을 넓혔고 2008년 개봉 예정작 중에선 서부극(<좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈>)까지 동참할 예정이다. 일시적인 현상이 아님을 증명하듯 김한민, 정가형제, 김미정 등 주목받은 신인 감독 대부분이 장르영화로 출사표를 던졌고, 하반기에 이어진 스릴러붐은 나름의 성과를 남겼다. '장르'는 최근 한국영화 부진의 주요한 이유 중 하나로 거론되는, 이야기의 부재에 대한 해결책으로도 유력하다. 갑작스레 장르가 각광받는 이유도 이 때문인지 모른다. (허남웅 기자)

영화관람료 1만원으로 오를까

김유진 감독의 영화 '신기전'

올해 11년 만의 첫 마이너스 성장이 유력한 가운데 내년 영화계는 한바탕 몸살을 앓을 전망이다.

가장 민감한 부분은 국내 영화관 관람료 인상에 대한 것. 최근 한국영화제작가협회 영화인회의 등 7개 단체가 '한국 영화산업의 미래를 위한 제안' 등을 통해 관람료를 인상해야 한다고 주장하고 있다.

특히 일부에선 '극장요금 1만원', 현 수준보다 40%가량 인상하는 구체적인 제안까지 나와 있다.

그러나 영화관객들은 "스타 몸값은 놔두고 손쉬운 관람료를 올리겠다는 일차원적인 논리"라며 크게 반발하고 있는 상태다.

영화계는 극장에 전체 수익의 80%가량을 의존하고 있는 상태라 이러한 주장을 거둬들일 가능성은 낮다. 내년에도 '뜨거운 감자'로 떠오를 전망.

송승헌 주연 영화 '숙명'

둘째 화두인 한국 영화 체질 개선은 영화관람료 인상 주장 배경이 된 것. 올해 '디워'나 '화려한 휴가' 등 일부 영화를 제외하곤 대부분의 영화들이 적자에 허덕였다. 이는 편당 평균 제작비가 50억원에 육박할 정도로 비용부문이 비대해졌기 때문.

고성장을 거듭했던 국내 영화산업이 올해 잠시 주춤했다가 내년에는 본격적으로 비상할지 여부는 한국 영화에 달렸다. 외화들은 올해도 블록버스터 위주로 선전한 편.

다행스럽게 내년엔 활기를 불어넣어 줄 국내 대작들이 예정돼 있다. 올해와 달리 장르도 다양해질 전망. 시대극 드라마 액션 등 다채로운 주제가 펼쳐진다.

송승헌 권상우 주연의 영화 '숙명', 김지운 감독이 메가폰을 잡고 만주 벌판을 배경으로 한 송강호 이병헌 정우성 주연의 '좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈', 황정민 전지현의 '슈퍼맨이었던 사나이' 등이 기대를 모은다. 이 외에도 조선의 비밀병기 로켓 화포를 소재로 한 블록버스터 김유진 감독의 영화 '신기전' 등도 올해 벌써 관심을 모으고 있는 대작들이다.

내년 셋째 화두는 해외시장 개척이다. 이미 국내 관객의 영화 관람 횟수가 선진국 수준에 접어 들며 수익성 개선을 위해 수출은 필요 조건이 된 상태다. 내년 개봉예정작 '좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈'이 지난 5월 유럽시장에서 10억원대의 높은 가격으로 선판매된 것은 좋은 사례. 연말 개봉작 '세븐데이즈'도 비슷한 가격에 리메이크 판권이 팔렸다. 영화계 관계자는 "내년 할리우드도 속편 시리즈가 대거 나오는 등 소재가 고갈된 상태라 국내 영화가 아이디어만 독특하면 수출 부문에서 희망이 적지 않다"고 전했다.

그러나 일본 중국 등 기존 한류시장에서의 선전이 절실하다는 게 전문가들 의견. 고정민 삼성경제연구소 수석연구원은 "내년 한국 영화는 올해의 침체를 벗어나 서서히 회복될 것"이라며 "그러나 한류 정체로 수출 부문이 관건이 될 것"이라고 전망했다.

현시점의 영화 관람료 인상은 미봉책

[OSEN=박준범 기자] 영화 관람료 인상 소식이 전해진 후 반응은 크게 엇갈리고 있다. 최근 한국영화계는 한국영화 산업의 위기를 타개하고 발전을 위해 영화 관람료를 7000원에서 1만원으로 인상해야 한다고 밝혔다. 17일 한국영화산업구조합리화 추진위원회와 (사)한국영화제작가협회, (사)영화인회의 등 7개 단체가 발표한 성명서 ‘한국 영화산업의 미래를 위한 재안’이 바로 그것이다. 하지만 관객들은 이에 대해 부정적인 반응을 보였다.

한국영화계가 이처럼 영화 관람료 인상을 제안한 이유는 현재 수익의 대부분을 차지하고 있는 극장 수익을 늘려 영화제작의 선순환을 이루고자 하는 것이다. 여기에 물가 상승률의 절반에도 못미치는 현재의 관람료로는 많은 영화들이 손익분기점을 넘기 못한다는 근거를 대고 있다.

그러나 한국영화산업의 수익구조 악화는 비단 관람료 때문만은 아니다. 최근에서야 이슈가 되고 있는 불법다운로드 및 불법복제로 인한 2차 부가시장의 붕괴도 영화산업의 수익구조를 악화시킨 주요 요인이다. 특히 한국 영화산업의 수익구조를 보면 80%가 극장 수익이고 2차 시장에서의 수익은 불과 20%밖에 안된다. 대부분의 나라가 극장 수익이 50%를 넘지 않는다는 점을 고려하면 한국영화산업의 수익구조는 기형적이라고 할 수 있다.

이런 가운데 극장료 인상은 당장의 영화 수익구조를 개선하는 효과를 얻을 수 있다. 하지만 실제 소비자인 관객들의 반발이 만만치 않다. 이동통신사의 할인이 사라지고 주말을 비롯한 프라임타임의 관람료가 이미 1만원에 다다르고 있는 지금 관객들의 체감 관람료는 이미 비싼 편이다. 여기에 40%가 넘는 관람료 인상을 하겠다고 하니 관객들의 원성이 높을 수밖에 없다. 때문에 극장 관계자들 사이에서는 관람료 인상에 대해 신중한 입장을 보이고 있다.

원칙적으로 관람료 인상은 경제적인 원칙상 필요한 것이다. 하지만 그보다 한국영화산업의 수익 구조 개선이 우선돼야 한다. 지금과 같이 극장 수익에 지나치게 의존하고 있는 상황이라면 영화 제작의 어려움을 관객들에게 토로하는 푸념으로 밖에 들리지 않는다. 특히 영화계가 최근 제작비를 줄이려는 노력을 기울이고 있지만 여전히 관객들은 의심의 눈초리를 보내고 있다.

2007년 한국영화는 유독 ‘위기’라는 말이 많이 나왔다. 이를 극복하기 위해서는 영화인들과 관객들의 힘을 모아야 한다. 그러기 위해서는 영화계가 먼저 부활에 대한 가능성과 로드맵을 보여주어야 한다. 영화계는 고육지책으로 관람료 인상을 내놓았지만 관객들이 그 부담을 떠안기에는 아직 공감대가 형성되지 않았다.

영화계가 극장 영화 관람료 현실화를 요구하고 나선 가운데 이를 둘러싼 논란이 배우들의 개런티로 그 불통이 튀었다.

지난 17일 영화제작가협회, 영화산업구조 합리화 추진위원회, 영화감독 네트워크, 영화인회의, 영화산업 노조 등 영화계가 `한국 영화산업의 미래를 위한 제안`이라는 제목의 성명을 통해 영화 관람료 현실화를 주장한 뒤 인터넷상에서는 이와 관련한 논란이 벌어지고 있다.

그 논란 가운데 일부 네티즌은 `배우들의 몸값을 낮추라`고 주장하고 나섰다. 이들은 `극장 영화 관람료 인상은 제작비가 치솟은 탓이고 그 주요 원인 중 하나가 배우들의 몸값이다`고 주장한다.

따라서 영화 관람료 인상에 앞서 이들 배우들의 높은 몸값을 줄이는 게 우선이라는 것이다.

이들 네티즌의 주장은 일면 타당성을 얻는다.

올해 한국영화는 치솟는 제작비를 따라가지 못하는 수익률로 11년 만에 최악의 수지를 기록할 것으로 보인다. 이 같은 상황에서 일부 배우들은 여전히 자신의 영화 출연료 수준을 종전처럼 받겠다는 `의지`를 버리지 않고 있기도 하다.

영화계는 피크타임제 등 각 극장들의 탄력적인 요금 제도 운용, 할인제도 폐지, 영화발전기금 등으로 인해 `체감 인상률`이 높아진 상황에서 영화 관람료 인상에 대한 반발은 충분히 예상했던 것으로 받아들이고 있다.

그럼에도 이 같은 영화 관람료 현실화 요구를 공식적으로 내세운 것은 그 동안 제작비 거품 줄이기와 관련해 상당한 반성과 이에 따른 실천을 해왔다는 인식에서다.

한 충무로 한 관계자는 "영화계는 그 동안 제작비의 거품을 빼고 제작비를 줄이는 노력을 해왔다"고 말한다. "제작비를 줄이고 수익을 더욱 얻기 위해서는 영화 관람료를 올리는 것이 유력한 방안일 수밖에 없다"는 것이다.

배우들의 개런티를 바라보는 시선 역시 마찬가지 선상에 놓인다.

실제로 많은 수의 배우들이 이전에 자신들이 평균적으로 받던 개런티 수준을 낮췄다. 각 영화당 제작비 규모에 맞는 출연료 수준을 설정해온 것이다.

송강호, 전도연, 김혜수, 차승원, 정재영 등 배우들은 출연작의 제작비 규모에 맞춰 출연료 수준을 낮춰왔다. 또 향후 흥행시 보너스 혹은 런닝개런티를 보장받는 투자 형태의 출연료 방식을 채택하기도 했다.

따라서 일부 네티즌의 요구는 타당하기도 하지만 영화 제작 현장이 현재 변화해가고 있다는 점을 간과한 셈이 된다.

한국영화 관계자들은 이 같은 변화에 대한 관객의 애정어린 시선을 바라고 있다.

영화계가 한목소리로 극장 관람료 인상을 강력히 주장하고 나서 논란을 예고하고 있다.

한국영화제작가협회, 한국영화감독네트워크, 여성영화인모임, 한국영화산업구조합리화추진위원회, 전국영화산업노동조합, 영화인회의, 한국영상투자자협의회 등 영화계 각 분야를 대표하는 단체들은 17일 공동으로 성명을 발표하고 “영화요금이 현실화돼야 한다”고 주장했다. 영화인회의 이춘연 이사장은 “관람료 인상은 영화계 전체의 뜻”이라며 “인상폭에 대해서는 구체적으로 합의된 바가 없지만 1만원 정도는 돼야 하지 않을까 하는 게 개인적인 생각”이라고 말했다.

영화 관련 단체는 ‘한국 영화산업의 미래를 위한 제안’이라는 제목의 공동성명에서 “2002년부터 2006년까지 5년 동안 소비자물가지수는 11.4%가 증가했으나 영화 관람요금은 3.9%가 인상되는 데 그쳤고, 영화 제작비는 평균 31.7%가 증가했다”며 “현재의 관람요금 구조로는 도저히 손익분기점을 맞출 수 없다”고 역설했다.

관람료 인상의 필요성은 그동안 영화계와 극장업계에서 꾸준히 제기돼 왔으나 이처럼 한목소리로 공식 입장을 표명하기는 처음이다. 하지만 다수의 관객은 한국 영화산업의 위기에 대한 시각차가 크고 관람료 인상안에 대해서도 반대하고 있어 논란이 예상된다. 관객의 반발 심리에는 지난 1년여간 각종 할인제도가 축소돼 체감 입장료가 높아진 사정과 ‘한국 영화가 재미없어지고 있다’는 정서도 바탕에 자리하고 있다. 11년 만에 처음으로 전체 극장매출이 줄어들고 한국 영화점유율마저 떨어진 상황에서 무리한 관람료 인상 추진은 오히려 ‘역효과’를 낼 수 있다는 우려도 제기된다.

영화계가 극장 영화 관람료 현실화를 요구한 가운데 극장들은 조심스러운 반응을 보였다.

주요 멀티플렉스 극장들은 영화제작가협회, 영화산업구조 합리화 추진위, 영화감독네트워크 등 영화계가 "극장 요금을 현실화하라"는 내용의 성명을 낸 데 대해 18일 "아직 확정된 건 없다"고 밝혔다.

그러나 한 극장 관계자는 "그 동안 가격 인상 요인, 즉 물가상승률과 수익성 등을 기준으로 꾸준히 내부 검토를 해왔다"고 말했다.

이어 "이 같은 관람료 인상 요인에 비춰 장기적으로는 적극 검토해야 하지 않겠느냐"고 덧붙였다.

극장들이 이처럼 조심스러운 반응을 내비친 것은 관객들의 향후 반응 때문이다. 실제로 제작, 투자, 배급 등 영화를 생산하는 주체들과는 달리 극장은 관객을 직접 접촉한다는 점에서 관람료 인상 문제는 상당히 민감한 문제다.

또 극장들이 일제히 관람료를 올릴 경우 자칫 공정거래법상 담합 혐의에 대한 의혹의 시선을 받을 수도 있어 조심스러울 수밖에 없는 입장이다.

실제로 한 극장 관계자는 "관객들이 관람료 인상 문제에 대해 어떻게 반응할 것인지가 문제다"면서 "관람료를 인상할 경우 관객 유입이 둔화할 수도 있다"고 말했다.

한편 17일 여성영화인모임이 주최한 올해의 여성영화인상 시상식에서 "영화 관람료를 1만원으로 인상하는 방안을 추진 중이다"고 말한 이춘연 영화인회의 이사장은 18일 "개인적인 생각을 밝힌 것일 뿐이다"고 해명했다.

본론에 들어가기에 앞서 몇가지 전제를 밝힌다. 첫째, 나는 영화기자이지, 영화인은 아니라는 것. 동의 못하실 분도 계시리라는 것 안다. 내 생각과 달리 이 직업군조차 광의의 영화인으로 바라보려는 사람들도 존재할 것이며 일부 영화기자들의 행태가 그러했다는 것도 인정한다. 그러나 적어도 나는 기회 있을 때마다 시장 논리에 휘둘리는 한국영화계에 영화 예술의 공공재적 정체성을 다시 되새겨야 한다고 강도 높게 촉구해 왔다. 그래서 영화계 내에 나를 고깝게 바라보는 분들도 좀 있는 것으로 알고 있다. 그럼에도 그들이 넘을 수 없는 어쩔 수 없는 현실의 벽 또한 인정하지 않을 수 없다.

둘째, 지금 영화 관람료 인상에 대한 찬동의 입장을 밝히는 것이 얼마나 위험한 노릇이라는 것 역시 잘 알고 있다. 많은 사람들이, 특히 1~2년까지 상존해온 이동통신사 멤버십 할인 혜택에 힘입어 영화 관람료의 기준선을 매우 낮게 책정하고 있다는 현실을 감안할 때, 지금 7~8천 원에 달하는 영화 관람료를 인상할 경우, 관객들의 심리적 저항감이 결코 작지 않을 것이라는 것 역시 모르지 않는다.

그럼에도 내가 영화 관람료 현실화가 절실하다고 믿고, 불법 다운로드 문제에 이어 다시한번 영화인들의 입장을 옹호하는 이유는 자명하다. 한국의 영화 관람료가 그동안 지나치게 싸게 책정돼 왔으며, 그로 인해 영화 자본의 선순환 구조에 악영향을 미쳐온 사실을, 영화계를 가까이서 지켜보며 취재해온 기자의 양심상 부인할 수 없기 때문이다. 기자가 대중의 생각만을 대변해야 한다면 얘기는 달라지겠지만, 적어도 무엇이 적합한 방향인지에 대한 신념이 있다면, 대중의 눈치를 보는 것 또한 기자로선 비겁한 일이라고 믿기 때문이다.

물론, 영화인들 스스로 과도한 제작비 상승 요인을 줄이기 위한 노력을 기울여야 하는 것 역시 당연한 노릇이다. 그러나 영화라는 매체의 특성상, 제작비란 기본적으로 영화의 표현력을 향상시키기 위한 욕망의 크기에 연동되기 마련이다. 어떤 제작자라도, 또 어떤 감독이라도 더 '때깔' 좋고, 더 우수한 비주얼을 구현하고 싶어한다. 음향과 프로덕션 디자인에 공을 들이고 싶어한다. 그러려면 당연히 더 많은 돈이 필요해진다.

그러나 제작비 상승을 부른 많은 요인 중에 거품으로 지적돼온 과도한 유통비용과 배우 개런티 문제에 대해서만큼은 영화인들 스스로 뼈를 깎는 노력을 아끼지 말아야 한다. 맞다. 여전히 그 노력은 충분치 않다. 영화 관람료 인상에 분개한 일부 관객들이 영화인들 스스로 변화의 몸부림을 보여주라고, 가시적인 성과를 내놓으라고 질타하고 있는 건 타당하다. 그럼에도 불구하고, 단지 그 이유 때문에 그들이 영화 관람료 현실화를 촉구하게 된 배경에 대해서까지 눈 감아 버린다는 것은 지나치게 가혹한 일이 아닐 수 없다는 게, 내 생각이다.

영화계 단체들의 성명에서도 지적됐 듯, 한국의 영화 관람료는 각각 1만 원을 상회해 2만 원까지 바라보는 미국, 일본 등과 비교했을 때 지나치게 낮다. 그 나라들은 선진국이니 단순 비교는 무리 아니냐는 항변이 나올 게 뻔하다. 예전엔 빅맥 지수라고 했지만 요즘엔 스타벅스 지수란 게 있다. 각 나라의 물가 현황을 비교할 때 자주 쓰이는 기준점으로 스타벅스에서 파는 까페라테의 가격이 얼마냐를 비교해 따지는 것이다. 이 지수로 보자면 일본보다 한국이 비싸다. 내가 경험하기론 스타벅스의 본고장인 북미와 비교했을 때도 한국이 더 비싸다. 공연 관람료는 어떤가. 유명 팝 뮤지션의 내한 공연은 기십만 원을 호가한다. 그래도 매진 사례다. 그래서 같은 뮤지션의 공연 관람료가 훨씬 싼 일본으로 일부러 원정 관람을 가는 분들도 있다. 다른 어떤 문화 상품의 가격을 비교했을 때도 유독 한국의 영화 관람료만큼은 거의 제자리 걸음을 하고 있다.

이런 비교 논리를 들이댄다 하더라도, 많은 분들의 심리적 저항감을 누그러뜨리는 건 굉장히 어렵다는 것을 여전히 모르지 않는다. 하지만 그 저항감을 부른 많은 책임은, 오히려 영화인들보다 멤버십을 앞세워 영화 관람료 할인 경쟁을 일삼은 이통사들에게 돌리는 게 맞다고 생각한다. 그들이 영화 관람료의 체감 지수를 비상식적으로 낮춰 놓은 주범이기 때문이다.

극장에 들어가면 광고를 한다. 어떤 극장은 심지어 10개가 넘는 광고를 틀어댄다. 내 돈 내고 영화 보는데, 그에 앞서 생짜로 광고까지 봐야 한다는 것은 아무래도 비상식이다. 그러나 누구도 이것에 대해 문제를 제기하지 않는다. 80년대처럼 대한 뉴스나 애국가를 틀었다면 얘기는 달라졌을 것이다. 아무도 문제를 제기하지 않는 이유는, 낮은 영화 관람료를 광고 수입으로 대신하려는 극장들의 욕심을 관객들이 암묵적으로 추인하고 있기 때문이기도 하다. 만약 지금의 영화 관람료가 지나치게 비싸다고 느꼈다면 극장에서의 광고 폐지 캠페인이 당장 벌어졌어야 옳았을 것이다. 현실은 그렇지 않았다.

자, 여기까지 왔는데도 여전히 수긍이 안되실 분들 많은 것 같다. 수긍 안되는 게 당연하다. 영화 관람료의 인상은 바로 우리의 주머니 사정과 직결되는 문제이기 때문이다. 안그래도 주머니 사정 빠듯한데 영화 관람료마저 올린다면 당장 다운로드해서 영화보겠다고 작심하실 분들 적지 않을 거다. 그런데 생각해보자. 내가 한달에 휴대폰 통신비로 지출하는 돈이 얼마나 되는지, 점심 한끼 먹으려면 얼마나 써야 하는지. 그것에 비하면 영화 관람료 1만 원이 결코 비싼 것은 아니다. 하물며 뭔 콤보 어쩌구 하면서 극장 들어서기 전 먹거리 비용으로만 4~5천 원도 아낌 없이 쓰는 분들 많다.

좋은 영화를, 볼만한 영화를 먼저 만들라고? 맞는 애기다. 그러나 좋은 영화는 관객들이 흔쾌히 그 가치를 인정해줄 수 있을 때 나온다. 창의력의 가치를 인정받지 못해온 가요계가 결국 허구헌날 리메이크와 샘플링에 의존하고 있는 현실이 타산지석이다. 정말 볼만한 영화가 아니라면 관객들은 지갑을 열지 않을 것이다. 그러나 괜찮은 영화라면 7천 원 아니라 1만 원이라도 흔쾌히 쓰게 될 것이다. 까짓 커피 전문점 가서 까페라테 한 잔 덜 사먹어서라도 봐줄 것이다. 창의력과 독창성에는 그만큼의 투자가 뒤따라야 한다. 적어도 문화 상품에 있어서는, 관객들이 내는 관람료는 단지 하나의 재화에 가격을 지불하는 것을 넘어 창의력과 독창성에 보내는 신뢰이자, 미래에 대한 투자이다. 영화를 시장 논리로만 바라보지 말라는 주문은 영화인들 뿐 아니라 관객들에게도 똑같이 적용될 수 있는 것이다.

영화인들은 관람료 인상에 따른 위험과 기회의 양면적 가능성을 모두 알고 있다. 어쩌면 위험이 더 클 수 있다는 것조차. 그래서 고양이 목에 감히 방울을 걸고 나선 것이다. 위험이 크지만 그만큼 절박하기에 방울을 걸겠다고 나선 것이다. 지금, 그것조차 재수 없다고 퉁겨 버린다면, 할리우드도 일본도 프랑스도 할 수 없는, 우리의 언어로 우리의 정서를 담는 우리 영화들을 스스로 거부하게 되는 셈이나 마찬가지다.

나 역시 많은 부분 최근의 한국영화가 한심하다. 그래도 여전히 한국영화가 걸려 있는 극장을 찾고 싶다. 수가 읽히는 얄팍한 상업 영화들의 행렬을 한탄한다 할지라도 <살인의 추억>과 <타짜><밀양>을 기다리는 설렘을 버리고 싶지 않다. 그래서 또 돌 맞을 말을 한다.

"영화 관람료 만 원으로"…불 붙은 '찬반 논란'

사단법인 '영화인 회의'의 이춘연 이사장은 어제(17일) 영화인들과 만난 자리에서 "7년 간 제 자리 걸음을 하고 있는 영화 관람료를 1만 원 정도로 올리는 방안을 추진하고 싶다"고 말했습니다.

영화 관람료도 물가 상승률에 따라 인상돼야 한다는 주장인데요.

영화진흥위원회는 지난 5월 영화 관람료를 9천 원으로 인상해달라는 건의안을 국회에 제출했지만 논란에 휩싸여 사실상 철회한 바 있습니다.

또 다시 인상안을 들고나온 영화 관련 단체들은 현재의 관람 요금으로는 영화 제작을 할 수 없다고 주장하고 있지만, 관객들은 "체감 관람료는 이미 높아졌다", "스타들의 몸값을 낮춰라" 같은 반대 의견을 내놓고 있는데요.

이번 논란은 어떻게 결론날 지 주목됩니다.

영화관계자들, "내년 영화 관람료 인상해야 한다!"

영화 관람료 인상 여부가 내년 한국 영화계의 화두로 떠오를 전망이다.

영화인회의와 한국영화제작가협회 등은 연말을 맞아 지난 17일 발표한 ‘한국 영화산업의 미래를 위한 제안’이란 제목의 성명서에서 불법 복제 및 다운로드 근절 촉구와 더불어 영화 관람요금의 인상을 다시 주장하고 나섰다. 영화인회의는 “현재의 관람요금 구조로는 도저히 (영화 제작의) 손익분기점을 맞출 수 없는 게 현실”이라며 “최소한 물가 상승률에 준하는 영화 관람요금의 변화를 의미하는 것”이라고 밝혔다. 이들의 주장에 따르면 지난 2002년부터 2006년까지 5년간 소비자물가지수는 11.4％(연 평균 2.3％)가 증가한 데 반해. 영화 관람요금은 고작 3.9％(연 평균 0.8％) 오르는 데 그쳤다는 것이다. 이와 함께 영화 제작비는 평균 31.7％(연 평균 6.4％)나 뛰어올라 극장 매출만으로는 도저히 수지 타산이 맞지 않는다는 게 영화인들의 하소연이다.

현행 국내 영화 관람료 수준이 미국 유럽 일본 등에 비해 턱없이 낮은 게 사실이다. 미국은 오래전에 1만원대를 넘어섰으며. 유럽과 일본은 2만원대에 육박하고 있다. 그러나 관객과 시민단체의 반발도 만만치 않을 것으로 예상된다. 올 봄 영화진흥위원회가 7000원에서 8000원(주말 황금시간대는 9000원)으로 관람료 인상을 검토한 데 대해. 한국소비자연맹과 일부 관객들은 “영화인들이 투자비용 증가를 관객들에게 전가하려 한다”며 “문예진흥기금의 폐지로 오히려 관람료가 내려도 모자랄 판에 올리는 것은 부당하다”고 반대 의견을 내놓았다

“극장 관람료 인상하라” 영화계주장 논란 예고

영화계가 한목소리로 극장 관람료 인상을 강력히 주장하고 나서 논란을 예고하고 있다.

한국영화제작가협회, 한국영화감독네트워크, 여성영화인모임, 한국영화산업구조합리화추진위원회, 전국영화산업노동조합, 영화인회의, 한국영상투자자협의회 등 영화계 각 분야를 대표하는 단체들은 17일 공동으로 성명을 발표하고 “영화요금이 현실화돼야 한다”고 주장했다. 영화인회의 이춘연 이사장은 “관람료 인상은 영화계 전체의 뜻”이라며 “인상폭에 대해서는 구체적으로 합의된 바가 없지만 1만원 정도는 돼야 하지 않을까 하는 게 개인적인 생각”이라고 말했다.

영화 관련 단체는 ‘한국 영화산업의 미래를 위한 제안’이라는 제목의 공동성명에서 “2002년부터 2006년까지 5년 동안 소비자물가지수는 11.4%가 증가했으나 영화 관람요금은 3.9%가 인상되는 데 그쳤고, 영화 제작비는 평균 31.7%가 증가했다”며 “현재의 관람요금 구조로는 도저히 손익분기점을 맞출 수 없다”고 역설했다.

관람료 인상의 필요성은 그동안 영화계와 극장업계에서 꾸준히 제기돼 왔으나 이처럼 한목소리로 공식 입장을 표명하기는 처음이다. 하지만 다수의 관객은 한국 영화산업의 위기에 대한 시각차가 크고 관람료 인상안에 대해서도 반대하고 있어 논란이 예상된다. 관객의 반발 심리에는 지난 1년여간 각종 할인제도가 축소돼 체감 입장료가 높아진 사정과 ‘한국 영화가 재미없어지고 있다’는 정서도 바탕에 자리하고 있다. 11년 만에 처음으로 전체 극장매출이 줄어들고 한국 영화점유율마저 떨어진 상황에서 무리한 관람료 인상 추진은 오히려 ‘역효과’를 낼 수 있다는 우려도 제기된다.

외국 극장요금은 얼마? 2만2천원에서 500원까지

[머니투데이 스타뉴스 김관명 기자]

우리나라는 7000~8000원. 그러면 외국에선 얼마를 내고 영화를 볼까.

영화계가 지난 17일 '극장요금 현실화'를 공식 주장, 7년 동안 묶여있던 영화관람요금에 관심이 쏠리고 있다. 영화제작가협회 영화인회의 등이 한마디로 '영화를 제작해 손익분기점을 넘기기 위해선 최소한 물가상승률에 준하는 영화관람요금의 변화'가 필요하다고 주장한 것이다.

그러면 외국의 극장요금은 얼마나 될까. 18일 영화제작가협회에 따르면 1인당 국내총생산(GDP) 대비 평균 극장요금이 가장 비싼 나라는 2006년 기준으로 노르웨이. 23.9달러(약 2만2000원. 이하 미국달러로 표시된 관람요금은 각국 GDP 대비로 환산한 것으로 실제 극장요금과는 차이가 있다)로 우리나라(6.50달러, 6100원)에 비해 367% 비쌌다.

이어 스위스(18.60달러) 덴마크(17.87달러) 일본(16.33달러) 스웨덴(16.33달러) 핀란드(14.55달러) 아일랜드(14.24달러) 미국(13.04달러) 순. 11달러의 대만까지 총 15개국이 우리돈으로 평균 1만원 이상의 영화관람요금을 받고 있는 것으로 나타났다.

1만원 이하인 나라는 캐나다(10.60달러, 9900원) 독일(10.58달러) 프랑스(9.85달러) 이탈리아(9.44달러) 등. 필리핀은 0.56달러로 우리돈으로 '불과' 520원이었다. 이밖에 브라질과 말레이시아가 1.26달러, 태국이 1.46달러, 멕시코가 1.78달러, 포르투갈이 4.42달러.

한편 우리나라의 평균 영화관람요금인 6.50달러(6100원)는 세계에서 25번째로 높은 것으로 조사됐다.

제작사, 왜 영화 관람료 인상요구?

[마이데일리 = 이경호 기자] 영화사 씨네2000 대표이자 영화인회의 이사장인 이춘연 대표가 17일 “영화관 입장료를 물가상승률에 맞춰 인상해야 한다”고 이장을 밝혀 영화업계와 시민단체의 논란이 거세다.

왜 영화제작사 및 관련업계는 시민단체의 반발을 무릅쓰고 입장료 인상을 요구하고 있을까? 가장 큰 원인은 DVD등 부가시장 붕괴에 있다는 것이 업계의 분석이다.

국내 한 제작사 대표는 18일 마이데일리와 통화에서 “극장 매출 비중이 전체 영화수입의 80%가 넘어섰다. 여기에 수출도 부진하다. 물가가 오른 만큼 관람료도 합리적으로 조정이 필요하다”고 주장했다.

특히 올해 한국영화는 관객이 30%나 줄어들었다. 지난 11년간 관객이 꾸준히 늘어났지만 마이너스성장으로 돌아서며 업계 전체에 위기감이 고조되고 있다.

국내의 경우 영화산업 내 극장 매출 규모는 83%내외다. 미국은 26%로 유로 TV나 DVD보다 비중이 더 낮다.

극장에 매출이 지나치게 많게 편중되어 있는 구조에서 인터넷 불법다운로드에 영화업계는 큰 부담을 느끼고 있다.

극장관람료는 지난 2000년 6000원에서 7000원으로 인상됐다. 최근 주말의 경우 8000원인 경우가 일반적이다. 하지만 통신사의 제휴 할인이 오랫동안 계속됐기 때문에 관객들인 최근에 들어서야 관람료 인상을 체감하고 있는 상태다.

영화업계의 인상 요구에 아직 멀티플렉스 및 극장업계는 구체적인 의견을 발표하지 않고 있다.

영화 관람료 인상 논쟁 급물살

영화 관람료 인상 논쟁이 급물살을 타게 됐다.

　한국영화제작가협회, 영화산업구조 합리화 추진위원회, 여성영화인모임, 전국영화산업노조, 한국영상투자자협의회, 영화감독 네트워크 등 7개 단체는 월요일(17일)'한국 한국 영화산업의 미래를 위한 제안'이라는 성명서를 통해 불법 복제ㆍ불법다운로드를 통한 영화 유통의 근절과 영화관람 요금 현실화를 주장했다.

　이들 단체는 "현재의 관람료 구조로는 도저히 (영화제작의) 손익분기점을 맞출 수 없다"며 2002년부터 2006년까지 5년 동안 소비자물가지수는 11.4%가 증가했으나 영화 관람요금은 3.9%가 인상되는 데 그쳤고, 영화 제작비는 평균 31.7%가 증가했다. 현재의 관람요금 구조로는 도저히 손익분기점을 맞출 수 없다"고 했다.

　그러나 일반 관객들은 관람료 인상에 민감하게 반응을 전망이어서 이후 논란이 예상된다. 올 봄 한국소비자연맹 등은 "영화인들이 투자비용 증가를 관객들에게 전가하려 한다"고 반대 의견을 내놓은 바 있다.

영화 요금 인상 논란 과열!

영화는 어린이용, 예고편은 성인용?

할리우드 영화 제작사들이 젊은 관객들의 시선을 끌기 위해 온라인 예고편에 자극적인 장면을 삽입해 논란이 되고 있다. 코엔 형제가 연출한 영화 <노인을 위한 나라는 없다>의 온라인 예고편에는 경찰의 조사를 받던 한 운전자가 산소탱크를 안고 그대로 폭발, 머리가 산산조각 나서 뇌가 쏟아져 나오는 장면이 여과 없이 등장한다. 또한 로버트 저메키스 감독의 <베오울프>에는 안젤리나 졸리가 물속에서 나체인 상태로 떠오르는 장면이 온라인 예고편에 부분 삽입되어 있다. 이들 두 편의 예고편은 극장 예고편으로는 볼 수가 없는데, 이는 미 영화협회 등급위원회의, 이른바 ‘그린-밴드’라고 부르는 극장용이 아니기 때문이다. 하지만 영화 제작사들은 꼼수를 부려, 극장용인 ‘그린-밴드’와 반대 개념인 ‘레드-밴드’ 예고편을 제작, 인터넷에 대거 유포시키고 있다. 마치 이들 예고편을 통해 해당 영화가 어느 정도의 수위로 폭력과 섹스, 욕설 장면들을 담고 있는지를 확인시키려고 하는 것처럼 극도의 자극적인 장면을 앞세워 등장시키고 있는 것이다. “온라인 예고편은 개봉 전에 타깃 관객층에게 이 영화가 어떤 모습인지 샘플링해서 보여줄 수 있는 유일하고 효과적인 방식이다” 유니버설 픽쳐스 배급·마케팅 회장 애덤 포겔슨의 말이다. 이들 예고편이 관객들로 하여금 영화가 성인 취향인지, R등급 코미디물인지 더욱 정확하게 판단할 수 있게 해, 흥행을 보장해 주는 효과적인 마케팅 도구가 된다는 것이다. 문제는 미 영화위원회(MPAA)의 규제가 미비하다는 것이다. 이들 ‘레드-밴드’ 예고편에 대해 도입부에 17세 이하 관람 금지의 빨간 딱지가 삽입되고 시청에 제한을 두는 방식으로 규제하고 있지만 그 효과가 미미하다. 매년 5만에서 6만 편 정도의 예고편 중 평균 11~12편 정도만 빨간 딱지가 붙어 관리되고 있다. 최근에는 콜럼비아 픽쳐스의 <수퍼배드>와 20세기 폭스의 <에일리언 VS 프레데터> 정도가 레드-밴드로 분류되었을 뿐이니, 거의 관리가 이루어지지 않고 있다고 봐도 무방하다. 사태는 날로 심각해지고 있다.