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공포의 집 ‘100피트’·입관 체험 ‘카핀’

【서울=뉴시스】

공포영화의 계절, 여름이다. 공포 스릴러 2편이 더위를 잊게 한다.

할리우드 영화 ‘100피트’가 24일 개봉한다. 폭력을 일삼는 경찰관 남편을 살해한 죄로 가택연금형을 선고 받은 ‘마니’는 반경 100피트(약 30.5m) 내에서만 활동해야 한다. 집 안에서 정체 불명의 누군가에게 공격받지만 밖으로 탈출할 수 없다. 마니가 폐쇄 공간에서 미지의 적과 벌이는 사투를 담은 영화다.

알 수 없는 존재의 공격에 촉각을 곤두세우는 그녀는 고립무원이다. 남편과 절친했던 형사, 자신을 유혹하려드는 젊은 식료품 배달부 등 주위에 남자들은 있다. 하지만 그들을 믿을 수는 없다. 싸워서 살아남든가, 아니면 다시 감옥행을 택해야 한다.

‘100피트’는 집이라는 가장 익숙하고도 편안한 곳이 순식간에 공포의 장으로 표변할 수 있다는 사실을 보여준다. 관객은 예상치 못한 공포를 체험한다.

‘엑스맨’, ‘테이큰’등에서 인상적인 연기를 선보인 팜케 얀센(43)이 강인한 여성 ‘마니’를 연기한다. 고립된 여성의 극한 공포와 미지의 존재에 맞서는 강인한 매력을 동시에 선보이다.

태국 공포영화 ‘카핀’도 24일 관객들을 찾아온다. 왕가위 감독의 ‘타락천사’, ‘버추얼 웨폰’, ‘동심’ 등에 출연하며 이름을 알린 막문위(38)가 주연했다.

막문위는 시한부 인생을 선고 받지만 현실을 받아들일 수 없다. 삶을 지속하기 위해 태국에서 전설처럼 내려오는 기이한 ‘카핀 의식’에 참여하는 여인 ‘수’로 변신한다.

진지한 표정과 두려움에 질린 눈빛으로 극한 공포를 전한다. 영화 속 입관 체험 등이 섬뜩하고 오싹하다. 막문위는 ‘카핀’아시아 버전의 OST에도 참여했다. 카핀(코핀)은 관(棺)이다.

ㆍ작가 6명 릴레이 전시 기획

“한국화와 관련된 기획이 다양했지만, 실질적 논의는 진전된 것이 없었습니다. 개별 작가들에 대한 비평적 지점을 마련해 논의를 활성화시키고, 한국화를 전공하려는 후배들이 이를 통해 용기를 얻을 수 있는 자리를 마련하고 싶었어요.”

서울 팔판동 갤러리 벨벳&인큐베이터(02-736-7023)에서는 한국 화가 6명의 전시를 잇따라 여는 기획전 ‘리코멘터리1’이 열리고 있다. 박병춘 작가의 전시(6월11일부터 22일까지)에 이어 지금은 유근택 작가의 전시(6일까지)가 진행 중이다. 이후에는 신하순·김천일·박종갑·김성희 작가의 전시가 각 2주씩 9월 초까지 이어진다. 전시를 기획한 류철하 큐레이터(이천시립 월전미술관 학예연구실장·사진)는 침체돼 있는 동양화에 대한 비평을 조금이라도 활성화시키기 위해 이번 전시를 기획했다고 말한다. 전시 제목처럼 코멘터리(비평)에 대한 리코멘터리(재비평)의 분위기를 만들겠다는 것이다.

“작가 작업실을 탐방하며 전시에 선보일 작품을 고르는 과정에서 나눈 이야기와 인터뷰 내용을 정리해 갤러리 홈페이지(www.velvet.or.kr)에 올릴 예정입니다. 그런 후 철학자 홍가이 선생이 제 글을 갖고 또 다른 비평을 전개해 글을 올릴 것이고요. 아울러 각 작가별로 ‘대화의 시간’을 마련해 후배들과 함께 작품을 이해하고 점검하는 자리도 마련합니다.”

선정된 6인의 작가는 현재 활발히 활동 중인 40, 50대의 ‘젊은 중견’들. 한국 화계에서 나름의 독특한 작품 세계를 가진 작가들로 꼽힌다. 류철하 큐레이터는 “박병춘·유근택 작가는 공간감·밀도 등 화면에 새로운 실험을 펼치고 있으며, 김천일 작가는 선·고도·색채에 대한 깊이 있는 연구를 통해 자신만의 화법을 만들었다. 신하순·김성희 작가는 현대적 드로잉을 도입한 실험을 보여주며, 박종갑 작가는 수묵화에 영혼을 표현하는 점이 독특하다”고 평가했다.

처음에는 작가들을 2~3명씩 짝지어 논의를 진행시킬 계획이었지만 전시공간 사정 상 한 작가씩 진행하게 됐다. 마침 소외받는 장르에 대해 집중 전시하기로 계획한 갤러리 벨벳&인큐베이터와 뜻이 맞아 이곳에서 전시가 이뤄졌다.

갤러리 벨벳&인큐베이터에선 작가 6명의 전시 후에 12명의 한국화 신진 작가를 공모하고 이들에게 1주일씩 전시 기회를 주고, 다른 기획자와 전시공간을 연결해주는 작업도 할 예정이다.

[OSEN=손남원 기자]충무로의 영원한 비주류로 불리는 김기덕 감독이 올해는 한국에서의 흥행 염원을 풀수 있을까?

'김 감독은 적은 예산으로 작업하는데 일가견을 갖고 있다. 충무로가 코스닥 시장 등에서의 '묻지마 투자'로 거품에 빠져있을 때조차 한국영화 평균 제작비의 30%에도 못미치는 예산으로 작품을 찍었다. 그럼에도 그의 영화에는 장동건 조재현 이승연 하정우 등 숱한 스타들이 출연했고 또 다른 많은 이들이 출연을 바라고 있다. 그만큼 배우들의 그를 향한 경외감이 강한 것이다.

'추격자'로 톱의 자리에 오른 하정우는 얼마전 한 인터뷰에서 그에 대해 "김기덕 감독은 진정한 영화인이다. 정말 흥미로운 분이고 영화를 만드는 일을 어렵게 생각하지 않는다"며 감탄한 적이 있다.

그런 김 감독의 최신작 은 '비몽'. 일본의 꽃미남 스타 오다기리 죠와 이나영의 캐스팅으로 올해 초, 크게 화제를 모았던 작품이다. 남 녀 공히 최고의 주연배우를 기용한 만큼 "이번에는 한국 개봉에서 어느 정도 관객이 들지 않겠냐"는 게 영화관계자들의 조심스런 관측이다.

기본적으로 오다기리 죠, 한 명만 해도 고정팬 수만 관객을 몰고 다니는 배우다. 여기에 '비몽'은 최근 제 56회 산세바스티안 영화제 경쟁부문에 공식 초청됐다. 국내 보다는 항상 외국에서 더 인정받는 김 감독의 진가를 알려주는 대목이다.

꿈과 현실을 오가는 불가사의한 인연으로 얽힌 진(오다기리 죠 분)과 란(이나영 분)의 이야기인 '비몽'은 감각적이고 몽환적인 사람을 담고 있다.

김 감독은 지난 2006년 "한국에서 영화를 개봉하지 않겠다"는 '한국관객 수준' 발언으로 돌출 행동을 한 후 국내 입지가 상당히 좁아졌다. 가뜩이나 상업성과 거리가 멀었던 그의 영화들은 제작비 조달에 더 어려움을 겪었고 출연진 개런티를 줄이는 등 허리띠 졸라매기로 버티고 있다.

예술영화나 작가주의 작품들은 한국 영화계에 설 자리가 없는 현실이다. 김 감독은 이 벽을 깨려고 끊임없이 노력했지만 현실의 장벽은 두터웠다. 배급사와 극장주들은 관객이 들 것같지 않은 영화에 스크린을 내주지 않는다. 어제 오늘의 일이 아니고 돈을 버는 게 지상 과제인 그들로서는 당연한 일이다.

관객을 떠나서는 살수없는 게 역시 영화다. 상업과 문화의 경계선에 위치한 것이다. 김 감독도 이같은 아이러니를 잘 알고 있다. 당시 논란 때 “‘시간’이 20만을 넘어준다면 내 생각(한국에서는 영화를 개봉하지 않겠다)이 바뀔지도 모른다”고 미련을 보인 것도 그래서다.

이같은 면에서 오다기리와 이나영의 투톱을 내세운 '비몽'은 여러가지 기대를 가능케하고 있다.

김 감독은 국내 흥행과는 인연이 적은 대신에 세계 유수의 영화제들에서는 각광을 받고 있다. 2004년 '사마리아'와 '빈집'으로 각각 베를린, 베니스 영화제에서 감독상을 수상했고 지난해 전작 '숨'으로 칸영화제 경쟁부문에 초청되는 쾌거를 이룩했다.

▲ '쿵푸팬더'

[이데일리 SPN 김은구기자] ‘쿵푸팬더’가 국내 개봉된 애니메이션 중 최초로 400만 관객을 돌파했다.

‘쿵푸팬더’는 1일 누적 관객수가 401만5000명을 기록했다고 배급사 CJ엔터테인먼트 측이 2일 밝혔다.

지난달 5일 개봉한 ‘쿵푸팬더’는 첫주 127만 관객을 동원하며 주말 박스오피스 1위로 출발하더니 개봉 18일 만인 지난달 22일 331만5000관객을 돌파하며 기존 국내 애니메이션 중 최고 흥행작인 ‘슈렉2’를 제쳤다.

‘쿵푸팬더’는 뚱보 팬더 포가 쿵푸마스터로 거듭나기 위해 벌이는 도전담을 다룬 코믹 액션 애니메이션으로 가족관객을 포함해 남녀노소를 망라한 폭넓은 관객층의 사랑을 받아왔다. 잭 블랙이 포의 목소리를 더빙한 것을 비롯해 더스틴 호프만, 안젤리나 졸리, 청룽, 루시 리우 등 세계적인 스타들이 목소리로 참여를 했다.

▲ 올해 개봉된 대표적인 할리우드 블록버스터 '아이언맨'과 '인디아나 존스4'

[이데일리 SPN 유숙기자] ‘아이언맨’ 2주, ‘나니아 연대기2’ 1주, ‘인디아나 존스4’ 2주, ‘쿵푸팬더’ 2주, ‘강철중’ 1주. 최근 개봉된 화제작들이 주말 박스오피스에서 1위를 차지했던 기간이다.

이처럼 최근 몇 년 사이, 특히 여름 블록버스터 시즌이 되면 매주 극장의 간판이 되는 영화들이 바뀌고 있다. 또 그만큼 관객 동원력이 떨어지는 속도도 빠르다. 대부분의 블록버스터들이 개봉 초반 무서운 기세로 관객을 모으며 한 시즌에도 몇 번씩 최단기간 흥행기록을 갈아치우고 있지만 다른 영화가 개봉되면 관객이 급감하고는 한다.

실제로 ‘아이언맨’은 ‘나니아 연대기2’가 개봉하자 주말 관객이 절반 정도로 줄었고 ‘나니아 연대기2’ 역시 ‘인디아나 존스4’의 개봉으로 관객수가 현저히 떨어졌다. 개봉 첫 주부터 100만 명이 넘는 관객을 동원했던 ‘인디아나 존스4’는 뒷심을 확실히 잃어 개봉 한달 반째인 현재 박스오피스 12위, 주말 동안 전국 29개관에서 3910명(영진위 통합전산망 집계)의 관객이 관람한 것이 전부다.

이 때문에 사람들의 입소문을 타고 흥행의 뒷심을 발휘하는 영화, 몇 번씩 재관람 하면서 즐길 만한 영화, 기억 속에 오래 남아 있는 영화는 점점 사라지고 1회성 소비에 그치는 영화들이 늘어나고 있다.

이제 보고 싶은 영화가 있어도 1~2주 안에 극장을 찾지 않으면 상영관을 찾아보기 힘든 상황이 생겨나게 됐고 고전 영화들처럼 수십년이 지나고 다시 봐도 좋은 영화가 극히 드물어졌다.

이에 대해 한 영화 관계자는 “주 관객층의 성향이 바뀐 것이 가장 큰 이유”라고 설명했다. 세대가 바뀌면서 관객들의 성향도 영화라는 매체에서 여운이나 감동을 바라기보다 단순히 재미를 추구하는 것으로 변화했다는 것이다.

또 배급 상황의 영향도 있다. 이 관계자는 “극장들이 예전처럼 영화 하나 걸어놓고 방관하던 시대는 지나갔다”며 “관객들이 많이 찾을 작품 라인업이 계속 이어지기 때문에 어쩔 수 없는 부분이 있다”고 말했다.

'플래닛 테러 '기관총을 의족 삼아 좀비와 싸우는 미녀

'크로우즈 제로' 눈만 뜨면 패싸움하는 고딩들…

타란티노·로드리게즈·박찬욱·김지운… "우린 B급 할리우드 키드"

B급영화로 맺은 '국제적 연대'

이건 B급이다. 적나라한 본능과 키치적 감수성을 한껏 자극하는 정통 B무비. 거기서 예닐곱 발짝 더 옆으로 게걸음 친, 제대로 된 B급이다. 사고 활동이 아니라 아드레날린의 효과적 분비에 유익한 영화다. 차마 입밖에 낼 수 없는 명랑한 상상들이 스크린 속에서 실연된다. ‘철사장으로 단련한 손으로 X침을 놓으면 배설기관이 어디까지 파열될까’하는 그런 유의 상상. 평소 영화 볼 때 부르디외 따위나 떠올리는 샌님들은 치를 떨지 모른다.

로버트 로드리게즈. 이름부터 왠지 메이저리그 2군 냄새가 나는 감독의 <플래닛테러>(7월 2일 개봉)는 한 마디로 “드러운”(수입사 대표의 표현) 영화다. 떡진 피고름을 터뜨려 스크린을 흐물흐물 누런 림프액으로 적시는가 하면, 뎅겅 잘린 처녀 허벅지에 철커덕 기관소총을 장착해 난사한다. 바닥엔 양곱창 같은 사람 내장이 너저분하게 널려 있고, 여배우들은 노골적인 페티시즘의 대상이다.

영화의 진짜 매력은 그런 재료를 엮는 감독의 야멸친 연출기법에 있다. 시종일관 한눈팔지 않고 싸구려 좀비영화의 질펀함을 향해 돌진한다. 정체 불명의 DC-2 바이러스가 유포돼 죽음의 위기에 처한 텍사스 변두리. 로드리게즈는 다리 잘린 고고 댄서를 히로인으로 내세워 좀비가 된 바이러스 보균자들을 쓸어버린다. 유치한 액션은 코믹과 잔혹극 사이에서 춤을 추고, 너무나 헐렁한 전개는 그 질긴 ‘말도 안 됨’이 구심력으로 작용한다.

이 영화는 본래 쿠엔틴 타란티노의 <데쓰프루프>와 동시 상영을 위해 만들어졌다. 경쟁이라도 하듯, 절대적인 B급 감성을 향해 돌격하는 자세에 되레 숭고함이 느껴진다. <데쓰프루프>가 빙빙 돌다가 한 방에 터뜨리는 아웃 복서라면 이 영화는 처음부터 죽자고 달려드는 인파이터다. ‘영화란 무엇인가’ 라는, 시간 강사 뛰는 평론가들이 기말 고사에 낼 법한 질문을 로드리게즈에게 던지면 이런 답이 돌아오지 않을까. 가운데 손가락을 빳빳이 치켜들고 “뻐꾹!”

아시아 B급 영화의 대가 미이케 다카시의 <크로우즈 제로>도 7월 3일 개봉한다. 감독의 전작들을 생각하면 이번 작품은 ‘다소’ 얌전하다. 손톱 깎듯 혓바닥을 자르는 잔혹함(이치 더 킬러)이나, 근친상간을 일삼다가 아들을 따돌리는 놈들을 토막내는 엽기성(비지터Q)을 기대하면 실망할 수도 있다. 하지만 그건 어디까지나 미이케의 전작과 비교할 때의 아쉬움이다.

스즈란이라는 고등학교의 ‘짱’이 되기 위해 조직을 결성하고 패싸움을 하는 것이 영화의 줄거리. 해적판 일본 학원폭력 만화에나 등장할 법한(영화의 원작은 다카하시 히로시의 동명 만화다) 폭주족 패션의 고딩들은 눈만 뜨면 싸움박질이다. 비곗살이 될 수 있는 쓸데 없는 메시지를 최소화하고 그 ‘싸움박질’의 순수한 B급 감성에 집중한 담백함이 영화의 매력이다. 쥐어 짜면 기름 대신 일본 간장이 나올 듯한 독특한 스타일의 학원 액션물.

ㆍ씨네21i, DVD 출시전 합법 다운로드 서비스

ㆍ전통적 유통순서 무너지고 기간도 크게 단축

전통적인 영화 유통망이 바뀌고 있다. 불법 다운로드로 인한 DVD, 비디오 등 부가판권 시장의 붕괴와 뉴미디어의 출현에 따른 결과다.

◇합법 다운로드 시장 개막=씨네21i는 올 상반기 최고 흥행작 ‘추격자’를 합법 다운로드하는 서비스를 제공한다고 최근 밝혔다. 기존 웹하드에서 구할 수 있는 영화 파일은 대부분 불법이었다. 불법 다운로드로 인한 부가판권 시장 붕괴는 한국 영화의 수익률을 악화시키는 주요 원인이었다.

특히 씨네21i는 이용자들이 불법으로 유통시킨 파일을 삭제처리하거나 정상 콘텐츠 요금으로 부과하는 기술을 개발했다. 업로더가 불법 복제한 파일의 고유 특성값을 검색해 씨네21i가 제공하는 영화일 경우 다운로드 요금이 조정되는 것이다. 예를 들어 ‘추격자’의 불법 복제 파일을 다운로드 받는다 하더라도, 요금은 합법 파일의 다운로드 수준인 3000원으로 조정된다. 기존 불법 파일을 다운받는 데는 300원 안팎이 들었다.

합법으로 다운로드 받은 영화 파일은 결제 후 30일간 관람할 수 있으며, 관람 횟수는 5회로 제한된다. 씨네21i는 이 서비스를 위해 20여개 웹하드 업체와 계약을 맺었다. 요금은 영화 종영 후 서비스 시기에 따라 500~3000원으로 다양하다.

◇홀드백 붕괴의 원인과 결과=흥미로운 점은 ‘추격자’의 다운로드 서비스가 DVD 출시 이전에 시행되고 있다는 사실이다. 기존 영화 부가판권 시장에서의 홀드백(영화가 각 유통 창구에서 충분한 수익을 거두도록 상영 기간을 보장하는 시스템) 관행에 따르면 온라인 VOD는 DVD 출시 2개월 후 서비스되는 것이 보통이었다. 기존 홀드백의 큰 흐름은 ‘극장→비디오·DVD→유료 케이블TV·위성TV→지상파→베이직 채널’ 순이었다.

씨네21i 김준범 이사는 “DVD 출시일부터 엄청난 양의 불법 복제 파일이 웹하드에 올라오는 실정”이라며 “다양한 뉴미디어 매체가 형성되고 있는 현 시점에서는 부가 시장의 매출을 극대화할 수 있는 방안으로 홀드백을 유연하게 가져가야 할 필요가 있다”고 밝혔다.

실제 기존의 홀드백 순서는 이미 붕괴 조짐을 보이고 있다. 플랫폼 사업자(통신사업자, 방송사업자)가 해당 플랫폼을 위해 기존 홀드백 순서를 달리 위치하거나 기간을 단축시키는 일이 빈번했다. 지상파 텔레비전에서도 연휴 특집 방송을 위해 홀드백을 단축했다. ‘용의주도 미스신’은 극장에서 종영하기도 전에 메가TV에서 볼 수 있었고, ‘세븐 데이즈’는 DVD 출시와 함께 하나TV, 메가TV에서 방영됐다. ‘라디오스타’는 극장 종영 후 4개월, ‘왕의 남자’는 6개월 만에 텔레비전에서 방영됐다. 종영 후 최소 1년이 지나야 지상파까지 내려오던 관행에 비하면 크게 단축된 것이다.

그러나 홀드백 순서 붕괴에 따른 영화 유통망 변화가 긍정적인 것만은 아니라는 주장도 제기된다. 홀드백 순서 변화가 영화 콘텐츠의 수익성을 극대화하기보다는 거대 사업자의 주머니를 부풀리기 위해 남용되고 있다는 것이다.

아울러 홈비디오 시장을 방기한 채 수익이 검증되지 않은 온라인 시장에 주력하는 것은 위험하다는 이야기도 나온다. 영화진흥위원회의 한 관계자는 “지금까지 웹하드 업체가 불법 파일을 단속하지 않는 바람에 많은 합법 온라인 업체가 망했는데, 이에 대한 책임은 묻지도 않은 채 면죄부를 주는 것이 과연 옳은 일인지 의문”이라고 말했다.

영화진흥위원회 김현정 연구원은 “시장의 강자, 약자들이 룰이 없이 무한 경쟁하고 있다는 점이 문제”라며 “콘텐츠 사업자, 플랫폼 사업자, 정부, 소비자 모두 자본의 선순환 구조가 유지돼야만 좋은 영화가 나올 수 있다는 데 인식을 같이해야 할 것”이라고 지적했다.

망해버린 한국 멜로영화를 살리는 방법

【서울=뉴시스】

◇이문원의 문화비평

한국 멜로영화가 전멸 상태다. 아직 여름 시즌이어서 멜로가 득세하는 계절까지 기다려봐야 안다지만, 가을·겨울에도 딱히 멜로 영화를 쉽게 찾아볼 수 있는 건 아니다. 다들 멜로 영화 기획을 꺼리는 분위기다.

이유를 따져보면, 다소 미묘하다. 멜로 영화는 사실 흥행이 안 되는 장르는 아니다. ‘내 머리 속의 지우개’, ‘너는 내 운명’, ‘우리들의 행복한 시간’ 등, 1년에 한 두 편씩은 꾸준히 히트작을 내왔다. 한국영화 흥행이 전반적으로 저하됐던 지난해에도 허진호 감독의 ‘행복’ 등이 선전했다.

물론 실패작도 많지만, 장르의 존속여부는 실패작의 개수가 아니라 흥행작이 존재하느냐에 의존한다. 상대적으로 값싸게 만들어 여전히 중박 흥행을 내다볼 수 있는 멜로 영화의 제작 부진은 여러 가지 측면에서 선뜻 이해가는 일은 아니다. 굳이 이유를 찾아보자면, 물론 몇 가지로 추론해볼 수는 있다.

먼저, 멜로에 신진작가들의 염증을 들 수 있다. 아주 오랜 기간 동안 한국영화의 지극한 멜로 성향은 한국영화가 극복해야할 과제처럼 여겨지곤 했다. 한국인이 멜로적 감수성을 쉽게 받아들이다 보니 모든 장르, 모든 소재에 이를 적용해버려 그렇다. 결국 여러 대담한 기획들도 모두 다 비슷비슷한 영화로 끝나버렸고, 감정과잉의 멜로 형식은 첨예한 소재, 신선한 소재들을 다루는데 적절치 않다는 결론이 섰다. 지금의 ‘점차적 멜로 거부’ 현상은 이런 알레르기 증세에 일정부분 원인이 있다는 분석이다.

멜로 영화의 흥행 한계선도 멜로 거부의 원인이 된다. 멜로 영화는 대박이 나기 어렵다. 아무리 사회파적 성향을 뒤집어씌워 사회적 대의 마케팅을 시도해도 한계는 언제나 300만 선으로 나온다. 과거 ‘편지’, ‘약속’ 등의 멜로영화가 한 해 통산 흥행 1위를 차지하기도 했지만, 시장 파이가 아직 작을 때여서 1위 등극이 가능했을 뿐 그 당시에도 멜로는 잘해야 300만 선이었다는 분석이다. 결국 지금의 대박신화, 하이리스크 하이리턴 패턴과는 맞아 떨어지지 않는다는 것.

마지막으로, 멜로 영화 자체도 구조가 닮아갈 수밖에 없는 현실이다. 남녀 간 사랑을 토대로 한 멜로 영화도 결국은 남성 중심과 여성 중심으로 패턴이 나뉜다. 그러나 지난해만 봐도 ‘황진이’, ‘두번째 사랑’, ‘지금 사랑하는 사람과 살고 있습니까?’, ‘어깨 너머의 연인’ 등 여성 중심 내러티브의 멜로 영화들은 단 한 편의 예외도 없이 실패했다.

멜로영화는 기본적으로 스타파워에 기대야 하는데, 현 시점 여자스타의 티켓파워가 거의 전무해서 그렇다. 결국 남은 길은 남성 중심이지만, 무조건 한 방향으로만 치달으면 안 그래도 한계가 있는 멜로 형식인데, 모조리 국화빵처럼 같은 모양새가 된다. 만드는 쪽도 피로하고, 관객도 염증을 느끼리라는 예상이 서게 된다.

물론 이밖에도 원인은 더 많을 수 있다. 멜로가 점차 유료적 매력을 잃고 무료의 TV브라운관 안으로 들어가려 한다는 분석도 가능하다. 결국 스타 캐스팅이 관건인데, 대박 흥행력이 부족한 멜로 장르를 스타들이 기피하는 현실도 있다. 할리우드 블록버스터가 이제 모든 시즌을 파고들어 그 어느 시즌이건 멜로 등 중급영화는 경쟁력이 휘발되고 있는 상황도 생각해봐야 한다.

이렇게만 보면 멜로 영화는 분명 ‘사라지는 게 당연한’ 장르가 되어버린다. 제작진의 열의부족, 시장성향 불일치, 장르 내적 결함 등 원인도 다양하다. TV브라운관에서 중장년층용 무료 콘텐츠로만 소화되는 게 순리적인 흐름으로 여겨진다. 그러나 그렇지가 않다.

멜로는 여전히 ‘쓸 만한’ 장르다. 어느 나라, 민족이나 ‘기본정서’라는 게 존재한다. 그게 한국에선 신파 성향으로 자리 잡고 있다. 현재를 봐도 그렇고, 수백 년 간 지속된 절대성향을 돌아봐도 그렇다. 결국 신파적 성향은 우리가 버려야 할 ‘형식’이 아니라, 끌어안을 수밖에 없는 우리의 ‘정서’인 것이다. 따라서 지금 필요한 건 멜로 장르의 재편이지 포기가 아니다. 잘만 가다듬으면 홍콩 하세편이나 일본 전대물처럼 ‘자국에서만 만들고 소화되는’ 국지색 강한 불침범 절대 흥행 장르로 탈바꿈할 수 있다.

먼저, 멜로 성향은 한국영화가 극복해야 할 과제가 아니다. 오히려 살려야 한다. 국내도 국내지만, 한국영화가 세계시장에서 ‘개성’을 찾을 수 있는 부분은 바로 멜로 성향에 있다. 이를 빼버리면 그저 할리우드 아류 콘텐츠 생산국이 된다. 따지고 보면, 해외에서 비평적 성공을 거둔 한국영화는 대부분 멜로색을 뺀 장르 영화들이었지만, 실제로 돈을 벌어들인 영화는 대부분 멜로영화들이었다. 특색이 있으니 마니아층이 생겨 그렇다. 일본 시장의 한국영화 흥행 1,2,3위가 ‘내 머리 속의 지우개’, ‘외출’, ‘내 여자친구를 소개합니다’ 등 모두 멜로 영화들임을 상기해볼 필요가 있다.

다만 ‘살리되 가다듬는’ 방향으로 가야한다는 이야기다. 멜로의 문제는 항상 여기에 장르를 걸칠 때 벌어진다. 조폭 장르를 걸치면 ‘사랑’처럼 시대착오적인 유물이 돼버리고, 정치를 걸치면 ‘오래된 정원’처럼 마케팅 요소를 잃고 표류하며, 공포를 걸치면 ‘가위’ 수준의 신파극으로 가버린다. 이 작업만 제어하면 된다. 멜로는 철저히 멜로로만 가야한다. 가장 반응이 좋았던 멜로는 항상 ‘순수 멜로’였다. 영역을 좁혀 특화시키는 게 목적이 돼야 한다.

다음으로, 멜로영화 흥행한계선은 장르의 한계선이 아니라 관람층의 한계선임을 이해해야 한다. 멜로영화의 절대다수는 등장인물이 30대 이상이다. 40대도 많다. 30대의 세련된 로맨스는 20대도 반응하지만, 최루성 로맨스는 좀처럼 어린 세대를 끌기 힘들다. 문제는 현재 주관람층이 20,30대 여성으로 분포되어 있다는 사실이다. 결국 현재 멜로영화 구조로는 주관람층을 살짝 비껴 간 관람층만 흡수하기에 대박이 힘든 것이다.

해법은 쉽다. 등장인물 연령대를 낮추면 된다. 20대 초중반으로 설정하면 20,30대가 포괄된다. ‘내 머리 속의 지우개’ 성공은 이런 공식에서 나왔다. 여기에 젊은층이 관심 있어 하는 사회적 이슈를 끼워 넣으면 정확히 터진다. ‘결혼은, 미친 짓이다’ 성공 배경이다. 이처럼 주관람층에 맞춰 세팅할 생각을 않고 고정 세팅만으로 대박 힘들다 투정 부리면 흥행전략이고 뭐고 없는 것이다.

마지막으로, 남성 중심 내러티브로 흘러 피로감이 심해질 수밖에 없는 멜로 구성 공식도 조금만 발상을 전환하면 쉽게 해결된다. 멜로는 꼭 남녀 투톱 캐스팅일 필요가 없다. 여성 캐릭터는 기계적으로 남겨놓고 남성들 간의 유대 중심으로도 멜로는 흘러간다. ‘태양은 없다’가 그랬다.

나아가 여자들 간의 유대 중심으로도 멜로는 간다. ‘처녀들의 저녁식사’다. 티켓파워를 아예 포기해 버리면 더 쉽다. 10대 소녀와 30대 남성의 로맨스는 여성 중심으로 흘러도 똑같은 효과를 낸다. 신인과 특A급 스타의 협연에선, 내러티브가 신인 중심으로 흘러도 결국 특A급 스타의 존재가 더 부각된다.

이런 공식은 사실 이미 타국에서 입증이 된 것들이다. 멜랑콜리한 정서와 사회파적 성향에 있어 우리와 문화정서가 유사한 이탈리아에서 이런 식으로 멜로를 재편했다. 장르에 멜로를 섞지 않고 순수멜로를 추구했고, 10대 콘텐츠로 재편해 자국시장점유율 40%대를 회복했다.

장르는 버리는 게 아니다. 변형시키는 거다. 같은 맥락으로 현재 사멸 중인 공포 장르, 에로 장르도 절대 버려선 안 된다. 이를 어떻게 변형시키고, 그 변형을 어떻게 홍보할 지를 생각해봐야 한다. 장르 유행은 그렇게 새것과 옛것이 물갈이되며 일어나는 것이다. 결국 대중문화산업이란 이 태피스트리를 얼마나 치밀하게 짜느냐에 달려있다 봐도 과언이 아니다.

[OSEN=김민정 기자] ‘시민의, 시민을 위한, 시민에 의한 영화제’라는 슬로건을 내건 제 45회 대종상 영화제에 정작 시민을 위한 배려가 실종돼 문제로 지적되고 있다.

27일 서울 삼성동 코엑스 컨벤션 홀에서 개최된 대종상 시상식. 유동 인구가 많은 강남의 코엑스에 마련된 레드카펫 행사에는 수많은 별들의 참여가 예고돼 많은 시민들의 관심이 쏟아졌다. 행사 시작 몇 시간 전부터 주변 일대는 팬들로 북적이기 시작했고, 행사가 본격적으로 시작된 오후 7시 이후에는 인도가 꽉 막힐 정도로 인산인해를 이뤘다.

하지만 인도 한가운데 마련된 레드카펫과 배우를 태운 의전차량으로 인해 코엑스 앞 인도는 차도도 인도도 아닌 희한한 광경을 연출했다. 식전 행사인 레드카펫 행사를 위해 주최측이 시민을 위한 인도를 임시로 통제한 것. 시민의 안전이 최우선이 되어야 할 영화 축제에서 '통제'라는 명목 하나로 시민들의 통로부터 막는 과감성(?)을 선보였다.

문제는 식전 행사뿐 만이 아니었다. 1부를 마친 대종상 영화제 시상식장은 썰렁함이 공존했다. 레드카펫에만 1시간 30분여를 소진한 본 행사는 오후 8시50분쯤에야 시작했고 기다리다 지친 관객들의 원성이 높았다. 결국 1부가 끝나자마자 상당수 관객들이 식장을 빠져나오면서 사태가 발생했다.

한 관객은 “대한민국의 대표 영화 축제라고 해서 시간을 내서 구경을 왔는데 축제 분위기라고는 찾아볼 수 없었다. 수상을 할 영화배우와 영화 관계자들만 모인 ‘그들만의 축제’라는 생각이 들어 집으로 가는 길이다”고 불만을 털어놨다.

다른 관객은 “시민들과 함께 하는 축제라고 했는데 눈에 띄는 행사가 없어 많이 아쉽다. 영화를 좋아하는 한 사람으로 더 많은 시민들이 즐길 수 있는 문화가 되길 바란다”는 바람을 전했다.

실제로 시상식에는 많은 후보들이 참여하지 않아 반쪽 영화제라는 비판을 샀다. 한 예로 남우주연상 후보는 김윤석 송강호 임창정 하정우 황정민 다섯 사람이었음에도 불구하고 수상자인 김윤석만이 시상식에 참여해 시상식에 참여한 많은 사람들이 수상 전 이미 김윤석의 남우주연상 수상을 알게 된 해프닝도 발생했다.

또 수상자와 시상자가 중복 출연하면서 상대적으로 영화제에 참석한 영화 배우들의 수도 턱없이 부족했다. 남우주연상을 수상한 김윤석의 경우는 조연상의 시상자로 참석했고, 여우주연상을 수상한 김윤진은 감독상 시상자로 출연했다.


또 한류 인기 작품상 수상자로 참석한 차태현은 신인감독상의 시상자로, 신인여우상을 거머쥔 한예슬 역시 신인감독상 시상자로 나서면서 참석자 우려먹기가 아니냐는 비판을 사기도 했다.

대종상 시상식이 대한민국 최고의 영화제가 되기 위해서는 시민의 호응과 협조가 절실히 필요하다. 하지만 45회를 맞은 대종상 영화제는 시민을 위한 축제로 거듭나기에는 미약한 부분이 많았다. ‘영화인들 만을 위한’ 축제가 아닌 진정한 대한민국 영화팬들의 축제가 되기 위해서는 아직도 갈 길이 멀다는 느낌이다.

27일 서울 삼성동 코엑스 컨벤션홀에서 열린 제45회 대종상 영화제에서 김윤석과 김윤진이 각각 남녀주연상을 수상했다. <이석우기자>

ㆍ남우주연상 김윤석·여우주연상 김윤진

올해 상반기 최고 관객을 동원한 ‘추격자’가 제45회 대종상 영화제에서 6개 부문을 휩쓸었다.

‘추격자’는 27일 서울 삼성동 코엑스 컨벤션홀에서 열린 제45회 대종상 영화제에서 최고 영예인 최고 작품상을 비롯해 남우주연상(김윤석·사진 왼쪽), 감독상(나홍진), 기획상, 촬영상, 남우인기상 등 6개 부문의 트로피를 가져갔다. ‘추격자’는 연쇄 살인마와 전직 형사의 끈질긴 추격전을 그린 스릴러 영화다.

여우주연상은 ‘세븐데이즈’에서 열연한 김윤진씨(오른쪽)에게 돌아갔다. 김윤진씨는 이 영화에서 납치당한 딸을 찾아 헤매는 변호사 역을 맡아 열연했다. ‘세븐데이즈’는 편집상, 음향기술상까지 받아 3개 부문에서 수상했다.

남녀 조연상은 유준상씨(리턴), 김해숙씨(무방비도시)에게 돌아갔다. 신인감독상은 ‘경축! 우리사랑’의 오점균 감독, 남녀신인상은 ‘마이 파더’의 다니엘 헤니, ‘용의주도 미스신’의 한예슬씨에게 각각 돌아갔다. 한예슬씨는 인기상까지 챙겨 2배의 기쁨을 누렸다.

심형래 감독 차기작 '라스트 갓 파더' 첫 행운

'한국영화의 메카' 충무로에도 보험시대가 개막된다.

한국수출보험공사가 '라스트 갓 파더'를 준비 중인 심형래 감독의 영구아트무비와 문화수출보험 업무협약(MOU)을 맺고 이르면 8월께 정식 계약을 체결키로 한 것. 본 계약이 맺어지면 국내 영화보험 1호로 기록된다.

'라스트 갓 파더'는 마피아 대부 말론 브란도가 전국의 마피아들을 불러 모아 숨겨진 아들 영구를 공개하고 후계자로 삼는다는 내용의 코믹 액션물이다. 회사 측은 "2004년 타계한 말론 브란도를 최첨단 CG작업으로 복원해 선보일 예정"이라며 "이번 작품도 '디워'와 같이 미국시장 직배를 목표로 하고 있다"고 밝혔다.

이에 대해 무엇보다 그동안 보험과는 무관하게 살아왔던 충무로 영화인들이 크게 반기고 있다. 사실 그동안 한국영화 제작 시장은 가장 낙후됐다고 해도 과언이 아닐 정도로 '보험 사각지대'였기 때문이다. 현재 영화 한 편을 제작하려면 평균 제작비가 40억원가량 투입되지만 영화 완성을 담보해 주는 것은 사실상 '상호신뢰'가 전부.

특히 영화촬영 도중 엎어지거나 찍어 놓고 개봉을 못하는 '대형사고'도 종종 발생한다. 이럴 경우, 투자자와 제작자 양측은 손해 부분을 놓고 감정싸움을 넘어 법정다툼으로 비화해 한순간 '원수지간'으로 변하는 사례도 적지 않았다.

이번에 수출보험공사와 영구아트무비가 맺은 MOU 내용은 귀를 솔깃하게 할 만큼 괜찮다. 제작비 200억원 중 손실이 발생할 경우 최대 70%를 보장해 준다는 것이다. 그러나 이 같은 보험은 미국 영화보험과 차이가 있다는 것이 영화인들의 중론이다. 이번 한국의 영화보험이 '손실보전'인 반면 할리우드는 '완성보증'이라는 것. 다시 말해 미국은 영화제작에 앞서 보험을 체결하면 보험사가 일정 비용을 받고 중도에 사고와 비용증가 등 예기치 못한 상황이 발생해도 영화의 완성을 보증한다는 것.

이와 관련, 태원영화사 정태원 사장은 "이번 수출보험공사의 영화보험은 무척 획기적인 내용"이라며 "그러나 충무로에는 궁극적으로 할리우드식 보험이 도입되어야 영화제작과 투자가 보다 활성화될 것"이라는 견해를 내놓았다.

한편 수출보험공사 측은 "심 감독의 '라스트 갓 파더' 외에도 한국감독이 국내 자본으로 미국, 일본 배우들을 활용해 제작한 영화들에 대해 추가지원 여부를 검토 중"이라고 밝혔다. 하지만 이 같은 보험이 충무로에 본격적으로 도입될지는 좀 더 지켜봐야 할 것으로 전망된다.

<조이뉴스24>

"10편을 만들면 단 1편만 손익분기점을 넘을만큼 수익성이 악화됐다."

2008년 상반기 한국영화 수익구조가 악화일로를 걸었다. 23일 서울 중구 세종호텔에서 열린 '한국영화산업 현실진단 및 미래전망 대토론회'에서 오지철 한국관광공사 사장은 "올해 한국영화는 제작된 영화 10편 중 단 한편만 손익분기점을 넘었다"고 진단했다.

사단법인 한국영화인협의회가 주회하고 영화진흥위원회가 후원한 이번 토론회에서 오지철 사장은 '한국영화의 국제 경쟁력 강화방안'이라는 주제의 발제문을 통해 한국영화산업을 분석했다.

오지철 사장은 한국영화 적정 점유율은 35%, 년간 적정 제작 편수는 80편이라고 주장하며 "지난해 63%를 웃돌았던 한국영화 점유율은 일종의 거품"이라고 말했다.

또 한국영화 제작사의 영세성을 지적하며 "제작 과잉이 작품의 질적 저하를 불러왔다"고 덧붙였다. 2007년 -43%의 수익률을 기록할 정도로 한국영화 수익성이 악화되자, 투자가 감소했다고 분석했다.

"2007년 손익분기점을 넘을 영화는 124편 중 13편에 불과하며, 올해는 상황이 더 악화돼 제작된 영화 10편 중 단 한편이 돈을 벌었다. 5편을 만들면 1편 정도는 손익분기를 넘었던 예년과 비교할 때 50% 정도의 수익성이 악화된 셈이다."

오지철 사장은 이처럼 악화된 한국영화 경쟁력을 강화하기 위해서는 ▲자본조달 구조 및 제작방식의 다각화를 통한 집중화 완화, ▲기획력 및 창작역량 강화, ▲제작 투명성 및 수익성 제고, ▲부가시장 활성화, ▲글로벌 경쟁력 강화, ▲정책, 제도적 지원 등을 제시했다.

이날 토론회에는 오지철 한국관광공사 사장을 비롯해 강한섭 영화진흥위원회 위원장을, 김덕룡 전 국회의원, 신우철 영화인협회 이사장, 등 문화 영화계 인사 100여명이 참석했다.

충무로 영화를 위한 몸짓

【서울=뉴시스】

22일 서울 충무로에서 거리에서 열린 제2회 서울충무로국제영화제 Color Festival에서 솔마루 극단원들과 연극영화과 학생들이 과거와 현재가 교감하는 색의 향연 '칼라 퍼플' 마임공연을 펼치고 있다.