디지털

레스페스트는 뉴욕, 런던, 로마, 서울, 도쿄, 상파울로 등 40개에 달하는 전세계 주요 도시를 순회하며 창조적이고 혁신적인 작품들을 소개하는 영화제이다. 90년대 중반 샌프란시스코에 있는 한 아파트 지하실에서 시작된 레스페스트는 디지털 테크놀로지의 등장이 새로운 형태의 영화를 제작하게 하는 원동력이 될 것이라는 아이디어에 착안하여 만들어졌다. 이후 레스페스트는 미셸 공드리, 스파이크 존즈, 마이크 밀스, 크리스 커닝햄 같은 뛰어난 감독들을 널리 알리며 차세대 영상작가들의 영감을 자극하는 자리이자 샤이놀라, MK12, 티비 그래픽스 등 새롭게 떠오르는 감독들을 발견하는 장이 되어왔다.

올해로 6회를 맞은 레스페스트 2005 서울은 영화 상영뿐 아니라 세미나, 워크샵, 공연, 파티 등 영화제 그 이상의 프로그램을 선보이며 국내의 진보적인 영상문화를 이끌어 왔다. 늦가을 남산에서 펼쳐질 하이브리드 축제에 젊고 도전적이며 창조적인 관객들을 초대한다.

■ 레스페스트 2005 행사 개요

· 명칭: 레스페스트 2005 RESFEST 2005

· 성격: 영상, 음악, 문화 아이콘, 디자인, 아트의 만남

혁신(INNOVATION), 하이브리드(HYBRID), DIY를 컨셉으로 한 영상축제

· 일정: 2005년 11월 10일(목) - 19일(토)

· 장소: 남산 드라마센터(구 서울예대) 서울애니시네마

· 슬로건: 호기심 비상! KEEP IT CURIOUS

· 상영작: 6섹션, 약 420편의 장/단편

· 주최: 레스페스트 코리아

· 주관: 레스페스트 2005 사무국

■ 레스페스트 2005 포인트 FIVE

· MESSAGE FROM RESFEST

레스페스트는 더 이상 '디지털 영화제'가 아니다.

디지털의 가능성이 모든 영상에서 현실화 된 지금, 누가 어떻게 만드느냐는 것은 처음부터 레스페스트를 흥분시켰던 '독창성'과 '혁신성' 만큼 중요한 것은 아니다. 올해의 레스페스트는 다른 영화제들과 레스페스트의 성격을 명확하게 구분해 주던 '디지털 영화제' 라는 한계를 뛰어 넘어, 작가들의 창조적인 영감에 찬사를 보내며 지구상에서 가장 혁신적인 그들의 독창성을 축하하는 자리가 될 것이다.

매년 "아이디어에 불을 붙여라!", "상상력, 플러그 인!", "상상 대공습" 등의 강력한 슬로건을 내세웠던 레스페스트는 올해 "호기심 비상! KEEP IT CURIOUS"이라는 슬로건과 함께한다. 이미 탄탄한 매니아 층을 확보하고 있는 레스페스트는 관객들의 크리에이티브한 성격에 주목, 모든 창작의 발단이 되는 "호기심 CURIOUS"을 올해 영화제의 기본 컨셉으로 결정했다. 레스페스트 2005를 방문하는 관객들은 상역작을 비롯하여 파티, 전시, 이벤트 등 레스페스트의 아이덴티티를 표현하는 모든 것에서 호기심을 자극하는 전혀 색다른 영화제를 만날 것이다.

· 레스페스트 2005 주목 키워드

레스페스트는 올해 세 단어 DIY, HYBRID, INNOVATION 의 연관성에 주목한다. 호기심에서 비롯된 창작 의욕은 작가만의 방식으로(DIY=Do it Yourself) 다양한 접목(HYBRID)을 시도해 결국 혁신(INNOVATION)적인 작품을 완성해 낸다. 또한 그 동안 레스페스트가 끊임 없이 강조하던 하이브리드, 이노베이션과 함께 올해 가장 주목하는 키워드는 DIY(Do it Yourself) 이다. DIY는 일반적으로 가구의 한 종류로 알려져 있지만 레스페스트는 영상 뿐 아니라 서적, 음악, 디자인을 포함하는 모든 창작물의 과정이나 제작 방법의 한가지로 규정한다. 레스페스트 2005는 자신만의 독특한 방식으로 창작을 시도하는 혁신적인 작가들을 소개할 것이며, 관객들은 그들의 DIY 작업 방식으로 탄생한 하이브리드한 작품들을 감상할 수 있을 것이다.

· 인터렉티브 요소로 가득한 행사장

올해 변경된 행사장은 남산에 위치하고 있는 드라마센터(구 서울예대). 늦가을의 정취를 듬뿍 담고 있을 드라마센터는 레스페스트 2005만을 위한 특별한 공간으로 재탄생 될 예정이다. 테마 파크 형식으로 꾸며질 레스페스트 2005 행사장은 기존의 다른 문화행사나 축제에서는 경험할 수 없었던 호기심 CURIOUS과 DIY 요소가 가득한 인터렉티브한 행사장이 될 것이다. 곳곳에 축제 분위기가 넘쳐나는 레스페스트 2005를 찾는 관객들은 행사장 어느 곳에 있든 영화제 그 이상의 영상 축제를 경험할 것이다.

· 혁신적인 DIY와 흥미로운 라이프 스타일 작품들

지난 행사에 비해 두 배 가량 늘어난 열흘이라는 넉넉한 영화제 기간이 보여주듯, 올해 레스페스트는 세계 각국에서 공수한 다양한 장르 그리고 기발한 내용의 작품들이 넘치도록 준비되어 있다.

- 혁신적인 스타일과 작가들의 지문까지 보일 듯한 DIY 작품들

프로그램의 전반적인 성격은 혀를 내두르게 하는 꼼꼼함과 눈이 번쩍 떠지는 DIY 작업 스타일로 제작한 작품들이 주를 이룬다는 점이다. 도시와 건축에 관한 고찰에서부터 미국의 9/11 사태와 전쟁 그리고 정치인에 대한 풍자들도 눈에 띄는 특징. 이외에 컴퓨터 모니터 요소들로 화면을 구성한 작품들과 초기 게임의 캐릭터나 음악을 차용한 재치 있는 작품 그리고 미술관에서 영상 전시용으로 제작한 작품들도 눈 여겨 볼 만 하다. 환상적인 이미지와 뒤틀린 유머, 눈이 번쩍 떠지는 DIY 스타일이 가득한 레스페스트 프로그램은 올해도 역시 관객들을 열광시키기 충분하다.

- 흥미로운 문화와 연관된 라이프 스타일

레스페스트 2005 프로그램의 또 다른 특징은 라이프 스타일과 흥미로운 문화들에 관련한 작품들이 상영된다는 점이다. <컬쳐 & 라이프 CULTURE & LIFE>라 이름 붙여진 이 섹션은 대표적 거리문화인 그래피티와, 스니커즈 매니아들을 위한 작품 그리고 자전거와 브라질 축구에 대한 흥미로운 다큐멘터리와 장편들이 호기심 가득한 관객들을 충족시킬 것이다.

■ 프로그램 소개

· 글로벌 단편 1 GLOBAL SHORTS 1

· 글로벌 단편 2 GLOBAL SHORTS 2

이 섹션에서는 도시화 되고 기술화된 세상 속에서의 고독과 개인 정체성의 상실을 주제로 다룬 작품들로 구성되어 있다. 웃음을 자아내는 은유를 통해 독재 정치의 비극을 나타낸 <타락한 예술 FALLEN ART>, 기괴한 방법으로 수박을 만들어 내는 가상현실 혹은 동양 가극 같은 작품인 <워터멜론 러브 WATERMELON LOVE>, 많은 사람들에게 상당히 곤란한 질문을 던지는 <당신은 누군가에게 소중한 사람입니까? ARE YOU THE FAVORITE PERSON OF ANYBODY?>, 호주 이민자 수용소에 구금되어 있는 3명의 어린이와의 인터뷰를 애니메이션으로 독특하게 전개한 <잇츠 라이크 댓 IT'S LIKE THAT> 그리고 약시를 가진 여인의 감각적 지각으로 도시공간을 탐색하는 <인 패싱 IN PASSING> 등의 작품들은 처절한 시나리오 속에서 자의식과 자신감에 대한 감독들의 메시지를 발견 할 수 있을 것이다.

· 글로벌 단편 3 GLOBAL SHORTS 3

은밀히 감춰져 있는 끔찍한 창조물들과 음울한 유머, 그로테스크한 이미지들의 보이지 않는 힘들이 애처로운 이야기 속에 혼합되어 있는 작품들을 만날 수 있는 섹션. 크리스마스 이브에 전형적 미국 중산층 가정의 상공에서 벌어지는 애연가 조종사와 적군 비행기의 별난 공중전인 <리틀 포니 LITTLE PONY>, 아이를 토막토막 입양하는 인류 재생산과 유전자 조작 등에 대한 메시지를 전달하는 음울한 코미디 <디자이닝 베이비 LE REGULATEUR>, 심장이 멈출 듯한 아슬아슬한 곡예를 선보이는 <럭키 LUCKY>가 이 섹션에 속해 있다. 또한 레스페스트 관객들이 열광하는 감독 크리스 커닝햄CHRIS CUNNINGHAM은 부모에 의해 지하실에 버려진 돌연변이 아이의 음울한 자화상을 그린 <돌연변이 조니 RUBBER JOHNNY>로 다시 돌아왔고, 감독의 상상력 속 가장 어둡고 깊숙한 곳에서 끌려 나온 듯한 악마 같은 존재를 엿볼 수 있는 무시무시한 기회를 제공하는 <뱀장어 THE EEL>와 같은 작품들은 심장이 약한 관객이라면 피하는 것이 좋을 것이다.

· 디자인 세계 BY DESIGN

혁신적인 모션 그래픽과 브로드캐스트 디자인의 쇼케이스 장인 디자인 세계 BY DESIGN는 디자이너스 리퍼블릭 DESIGNERS REPUBLIC, 네이키드 NAKD, 자이트가이즈드 ZEITGUISED의 최신작과 전도유망한 신진 작가들의 작품들이 준비되어 있다. 디자인 세계 BY DESIGN는 스타일이 중요시 되는 섹션이지만 올해는 카프카나 예이츠, 폴 오스터의 문학작품, 스타워즈와 레고 등 여러 영역에서부터 영감을 받은 인간미 넘치는 작품들이 단연 돋보인다.

· 컷 & 페이스트 CUT AND PASTE

올해 새롭게 프로그래밍된 섹션으로 레스페스트 2005가 주목하는 DIY 스타일의 작품들로 구성되어 있다. <휴먼 네이처 HUMAN NATURE>, <이터널 선샤인 ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND>으로 성공적인 장편 감독이 된 미셀 공드리MICHEL GONDRY의 수작업으로 탄생한 뮤직비디오와 그의 여동생인 올리비에 공드리 OLIVIER GONDRY의 혀를 내두르게 만드는 플립북 뮤직비디오 같은 반가운 작품들을 만나 볼 수 있다. 또한 <미국 최고의 얼간이 AMERICA'S BIGGEST DICK>는 딕 체니DICK CHENEY 미국 부통령의 연설 장면에서 그의 입을 영화 <스카페이스 SCARFACE>의 알 파치노AL PACINO 입과 바꿔 치기 함으로써 그의 본심에 대한 추측을 제시한다. 기존의 콜라주 기법으로부터 영감을 받은 감독들이 각자의 DIY 작업 스타일을 선보이는 이 섹션은 덧붙임, 스티치, 핸드 메이드 등의 기법이 어떻게 영상에서 사용될 수 있는지 감독의 지문까지도 엿볼 수 있는 진귀한 경험이 될 것이다.

· 시네마 일렉트로니카 CINEMA ELECTRONICA

흔해 빠진 일렉트로닉 음악과 거대 자본이 투입된 뮤직비디오 대신 DIY 정신으로 무장한 작품들이 주를 이루고 있는 레스페스트 인기 섹션 시네마 일렉트로니카 CINEMA ELECTRONICA. 단골로 소개되던 케미컬 브라더스CHEMICAL BROTHERS의 뮤직비디오는 올해도 역시 빠지지 않았고, 엘리자베스 2세의 일탈을 재기 발랄하게 그린 베이스먼트 잭스BASEMENT JAXX의 뮤직비디오와 토와 테이TOWA TEI, 콰지모토QUASIMOTO, 하이파나 HIFANA 등의 작품들이 상영된다. 또한 다니엘 고든의 다큐멘터리 <어떤 나라 A STATE OF MIND>로 만든 뮤직비디오도 눈에 띈다. 스톱 모션에서 CG, 애니메이션, 홈 메이드까지 폭넓은 형태의 다양한 표현 방식을 시네마 일렉트로니카에서 확인 할 수 있다.

· 락 뮤직비디오 VIDEOS THAT ROCK

조나스 오델JONAS ODELL, MK12, 조셉 칸JOSEPH KAHN, 로보LOBO 같은 유명 감독들과 자미로콰이 JAMIROQUAI, 엘시디 사운드시스템 LCD SOUNDSYSTEM , 팻보이 슬림 FATBOY SLIM 등의 스타 뮤지션들의 작품을 만나볼 수 있는 섹션. 쾌활한 내러티브와 주제적 가능성 탐구, 초현실적인 비주얼을 다양하고 멋진 음악들과 함께 감상할 수 있다.

· 인파미 INFAMY

힙합 디제이의 성공을 그린 다큐멘터리 <스크래치 SCRATCH>로 레스페스트 관객들에게 친숙해진 더그 프레이 DOUG PRAY 감독의 최신작. 그래피티를 그리는 일곱 명의 일상을 들여다 보는 흥미진진한 그래피티의 세계를 보여주는 작품으로 그들의 친구, 가족, 동료와의 인터뷰를 통해 현존하는 유일한 불법 예술인 그래피티를 라이팅하는 고통과 기쁨을 감각적으로 그려내고 있는 작품이다.

· 저스트 포 킥스 JUST FOR KICKS

누구나 하나쯤은 가지고 있는 스니커즈 산업의 흥망성쇠와 문화 전반에 퍼져있는 스티커즈 패티시에 대한 최초의 다큐멘터리. 티보 드 롱빌 THIBAUT DE LONGEVILLE, 리자 레오네 LISA LEONE 두 감독은 1970년대 뉴욕에서 시작해 오늘날 모든 세대의 필수적인 아이템이 된 스니커즈 패션과 그것을 대중화 하는데 결정적 영향을 끼친 힙합 커뮤니티를 통해, 260억 달러에 달하는 세계에서 가장 인기 있는 신발의 역사를 흥미롭게 보여주고 있다.

· 징가 GINGA

<징가 GINGA>는 쉽게 설명 할 수 없는 독특한 동작을 보이는 브라질 축구선수들을 브라질의 정체성을 형성하는 스포츠와 문화적 요소들에 초점을 맞추어 그려낸다. 장래가 촉망되는 세 명의 젊은 감독 행크 레빈 HANK LEVINE, 마르첼로 마카도 MARCELO MACHADO, 토차 알베스 TOCHA ALVES가 공동 연출한 이 작품은 브라질 최고 인기 스포츠인 축구와 다양한 지역적, 사회적 배경을 가진 축구 선수들의 삶을 통해 브라질 사람들의 흥미롭고 복잡한 문화를 사려 깊고 세밀하게 탐색하는 다큐멘터리이다.

· 벡 특별전 BECK RETROSPECTIVE

장르의 혼합을 두려워하지 않는 진정한 하이브리드 뮤지션 벡BECK의 도전정신은 음악뿐 아니라 공연, 앨범 디자인, 패션 그리고 뮤직비디오 등의 영역에서 늘 새로운 것을 시도하도록 하는 원동력이 되어 왔다. 국내에도 많은 골수팬들을 거느리고 있는 벡BECK의 뮤직비디오들은 화려한 감독 리스트로 유명하다. 벡BECK 자신이 직접 선별한 뮤직비디오들은 스티브 한프트 STEVE HANFT와 작업한 매혹적인 초기 작품부터 <은하수를 여행하는 히치 하이커를 위한 안내서 THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY>의 가스 제닝스 GARTH JENNINGS 그리고 스타 감독이 된 미셀 공드리 MICHEL GONDRY, 스파이크 존즈 SPIKE JONZE, 스테판 세다뉘 STEPHANE SEDNAOUI, 샤이놀라 SHYNOLA 등과 함께 작업한 혁신적인 작품들이다.

· 트랙터 특별전 FOUR SEANSONS OF TRAKTOR

십 년 넘게 유쾌하고 불온하며 혁신적인 광고들을 만들어온 스칸디나비아 출신의 창작 집단 트랙터. 건 리포트 GUNN REPORT에 따르면, 그들은 디젤 DIESEL의 시네마 스팟 시리즈로 처음 세상에 알려진 후 미디어의 역사에 있어서 가장 많은 수상을 한 상업 광고 집단으로 성장했다. 레스페스트 2005는 트랙터TRAKTOR의 적극적인 참여 아래 카멜레온 같은 미친 과학자들의 기괴하고 특이한 광고, 뮤직비디오를 비롯해 아직까지 한번도 공개되지 않았던 금지된 광고와 감독판 등을 섹스, 폭력, 공포, 혼돈의 네 개 카테고리로 나누어 소개한다.

· 마이크 밀스 특별전 TWO BY MIKE MIILLS

영화, 뮤직비디오, 광고, 패션, 예술, 디자인 등 여러 영역을 오가며 작업한 마이크 밀스 MIKE MILLS는 선댄스와 토론토에서 공개돼 많은 찬사를 얻은 영화 <썸서커 THUMBSUCKER>의 개봉을 앞두고 있다. 레스페스트 2005는 그의 장편 데뷔를 축하하는 의미에서 다소 덜 알려진 중편 두 편을 선보인다. 마이크 밀스 MIKE MILLS의 첫 번째 내러티브 단편 영화로 그의 트레이드 마크인 날조된 미국 도시 근교의 안락한 삶을 파헤치는 작품인 <행복하니? THE ARCHITECTURE OF REASSURANCE>와, 12명의 사람들에게 "당신에겐 이제 살 날이 석 달밖에 남지 않았다. 꼭 하고 싶은 일 5가지를 고른다면?" 이라는 답하기 어려운 질문을 던지는 인터뷰 형식의 <어떻게, 무엇을 혹은 왜가 아니라 예스 NOT HOW, WHAT OF WHY BUT YES>에서 그의 장편 영화 <썸서커 THUMBSUCKER>의 모티프를 만날 수 있을 것이다.

· 삼인 공습전 TRIPLE THREAT

전세계에 걸쳐 혁신적이고 과감하면서도 재능 있는 감독들을 발굴해온 레스페스트는 올해 삼인 공습전이라는 타이틀 아래 3명의 젊은 감독들을 소개한다. 독특한 상상력이 돋보이는 충격적인 특수효과와 과감한 촬영으로 유명한 열정적인 발명가 조니 로스 JONNIE ROSS와 불가능한 단편, 복잡한 뮤직비디오, 전위적인 광고 작업으로 세계에서 가장 흥미를 끄는 비주얼 크리에이터란 명성을 얻고 있는 나기 노다 NAGI NODA 그리고 직사각형 프레임 안에 계속해서 얼굴을 바꾸는 HP 광고로 우리에게도 친숙한 프랑소와 보겔 FRANCOIS VOGEL의 최첨단 영상을 감상하면서 그들이 앞으로 어떻게 성장해갈지 함께 예상해 보자.

<본 보도자료는 연합뉴스의 편집방향과 무관하며 모든 책임은 제공자에 있습니다>

영화채널 홈CGV는 올해로 10주년을 맞은 `부산국제영화제'를 앞두고 28일부터 10월7일까지 특집방송을 마련한다.

홈CGV는 부산국제영화제에 출품됐던 영화들 가운데 개최 연도별로 1편씩 총 10편을 선정, 28일부터 10월7일까지 오전 2시에 1편씩 방송한다.

28일에는 제1회 부산국제영화제 월드시네마에 출품됐던 프랑스 영화 `증오'가 방송된다. 마띠유 까소비츠 감독의 `증오'는 인종 차별과 폭력 등 프랑스 이민 청년들의 얼룩진 현실을 다룬 영화다. 29일에는 제2회 때 회고전을 통해 상영됐던 `천녀유혼', 30일에는 제3회 한국영화파노라마전의 김기덕감독의 `파란대문'이 각각 방송된다. 이어서 `쌍생아' `세기말' `마이브러더톰' `블러디 선데이' `자토이치' `인어공주' `완령옥' 등이 순차적으로 방송될 예정이다.

홈CGV는 또한 다양한 특집 제작 프로그램을 선보인다. 10월 6일부터 14일까지 영화제 기간동안 영화인들이 많이 모이는 해운대 주변에서 영화 관계자와 관객들을 만나보는 토크쇼 `(가제)영화포차'(10월13일 오후9시 방송예정), 밀착 취재 다큐멘터리 `아시아 영화의 미래'(10월27일 예정) 등이 특별 편성된다.

한지숙기자@디지털타임스

종합주가지수가 1200을 넘어서면서 투자자 관심은 중장기 투자에 매력적인 종 목 선택에 쏠리고 있다. 매일경제신문은 독자들의 요청을 감안해 국내 12개 주 요 증권사에서 5년간 장기 투자하기에 유망한 종목을 추천받았다.

각 증권사가 추천한 종목 가운데 2개 이상 복수로 추천된 12개 중소형 유망종 목을 집중분석 시리즈로 연재한다.

CJ CGV가 한국투자증권과 미래에셋증권 등 2개 증권사에서 5년 후 유망종목으 로 꼽힌 것은 다소 의외일 수 있다.

이들 증권사는 국내 최대 극장체인을 보유한 CJ CGV가 주5일제와 여가문화 확 산 등에 따른 최대 수혜주가 될 것으로 전망했다.

CJ CGV는 상반기 현재 19개 직영 사이트와 12개 위탁 사이트를 보유하고 있다. 국내시장 점유율은 관객 수 기준으로 지난해 23%에서 올 상반기 28%까지 증가 했다.

그러나 주가는 지난해 크리스마스 이브에 상장할 당시 시초가 3만원으로 시작 해 이달 26일 오히려 15% 하락한 2만5500원에 그치고 있다.

CJ CGV의 주가 부진 요인으로는 지난 2분기 영업실적 악화와 스크린 수를 확대 하면서 늘어난 고정비 부담 등이 꼽힌다.

증권사들은 특히 공격적인 사이트 확장에 따라 올해 영업이익률이 지난 2001~2 004년 22~25%보다 크게 낮아진 15% 안팎에 그칠 것으로 전망하고 있다. 극장업 체로는 유일한 상장 기업이라는 점에서 투자자의 이목을 끄는 데 한계도 있다 는 지적이다.

지난 8월 말 아시아시네마홀딩스 지분 166만여 주가 풀리며 '오버행' 이슈가 해소돼 주가도 소폭 올랐지만 주가지수 상승률엔 여전히 못미친다. 그러나 한 국투자증권과 미래에셋증권은 CJ CGV의 미래에 대해 낙관적 시각을 갖고 있다.

안선영 미래에셋증권 연구원은 "영화시장 자체의 성장성과 공격적인 스크린 확 장에 따른 시장 지배력 강화가 강점"이라며 "또 스크린 광고 잠재력 등으로 대 표적 고성장 내수주 중 하나로 부각될 것"이라고 내다봤다.

CJ CGV는 올 연말부터 디지털 스크린 광고를 전국 270여 개 상영관에서 시행할 계획이다.

디지털 광고가 도입되면 광고주들은 디지털 방식으로 제작된 TV 광고를 아날로 그 방식으로 전환해야 하는 불편을 덜게 된다.

회사측은 총 매출의 6%를 차지하는 스크린 광고 비중이 증가하면 현재 75%에 달하는 영화 관람료 수입에 대한 의존도를 줄이고 매출을 다변화하는 계기가 될 수 있다는 입장이다.

미래에셋증권은 "증권사 컨센서스를 기준으로 내년과 내후년 주당순이익(EPS) 증가율이 각각 50.1%, 20.3%에 달할 전망"이라며 "내년도 기준 주가수익비율(P ER)이 12.8배로 다른 고성장 내수주에 비해 낮은 밸류에이션을 보이고 있다"고 덧붙였다.

구창근 한국투자증권 연구원도 "영화산업은 주5일제 확대에 따른 최대 수혜산 업"이라며 "향후 2~3년간 안정적인 성장을 지속할 것"이라고 강조했다.

고성장 국면은 지났을 수 있으나 영화산업 경쟁력 강화, 여가시간 확대에 따른 성장성 등을 감안하면 향후 5년간 주목할 만한 종목이라는 설명이다. 올 2분기 부진했던 실적도 성수기인 3분기에 개선될 전망이다.

[신헌철 기자]

웹젠이 자사 주력 게임 '뮤'를 잇는 차기작 '썬'을 5년만에 내놓으면서 이 게임을 26일 오전 디지털 영화관에서 선보여, 그 이유에 관심이 쏠리고 있다.

온라인 게임 공개를 영화관에서 한 것은 지난 2003년 엔씨소프트의 '리니지2' 발표에 이어 이번이 두 번째다.

실제로 웹젠은 이날 서울 삼성동 코엑스 메가박스 영화관 중 제1관을 빌려 썬의 비공개 서비스 내용을 공개했다. 이 곳은 국내에서는 드물게 디지털 영사기가 설치된 디지털 영화 상영관으로 잘 알려져 있다.

김남주 웹젠 사장의 설명은 이렇다.

그는 "이제 게임이 영화를 뛰어 넘는 문화 콘텐츠로 자리메김되고 있음을 상징적으로 보여 주고 싶었다"고 밝혔다.

김택진 엔씨소프트 사장이 회사 이름의 앞글자 'NC'를 과거, 어느 시점에서부터 '넥스트 시네마'로 바꿔 부르기 시작한 것과 같은 맥락이다.

그는 또한 "과거에는 과연 해외에서 통하는 게임을 만들 수 있을 지를 놓고 개발자로서 적잖은 불안감에 시달렸다"며 "하지만, 이제는 세계에서 통하는 영화가 국내에서 탄생하듯, 게임도 해외에서 통하도록 만들 수 있다는 의지와 자신감의 표현"이라고 설명했다.

이와관련, 웹젠은 지금까지는 해외에서 뚜렷한 성과를 거두지 못하고 있지만, 이번 썬은 국내에 바로 아시아, 북미, 유럽 등으로 서비스 지역을 확대한다는 계획이다.

또한 웹젠이 영화관 중에서도 디지털 영사기가 설치된 이 곳을 선택한 이유는 이번 공개한 '게임 오프닝 동영상'이 국내 영화산업에서는 아직 선례가 없는 고해상도(HD)와 5.1채널 돌비 서라운드 시스템의 채용으로 만들어졌기 때문이라는 설명이다.

실제로 웹젠은 썬이, 비디오 게임의 화려한 그래픽을 능가하는 온라인 게임임을 적극 부각시키기 위해 이번 동영상 제작에 많은 공을 들였다. 실제로 오프닝 동영상 제작에는 일본, 프랑스, 홍콩 등의 내로라 하는 전문가들이 대거 참여했다.

제작 지휘는 해외 유명 게임 '귀무자' 시리즈로 명성이 자자한 일본 구라사와 감독이 맡았었고, 스토리 보드와 컴퓨터 그래픽은 영화 '비독' 등으로 잘 알려진 프랑스 'MAC GUFF LIGNE'가 책임졌었다.

그외에도 동양적인 액션감의 구현을 위해서는 영화 '블레이드2' '모털컴뱃' 등의 무술지도를 맡았던 홍콩의 다나가키 감독이 맡았었다. 또 음악은 '반지의 제왕' 주제 음악으로 아카데미 음악 감독상을 탔던 하워스 쇼어가 제작했다.

웹젠은 이번 오프닝 동영상 제작에 국내 제작시의 5배에 달하는 비용도 아까지 않은 것으로 전해졌다. 때문에 그 만큼 애써 만든 동영상을 가장 적절하게 보여 줄 수 있는 장소로 디지털 영화관을 선택했다는 풀이다.

/이관범기자 bumie@inews24.com

HD영화 바람은 이제 한국도 예외가 아니다. <스타워즈 에피소드 2: 클론의 습격>(2002)의 촬영 장비이기도 했던 소니의 HDW F-900으로 <욕망>(2002), <아 유 레디?>(2002)를 완성하며 그 시작을 알렸던 국내 HD 장편영화의 역사는 최근 새롭게 쓰여 지고 있다. 현재 국내 디지털시네마 분과위원장이기도 한 김형준 대표의 한맥영화에서 만들어진 <시실리 2km>(2004)가 의미 있는 성공을 거뒀고, 같은 해 9월 KBS는 영화진흥위원회(이하 ‘영진위’)는 함께 저예산 HD TV영화 제작계획을 발표했다. 공모를 거쳐 선발된 총 5편의 프로젝트에 각각 3억 원의 제작비를 지원했으며, 이를 통해 완성된 유상욱 감독의 <종려나무 숲> 등은 곧 개봉을 앞두고 있다. 작년 뱅쿠버영화제에 초청된 바 있는 채기 감독의 <빛나는 거짓>은 국내 최초 HD 독립장편영화로 역시 개봉을 기다리고 있으며, CJ-CGV 디지털 장편 영화 제작지원 프로그램(CJIP)으로 선정됐던 이진우 감독의 HD영화 <8월의 일요일들>은 최근 촬영을 끝내고 올해 부산국제영화제 파노라마 부문에 초청됐다.

한편, 작년 9월 MBC 역시 싸이더스와 함께 10억 원의 예산으로 HD영화를 공동으로 2편 제작하기로 발표했다. 그 사이 OCN은 자체적으로 HD 전용 영화인 봉만대 감독의 <동상이몽>을 제작, 방영했고 또다시 공수창 총감독의 지휘 아래 HD 호러 프로젝트 <코마>를 진행하고 있다. 최근 통신 업체 KT의 지원으로 제작되고 있는 세 편의 단편영화인 곽재용 감독의 <기억이 들린다>, 김태균 감독의 <I'm OK>, 정윤철 감독의 <폭풍의 언덕>도 애초의 제작 조건이 HD로 출발하지 않았음에도 현재 감독들 모두 HD영화를 시도하고 있다. 이상의 프로젝트들이 당초 방송가와의 연합 혹은 홈페이지에서의 상영 등을 목표로 시작된 것이라면, 지난 6월 CJ엔터테인먼트에서 발표한 HD 장편영화 프로젝트는 이러한 흐름의 대미를 장식하고 있다 할 만하다. 11월경 크랭크인할 류승완 감독의 <짝패>를 시작으로 박찬욱, 허진호, 유하, 류승완 감독 등 8명의 감독이 참여할 예정이며 250억 원 규모의 대형 프로젝트다. 이처럼 최근 1, 2년간의 HD영화 제작, 기획 붐은 앞서의 5년, 10년 사이의 변화를 훌쩍 뛰어넘는다.

충무로와 여의도의 HD 동맹

최근 독립 장편영화 <거칠마루>의 개봉을 기다리고 있는 김진성 감독은 또 다른 프로젝트로 분주하다. 바로 작년에 이어 KBS와 영진위가 발표한 2005년도 HD 방송영화 제작지원사업 대상자로 뽑혔기 때문이다. 강제규필름에 몸담고 있던 시절 강제규 감독을 꼬셔서는, 국내에서는 처음으로 일본에서 소니 HDW F-900을 공수해 와 단편 <여보세요!>(1999)를 만들었던 그는 드디어 5년만에 다시 HD영화를 시도한다. ‘상업성 있는 디지털 장편영화들이 많이 나와야 영화계가 다양하게 발전할 수 있다’는 평소의 지론을 다시 한 번 확인할 수 있는 기회를 얻은 셈이다. 그동안 국내에서 HD영화의 대세로 자리 잡았던 소니의 HDW F-900이 아니라 파나소닉의 일명 베리캠(HDC-27F)으로 작업할 그는 “베리캠은 속도 변환이 자유로워 매력적이다. 5년 전에 단편 작업하던 때와 비교하면 렌즈도 좋은 게 많이 나왔고, 촬영상의 착오를 대폭 줄일 수 있을 정도로 데이터가 많이 안정됐다. HD 영화 제작을 위한 여건이 갈수록 좋아지고 있는 것 같다”고 말한다. <욕망>에 기술감독으로 참여하고 <종려나무숲> 촬영을 맡았던 구재모 촬영감독도 “<욕망>을 할 때는 국내에서 HD 편집을 할 곳이 없었다. 그래서 소니에서 편집기를 지원받아 명필름 사무실에 설치하고는 거의 맨땅에 헤딩하듯 해야 했다. 하지만 이제는 장비도 기술도 좋아졌고 편집할 수 있는 곳도 워낙 많아졌다”고 회고한다.

올해는 성지혜 감독의 <여름이 가기 전에>(엠엔에프씨), 노동석 감독의 <우리에게 내일은 없다>(청년필름), 심광진 감독의 <이대근, 이댁은>(영화사윤앤준), 김진성 감독의 <즐거운 나의 집>(에그필름), KBS 드라마2팀 김영조 PD의 <자각몽> 등 5편이 선정됐다. 이처럼 차세대 영상이라 불리는 고화질 영상(HD) 영화제작 붐은 방송사의 조력으로 가속도가 붙고 있다. KBS와 영진위의 HD 영화 프로젝트를 애초에 입안한 것도 KBS의 이관형 PD였다. “충무로 인프라와 방송 인프라가 서로 호환을 이룰 수 있는 가능성을 찾는 실험을 해보고 싶었다”는 게 그의 얘기다. 그것은 아마도 차세대 미디어의 변화 때문이다. 현재 가정의 주요 영상매체인 TV는 아날로그 방식이 사라지고 디지털 HD TV로 급속도로 바뀌어 가고 있다. 이미 소니의 경우 아날로그 TV 생산 중단을 천명한 상태다. 또한 국내 지상파 방송들도 본격적인 HD 방송을 눈앞에 두고 있다. 영화계에서도 HD 영상으로 전환하지 않을 경우 TV 방송 및 DVD 등 부가 영상 판매에 심각한 지장을 초래할 수 있다. 실제로 해외에 수출되는 국내 영화의 상당수가 외국 수입사에서 TV 방송을 위한 HD 소스를 요청해 오고 있어 별도의 HD 영상 변환 작업을 거치고 있다. 이처럼 HD영화 제작 붐은 변화에 부응하고 시장을 선점하기 위한 방송가와 영화계의 윈-윈 전략으로 보인다. 영진위 국내진흥부의 이경철 과장은 “KBS는 선투자 개념으로 양질의 영화를 미리 확보하자는 취지가 있다. 영진위도 시장이 변해가는 추세라고 한다면 우리가 선도적으로 기술을 축적해 적극적으로 영화계에 돌려줘야 한다는 목표가 있다. 영화와 TV 드라마를 비교할 순 없겠지만 HD 영상 측면에서 방송 쪽이 앞서가고 있고, 그러한 인력 교류를 통해 앞선 HD 기술을 끌어올 수 있을 것”이라고 말한다.

하지만 작년 첫 회의 교류가 수월했던 것만은 아니다. 무엇보다 예산이 부족했다. 편당 3억 원이 지원됐는데 현금이 1.6억, 현물이 1.4억이었다. “제작사 측에서 현물 1.4억을 현금으로 바꿀 수 있다면 기존에 거래하던 후반 작업 업체와 저렴하게 계약할 수 있으니 예산 자체가 늘어날 수 있을 거라는 얘기가 있었다”는 게 이경철 과장의 얘기다. 이러한 의견을 수렴해 올해 지원작들은 현물 없이 3억 원 전액을 현금으로 지원하기로 했다. 또 다른 문제도 있었다. 기존의 방송 영상물과 필름 영화 사이에 존재하는 간극이었다. <욕망>에 기술감독으로 참여했고 <종려나무숲>에서 촬영을 맡았던 구재모 촬영감독은 “애초에 CG 등 후반작업에 관한 한 KBS에서 전폭적인 지원을 약속했다. 하지만 방송과 영화 매체의 사이의 어쩔 수 없는 차이 때문에, 우리가 원하는 CG 등 후반 작업을 결국 그 작업실에서는 할 수 없었다. 매체에 대한 이해가 지속적으로 수반돼야 할 것”이라고 말한다. 이런 상황 속에서도 작년 선정작들은 관객들과의 만남을 고대하고 있다. 유상욱 감독의 <종려나무숲>, 여균동 감독의 <비단구두 사가지고>는 현재 완성됐으며 <영화감독이 되는 법>에서 제목을 바꾼 남선호 감독의 <모두들, 괜찮아요?>는 촬영을 종료하고 11월에 개봉한다. KBS 김의수 PD의 <피아노 포르테>는 9월경 크랭크인 예정이며 김태용, 민규동, 조근식 감독의 <아이 엠 쏘리>가 제작을 취하해 합류할 수 있었던 예비 1순위 전계수 감독의 <밤의 유랑극단>도 10월 초 크랭크인한다.

비용 절감이라는 신기루

HD영화의 확산과 더불어 흔히 기대되는 것 중 하나는 비용 절감이라는 효과다. 물론 그것은 원칙적으로 틀리지 않은 얘기다. HD 영상은 아날로그 필름을 사용하는 일반 영화 촬영과 달리 필름을 사용하지 않는다. 디지털 카메라처럼 필름 없이 촬영 데이터를 하드디스크나 비접촉식 디지털 테이프에 기록한다. 따라서 촬영 후 색보정 등 후반 편집 작업이 손쉽고 시간이 지나도 원본 필름 손상을 걱정할 필요가 없어 항상 선명한 화질로 영화를 볼 수 있다. 또 필름값이 들지 않아 제작비 절감 효과도 크다. <8월의 일요일들>의 이진우 감독은 “카메라와 렌즈, 테이프만 있으면 기본적인 작업이 가능하니까 상대적으로 기초 투자비가 적게 들어가는 게 사실”이라며 “4, 5분 정도 되는 긴 호흡의 롱테이크를 필름 낭비에 대한 부담감 없이 여러 번 촬영할 때는 꽤 짜릿했다. 그러한 비용의 절감이 연출상의 부담까지 덜어주는 것 같다”고 HD 예찬론을 폈다. 이처럼 독립 장편영화 제작에 있어 HD 제작 방식은 제법 큰 매력으로 다가온다. 기존 디지털 작업과 비교했을 때도 화질 및 후반 작업에서의 기술적 한계들을 극복하면서, 필름 작업에 비해 상대적으로 저예산으로 작업할 수 있기 때문이다.

HD 카메라가 지닌 기동성도 무시할 수 없는 장점 중 하나다. 기동성으로 인한 시간 절약 역시 비용 절감에 큰 기여를 한다. 가령, 대니 보일의 <28일 후...>의 도입부에서 런던이 텅 비어버린 장면은 10여 대의 캐논의 HD 카메라 XL1이 사용됐다. 스탭들이 무선으로 통신하며 수분 내에 카메라 세팅이 완료됐고 경찰이 1, 2분 정도만 지정된 구역을 통제하는 가운데 뚝딱 촬영됐다. 카메라 바깥에는 수천 명의 출근 인파가 숨죽인 채 기다리고 있었다. 하지만 HD영화에 대해 전반적으로 퍼져 있는 저예산의 신화는 현재 HD영화를 촬영하고 계획하는 현장 스탭들에게 큰 난점으로 작용하고 있다. <코마> 중 2개 에피소드의 촬영을 맡은 이강민 촬영감독은 “아직까지는 국내에 장비도 적고 HD에 익숙한 스탭들이 드물다. 그러다 보니 낯설다, 익숙하지 않다의 문제가 아니라 촬영 과정 자체가 필름으로 작업할 때와 크게 다르지 않게 진행되는 경우가 많다. 그래서 비용 자체가 절감되는지에 대해 의문이다. 오히려 필름 작업할 때의 예산을 그대로 가져오면 유리할 것이다. 아직까지는 경험과 기술이 쌓여가는 단계”라고 말한다. 구재모 촬영감독 역시 “HD영화 작업이 기동성이라는 말로 대표될 정도로 생각만큼 단순한 작업이 아니다. 오히려 제작비가 더 들어갈 수 있는 상황도 다반사”라고 지적한다.

현장 시스템이 바뀐다

HD영화 <시실리 2km>를 만들었던 한맥영화의 김형준 대표는 평소 ‘향후 모든 영화들을 HD로 제작하겠다’고 말해왔지만, 최근 발표한 신작 <모노폴리>는 필름으로 제작된다. 웃으면서 “감독한테 졌다”고 말하는 그는 <시실리 2km> 때도 적극적으로 감독을 설득해 성사시켰다. “감독이 아직은 좀 불안해했다”는 그의 말 속에는 굳이 어떤 부정적인 의미도 있겠지만 보다 자신에게 익숙한 매체를 택하는 것이 최선이라는 판단도 담겨 있다. 바꿔 말해 기술적으로 진보했다고 그것이 언제나 최선은 아니라는 말과도 같다. 가령 마이클 만이 <콜래트럴> 촬영 당시 소니의 HDW F-900과 그 상위 기종인 HDW F-950, 그리고 톰슨사의 최신 바이파 카메라 모두를 모두 동원했다가 결국 F-900을 택했던 것도 그와 비슷한 이유일 것이다. <송환>의 김동원 감독 역시 비용 절감 면에서 충분히 HD 작업을 꿈꿀 수 있겠지만 “손에 익지 않다”는 말로 대신한다. 덧붙여 “HD영화 작업은 필름 작업보다는 덜할지 몰라도 여전히 복잡한 것은 마찬가지다. 그냥 비디오를 들고서 나를 포함해서 한 명 혹은 두 명이서 현장에 가고 사람들을 만나는 방법을 즐기는데, HD 작업을 하게 되면 엔지니어도 필요하게 되고 그렇게는 힘들 것”이라고도 말한다.

HD영화가 여전히 낯설다는 것은 바꿔 말해 그에 맞는 새로운 시스템이 만들어져 가는 증거로도 보인다. CJ엔터테인먼트의 HD 장편영화 프로젝트 중 하나로 다른 감독들보다 먼저 액션영화 <짝패>를 준비하고 있는 류승완 감독은 “촬영현장에서 HD 엔지니어의 몫이 촬영감독만큼이나 커져가는 것 같다. 계속 현장이 바뀌어간다는 얘기다. 아마도 본격적인 HD영화 시대가 도래하면 현재의 모니터 환경도 바뀔 거다. 후반 작업실이 아닌 현장에서 최종 결과물을 확인하게 되는 경우가 늘어날 테니 사소하게는 모니터용 차양도 등장할 수 있을 것”이라고 말한다. 이에 대해 구재모 촬영감독은 “스탭 구조가 분명 변할 것 같다. 미국에는 DIT(Digital Image Technician)이라는 단체가 있다. HD영화의 경우 대부분의 작업이 카메라 자체적으로 컨트롤되는 부분이 많기 때문에 그들이 프로덕션 단계에 깊숙이 참여한다. 점차 우리나라에서도 이러한 수요가 생겨날 것”이라고 전망한다. 현재로서는 국내 HD영화 현장에서 전문가인 촬영감독이 있다고 쳤을 때 현장에서 고된 1인 2역을 할 수밖에 없기 때문이다. 촬영감독이 촬영과 기술적인 측면 두 가지 모두를 책임진다고 가정할 때 촬영감독은 미장센 등 미학적인 측면만 고심하고, 전문 엔지니어가 기술적인 부분에 집중해서 시너지 효과를 내야 한다는 얘기다.

만들고 또 만들자

중요한 것은 기술 축적이다. 현재 우리나라는 주로 소니 HDW F-900을 중심으로 노하우가 쌓여져가고 있는 단계다. 참고 자료도 드물고 배경 지식이 일천한 상태에서 HD 영화 작업을 하게 됐을 때, 기술적인 면에 치우친 나머지 미학적인 고려가 다소 배제되는 것은 충분히 예상할 만한 일이다. 이제 필요한 것은 여러 시행착오 속에서 HD 대세론에 몸을 맡기는 것뿐이다. ‘필름이 사라질 것’이라는 섣부른 명제가 사실이어서가 아니라 산업적 동향과 시스템의 구조가 점차 HD영화로 맞춰져가고 있기 때문이다. 그런 점에서 류승완 감독의 <짝패> 외 박찬욱 감독의 <사이보그지만 괜찮아> 등이 포함된 CJ엔터테인먼트의 HD 장편영화 프로젝트는 환영할 만한 일이다. CJ엔터테인먼트 영화사업본부의 유일한 과장은 “독립영화나 저예산이라는 인식을 넘어 HD영화로 상업적인 성공을 거둬보자는 목적이 있다. 노하우의 축적만큼이나 그러한 성공도 대중적, 산업적으로 중요하다고 본다”고 말한다.

현재 HD영화를 준비 중인 한 촬영감독은 “혹자는 시행착오가 많을 거란 우려들도 하는데 사실 그동안 시행착오를 겪을 기회조차 없었던 게 사실”이라며 “계속 만들어나가면서 결과를 지켜보고 싶다”고 지적한다. 이제 많은 사람들은 올해의 붐을 지나 내년쯤이면 결과물의 확인과 함께 이러한 대세가 판가름 날 것이라고 진단한다. 긍정과 비판의 목소리 모두 존재하지만 HD영화가 결국 대세가 될 것이라는 데에는 의심의 목소리가 없다. 현재 완성, 혹은 준비되고 있는 작품들의 결과가 하나둘 고개를 들 때쯤 우리는 이전에 경험해보지 못했던 큰 변화의 물결을 목도하게 될 것이다. 그렇게 장밋빛 희망이 서서히 현실로 드러나고 있다. 주성철 기자

“산업적 변화가 미학 변화 이끌 것”

박기웅 촬영감독 (중앙대 영상예술학과 교수, 디지털 비전위원회 위원, <욕망> <봄날의 곰을 좋아하세요?> 촬영)

최근의 각종 HD영화 지원사업과 방향에 대해 어떻게 생각하나?

필름이건 뭐건 간에 새로운 매체를 가지고 작업을 많이 하는 건 무조건 긍정적이라고 본다. 이제 단순히 필름에 비해 돈이 적게 드니까 HD로 한다, 그 수준은 넘어섰다고 본다. 다행히 HD영화 제작에 메이저급 회사들이 들어온다는 것은 어떤 작업의 과정 같은 것이 일정 부분 표준화돼 가고, 좀 더 산업적으로 검증이 돼가고 있는 단계라 보면 긍정적이라고 생각한다. 지금의 그런 작업들이 발판이 돼서 프로젝트별로 고스란히 시행착오를 겪고 서로 줄여나간다면, 본격적으로 HD로 만드는 환경이 몇 단계 업그레이드되지 않을까 싶다.

HD 워크숍을 계속 진행하고 있는데 학생들의 변화는 어떤가?

구체적인 욕구가 있다. 산업적인 경향이 본격적으로 소니 HDW F-900 작품들이 많아지면서 자기들의 당면 문제가 된 거다. 그들이 향후 현장에서 본격적으로 작업하게 될 때는 이미 좋건 싫건 HD가 대세가 될 거라는 걸 파악하고 있다. 관망해서는 안 된다는 생각을 가지고 있어서 갈수록 적극적으로 변한다. <욕망>을 작업할 때만 해도 속된 말로 맨땅에 헤딩하는 기분이었는데 지금은 그렇지 않다. 굉장히 하이엔드급의 다양한 방식들이 국내에서 자리를 잡아가고 있다.

제작자 입장에서는 막연히 비용 절감을 기대하는 경우가 아직은 많은 것 같은데?

필름의 경우를 보면 블록버스터가 있고 저예산 영화도 있다. 그것은 디지털시네마 역시 마찬가지다. 영화의 내용과 프로덕션에 따라 예산이 집행되는 거지 단지 HD영화라는 이유만으로 절감되는 건 아닐 거다. HD영화라고 스타들이 개런티를 반만 받을 거도 아니지 않나.(웃음) 그렇게 따지면 고감도 필름을 가지고 노 라이트로 슈퍼 16mm로 작업하면 더 크게 예산 절감이 될지도 모른다. 매체 차이를 떠나 영화를 제작하는 방식 자체의 변화가 없으면 필름이나 디지털이나 별 차이가 없을 거라 본다. 다만 디지털 매체의 특성상 필름 작업 방식이 합리화, 조직화가 다소 느렸다면 디지털은 매체 특성상 그런 부분들이 가속화될 수 있을 것이다. 또한 접근의 용이성으로 인해 작업환경이 민주화될 수도 있을 거다. 그건 한국영화 산업의 전체적인 변화와 맥을 함께할 거다.

소위 필름 룩, 디지털 룩, HD 룩이라고 말할 때의 핵심은 뭘까?

션(커 스미스)은 여동생의 결혼식에 참석하기 위해 LA에서 머나먼 플로리다로 여행하는 도중 시골길을 운전하다가 주위의 경고를 잊고 히치하이커 한 명을 태운다. 이로 인해 순식간에 그의 평온한 삶은 뱀파이어와 유혈로 얼룩진 악몽으로 돌변하게 된다. 션의 차에 탄 닉(브렌던 퍼)은 자신이 걸린 ‘흡혈병’을 치유하기 위해 뱀파이어를 뒤쫓는 뱀파이어 사냥꾼이다. 이들은 여행 도중에 다시 아름답고 매혹적인 메건(이자벨라 미코)을 태우게 되는데, 그녀는 바로 인간 미끼였다. 그녀에게 한눈에 반한 션도 바이러스에 감염되고 닉으로부터 ‘흡혈병’을 치료할 수 있는 유일한 길은 뱀파이어 집단의 우두머리를 죽이는 것뿐이라는 것을 알게 된 션은 닉과 함께 뱀파이어 사냥에 나선다.

□…‘명화극장―라간’ 〈KBS 밤 11시30분〉 인도뿐 아니라 영연방 국가들 사이에서 큰 인기를 누리고 있는 스포츠인 크리켓을 소재로 한 영화. 영국 식민지 시절의 인도를 배경으로 했다. 제목 ‘라간’은 힌두어로 지주에게 바치는 세금을 뜻한다. 인도 전통음악과 현대음악이 어우러져 유쾌함이 묻어난다.

인도가 영국의 지배를 받았던 1857년. 가뭄에 시달리는 작은 마을의 주민들은 매번 내는 세금이 부담스럽다. 그런데 지주인 라자스가 그 해 세금을 두 배로 올리자 사람들은 영국 장교를 찾아가 사정을 말한다. 괴팍한 영국 장교는 마을 사람들에게 크리켓 게임을 해서 마을이 이기면 세금을 3년 동안 내지 않아도 좋지만, 영국인이 이긴다면 세금을 세 배로 올리겠다는 조건을 내건다. 마을 사람들은 망설이지만 청년 부반은 이 제안이 마을에 더 없이 좋은 기회가 될 거라고 생각하고 사람들을 설득한다. 사람들은 생전 해본 적이 없는 크리켓 경기를 연습하기 시작한다. 또 부반을 좋아하게 된 영국 장교의 여동생이 이들을 돕는다.

□…‘일요시네마―시시, 황비의 운명’ 〈EBS 오후 1시50분〉 오스트리아 황비 시시에 관한 3부작 중 마지막 편. 로미 슈나이더가 주연하고 에른스트 마리슈카가 감독했다. 디지털로 새로 제작돼 국내에 처음 소개되는 작품이다.

대공비 조피는 오스트리아 황제와 황비의 행복한 부부생활에 긴장감을 줄 수 있는 일에는 항상 발벗고 나선다. 요제프 황제가 정사를 돌보느라 빈에 묶여 있는 동안 시시는 헝가리로 간다. 그녀의 충복인 안드라시 백작의 지원으로 시시는 혁명적인 바티야니 백작으로부터 오스트리아의 왕권을 얻는 일에 성공한다. 그러는 사이 조피는 그녀의 아들에게 안드라시 백작이 시시를 마음에 들어한다고 얘기한다. 그러나 요제프 황제는 그 말을 믿지 않고 아내에게로 간다. 심한 폐렴이 걸린 시시는 코르푸 섬에서 오랫동안 요양을 하게 된다. 그리 좋지 않은 상황에서 진행된 방문은 베네치아의 마르쿠스 광장에 화려하게 등장함으로써 황제와 황비는 행복한 결말을 맞게 된다.

복원작업 마친 로보트 태권브이 '

영화진흥위원회(영진위)와 신씨네는 20일 오후 서울 용산CGV 영화관에서 '로보트 태권브이' 시사회를 가졌다. 시사회를 통해 모습을 드러낸 작품은 영상과 사운드 면에서 모두 깨끗하고 선명해 만족할 만한 성과를 보여줬다.

국산 SF 애니메이션의 효시로 꼽히는 이 작품은 2003년 영진위 창고에서 발견된 뒤 2년 동안 디지털 복원작업을 거쳤다. 이번 복원작업에 투입된 예산은 약 10억원으로 모두 72명의 인원이 영상과 사운드 복원 작업에 참여했다.

영상 복원은 필름 스캐닝 등으로 디지털 복원 작업에 필요한 소스를 얻은 뒤 오토메이션ㆍ매뉴얼 디지털 복원으로 전체 8권 분량인 10만8천852 프레임을 하나하나 스크래치와 얼룩을 지우고 색을 보정하는 과정으로 진행됐다.

사운드는 원본의 음향이 많이 훼손돼 충실한 복원이 어려웠다. 이에 영진위는 5.1채널 돌비디지털(SRD) 형식으로 리메이킹하기로 결정, 음향과 성우 등 사운드를 다시 녹음했다. 원본 음향은 보존판으로 남겨놓았고 복원된 작품에는 새롭게 리메이킹한 음향이 들어가게 됐다.

안정숙 영진위원장은 "이번 복원작업은 영화사 전체로 볼 때 중대한 일"이라며 "이번 작업을 계기로 영상자료원의 영화 보존 역량과 영진위의 기술 역량을 합쳐 영화적인 문화유산 복원을 계속 해나가야 할 것"이라고 밝혔다.

시사회에 참석한 김청기 감독은 복원된 영화를 관람한 뒤 "죽었던 자식이 살아서 돌아온 기분"이라며 "결과물이 기대 이상"이라고 기뻐했다.

'로보트 태권브이'는 다음달 6-14일 열리는 부산국제영화제 오픈시네마 부문에 초청돼 부산 수영만 요트경기장에서 야외상영된다.

이 영화의 판권을 갖고 있는 신씨네는 "탄생 30주년을 맞는 내년 7월에 이번 복원 작업에 이은 3D 애니메이션 '로보트 태권브이 부활 프로젝트' 제작발표회를 갖고 '로보트 태권브이' 30주년을 기념할 것"이라고 밝혔다.

극장에도 KS 마크를?

결국 문제는 극장이다. 영화는 관람 행위의 편차에 따라 감동의 크기나 감상의 만족도가 다를 수 있는 예술이다. 앞사람의 머리 때문에 화면이 가려도, 2.35:1 비율의 영화를 좌우로 잘려져 감상해도 그것은 단 한 번의 ‘관람’으로 끝난다. 최근 멀티플렉스들의 서비스 경쟁으로 인해 이상과 같은 고질적으로 불합리한(?) 관람 문화는 많이 해소됐으나 해결해야 할 문제는 여전히 많다. 정부는 이런 불만을 해소하기 위해 영화 제작과 상영 시설에도 KS(한국산업규격) 마크를 부여하는 제도 마련에 고심하고 있다. 산업자원부 산하 기술표준원은 영화진흥위원회(이하 ‘영진위’)와 함께 지난 2003년 3월 영화 기술의 규격화 사업에 본격적으로 착수, 영화 제작 기술과 관련된 106개의 ISO(국제표준화기구) 규격 가운데 39개 항목에 대한 KS 규격을 발표했다. 여기엔 ‘맨 앞 열 관객의 눈 위치에서 스크린에 영사된 영상의 최상단까지의 각도가 35도 이내’ 등이 명시돼 있다. 이러한 규정들은 관객에게 보다 나은 품질의 영화 관람을 위해 극장이 갖추어야 할 최소한의 권장 규격이다.

그렇다면 왜 우리는 아직까지 극장 입구에서 KS 마크를 볼 수 없는 걸까? 기술에 관한 한 국제 표준이 있고 각 국가마다 자국의 산업 부분 특성에 따라 따로 국내 표준이 존재한다. 국제 표준이 ISO라면 국내 표준은 KS다. 국내에서 진행되고 있는 극장 표준화 사업은 영화 제작 기기보다는 영사 시설의 표준화에 역점을 두고 있다. 아마도 전국 영화관이 KS 기준에 맞는 시설을 갖춘다면 모든 관객이 최적의 조건에서 영화를 감상할 수 있을 것이다. 하지만 국내 극장 환경이 천차만별이라 적합한 규격과 모델은 여전히 궁리 중이다. 더구나 그 표준은 완전 제정된다 해도 강제적인 의무 조항이 아니라 권장 사항이다. 영진위 영상기획팀 박창인 팀장은 “최근 극장 환경이 디지털적으로 바뀌다 보니까 표준을 정하는 데 있어 좀 더 면밀히 조사해야 한다. 그래서 연구하고 적용해야 할 일거리가 더 많아지고 있다. 현재 기술표준원이 관장하고 있고 영진위와 함께 사업을 공동으로 추진하고 있는데, 올해 어떤 사업을 해나갈 것인지 계속적인 협의 과정에 있다. 규칙을 정해서 그 규격에 맞으면 KS 마크를 붙이는 등 사업을 해나가다 보면 극장 측도 적극적으로 따라줄 것”이라고 말한다. 이미 여러 멀티플렉스 체인을 중심으로 극장 수준에 관한 일정 정도의 평준화와 표준화가 이루어진 상태에서 극장들이 ‘좀 더 나은 제품’을 찾는 소비자의 심리를 외면할 수는 없을 거란 얘기다.

대한민국 레퍼런스 극장

극장 기술 표준화에 관해 공적인 움직임만 있는 것은 아니다. 일반적인 영화 관람에 있어 별다른 문제가 없다 할지라도 더 나은 서비스와 기술 수준을 위해 한층 더 까다로운 감식안을 발휘하는 관객 집단이 있다. 인터넷 포털 사이트 네이버 내의 커뮤니티 ‘대한민국 레퍼런스 극장(http://cafe.naver.com/cinex.cafe)'은 '대한민국 극장에 대한 모든 것을 이야기’하기 위해 모인 곳이다. 국내 최고의 스크린 크기를 가리고 각 극장들의 상영 조건을 제공하는 전문적인 정보에서부터, 극장을 이용하며 보고 느낀 소감, 그리고 아깝게 사라진 레퍼런스 극장 ‘씨넥스’에 대한 추억에 이르기까지 모든 국내 극장들을 그 너른 감시망에 두고 있다. 화제작의 개봉 시기가 되면 같은 영화라도 어떤 극장에서 최고의 상태로 관람할 수 있는지 유용한 정보들이 속속 올라온다. 이들은 영화관의 친절뿐만 아니라 영사와 음향 설비 수준까지 따져 묻는다. 특히 디지털 시네마나 스펙터클한 블록버스터 영화의 경우 ‘제대로 갖춘’ 극장에서 봐야 한다는 것이 공통된 의견이다. 말 그대로 이들은 자체적으로 극장 표준화를 진행하고 있는 프런티어들이다.

관객들의 이러한 관심사를 살펴봐도, 앞서 말했듯 극장표준화에 대한 관심은 영사 기술에 모아진다. ‘제대로 된 넓은 화면에 쾅쾅거리는 사운드’야말로 관객들이 극장에서 원하는 모든 것에 가깝다. 현재 CGV는 자체적으로 ‘관리’ 쪽에 초점을 맞춰 영사 기사 연수 교육 프로그램을 가동하고 있다. 메가박스와 프리머스시네마는 아직 그런 프로그램이 없지만, 한국영사예술인협회(www.cinedriver.or.kr)가 주도적으로 프로그램을 준비하고 있다. 하지만 프로그램을 진행하다가 내부 문제로 인해 잠정적으로 중단된 상태다. 메가박스 장영욱 영사실장은 “음향의 고저 조율, 화면 크기의 손실을 막는 방법 등 한국영사예술인협회가 영진위와 함께 극장 표준화에 적합한 영사 기사 연수 교육 프로그램을 재가동할 예정이다. 올해 4월까지는 꼭 다시 가동되야 한다는 생각이다. 그때쯤이면 향후 계획 등 모든 것이 판가름날 거다. 무엇보다 ‘대한민국 레퍼런스 극장’이라든지 ‘DVD 프라임’처럼 영화관의 품질을 향상시키고 조언하려는 사람들의 노력이 컸다. 그들의 정보와 지적이 실제로 극장 시설과 기술을 개선하는 데 큰 영향을 줬다”고 말한다. 이렇듯 국내 극장들은 단순한 시설 개선을 넘어 ‘최적의 영화 관람’을 위한 본질적인 체질 개선에 직면해 있고, 여러 움직임 앞에 그 변화를 실감하고 있다.

한글 자막과 통합 전산망, 그 이후

극장 표준화와 관련해 여전히 진행 중인 두 가지 사안이 있다. 바로 한글 자막 의무화 규정과 통합 전산망 문제다. 지난해 9월 국회 문화관광위원회 소속 한나라당 고흥길 위원이 청각 장애인을 위해 외화뿐 아니라 일부 한국영화에도 한글 자막 처리를 의무화하는 내용의 ‘영화진흥법 개정안’을 마련해 정기 국회에 제출했다. 이 개정안은 일정 비율의 한국영화에 대해 한글 자막 처리를 의무화하고, 소요 경비는 영화진흥금고에서 지원토록 하는 내용을 담고 있다. 하지만 지난해 10월 의원 입법으로 발의된 이 법안은 국회 문화관광위원회에서 여전히 계류 중인 상태다. 현재 외국영화와 달리 한국영화에는 한글 자막이 표기되지 않고 있기 때문에 35만여 명에 달하는 청각 장애인들은 한국영화 관람을 전혀 못하고 있는 실정이나 다름없다. 김철환 한국농아인협회 기획팀장은 “한국영화 시장이 급성장하고 있지만 청각 장애인들의 한국영화 관람은 여전히 불가능하다. 한국영화의 비디오 시청도 마찬가지”라며 논의조차 되고 있지 않은 상황을 우려한다. 하지만 ‘청각 장애인의 한국영화 관람’이라는 대원칙을 만족시키기 위한 길은 멀고도 험하다. 영진위 김혜준 사무국장에 따르면 “그 원칙 자체는 모두가 긍정적으로 동의하지만 비용 문제와 더불어 제작사와 극장과 영진위 사이의 협의가 쉽지만은 않기 때문”이다.

2004년 1월 1일 시작된 영화관 입장권 통합 전산망 사업은 지난해 한 해 의미 있는 성공을 거뒀다. 이는 전국영화관의 입장권 발권 정보를 온라인 실시간으로 집계 및 처리하는 시스템으로, 투명하고 정확한 한국 영화 산업의 통계 자료를 확보하고 한국영화 시장의 유통 구조를 개선하기 위해 진행되고 있는 사업이다. 올해 1월 현재 전국 1,251 스크린 중에서 841개 스크린이 전산망에 연동 신청을 해 지난해 12월 7일 50%를 돌파한 후 1월 현재 68% 정도의 가입률을 보이고 있다. 영진위는 올 연말쯤이면 완전한 가동과 집계가 가능하지 않을까 내다보고 있다. 이미 지난해 6월 서울시극장협회와 영진위가 주간 단위 전송 방식에 대해 총체적으로 합의한 이후, 주간 단위 전송 방식에 대한 세부 사항 조율까지 완료한 상태다. 통합 전산망 홈페이지(www.kobis.or.kr)에서는 실시간 박스오피스와 더불어 지역별 흥행, 통합 전산망 가입률 등이 제공된다.

이렇듯 극장 표준화 작업과 더불어 한국영화 자막 도입과 통합 전산망 사업의 성과는 올해 우리가 지켜보아야 할 중요한 과제들이다. 2005년 한 해는 여러 제반 조건들의 안정화와 더불어 보다 더 ‘관객 지향적’인 극장 문화가 자리 잡을 중요한 해다.

사진 김선태 기자

윈-윈 환경을 만든다

김혜준 영화진흥위원회 사무국장

극장 표준화 규격의 강제력은 없다. 어떻게 진행할 수 있을까?

ISO든 KS든 상영 표준, 녹음 표준 등 여러 가지 인증을 해주는 거다. 녹음 표준의 경우 빠른 시일 안에 정착될 가능성이 있지만 상영관 표준은 차원이 좀 다르다. ‘개선’이라는 측면에서 동의한다 하더라도 극장주나 영사 기사 입장에서는 감시당하는 기분이 들 테니까. 하지만 상영 환경을 최적화하고 관객들에게 최고의 스크리닝과 서비스를 제공해준다는 측면에서 굳이 마다할 이유도 없다. 순차적으로 공론화하고 이해를 유도하는 작업이 필요하다. 결국 그 일에도 영진위 등의 기관뿐 아니라 공동으로 참여할 사람이 필요하다. 가령 촬영감독이 자신이 찍은 영화가 영화관에서 제대로 상영되고 있나, 자신의 의도대로 최적의 상태로 재현되고 있는지 궁금할 것이다. 제작진 모두 애써서 만든 영화의 퀄리티가 그대로 관객에게 전달되기를 바랄 것이다. 그래서 위원회는 표준화 작업을 위한 시스템을 만들면서 현장 사람들과의 협의 시스템 역시 중요하게 보고 있다.

극장 표준화의 관건은 무엇인가?

ISO나 KS나 같은 맥락이라 보면 된다. 두 단계가 있다고 본다. 궁극적으로 기준에 맞는지 인증해 주면 되는 건데, 공적 기관에서의 인증 작업과 더불어 DTS나 THX 시스템처럼 해당 업체가 현장에 가서 최적화 됐나 보고 인증해 주는 등 일종의 ‘매체’ 역할도 중요하다고 본다. 그런 것들이 부분적으로 동시에 진행될 필요가 있다. 분야의 전문가들과 매체의 노력 등 나름대로 여론을 형성할 수 있는 힘이 있어야 관철이 될 것이다. 그래서 기술 전문가나 언론이 협력해서 일종의 등급을 매기고 인증해 주는 그런 작업이 이루어지면 사업에 탄력이 붙지 않을까 한다.

입장권 통합 전산망 사업은 만족스러운 수준인가?

이미 서울은 가입 영화관이 80%를 훨씬 넘겼고 대체로 정상화됐다고 보여진다. ‘50% 돌파’라는 보도가 나간 뒤로 그 가입 속도가 지난해 말에 굉장히 좋았다. 가입 영화관에 대한 지원책에 대해서는 여러 가지 노력을 하는데도 뚜렷하게 성사되고 있는 건 없다. 통합 전산망 자체가 인센티브가 없더라도, 영화관으로서는 불편한 일이 아니라 그냥 공개 여부니까 일단 그런 개념으로 봤으면 좋겠다. 부가세 감면 등의 문제는 세금과 관련된 문제라 결정이 쉽지 않다.

한국영화 한글 자막 의무화 규정에 대해서는 어떻게 보나?

애초에 한나라당 고흥길 의원이 발의한 법안 자체가 ‘모든 영화관, 모든 스크린에 의무화하겠다’는 얘기였다. 그런데 모든 제도라는 것이 필요 이상으로 넘치면 안 된다. 시쳇말로 ‘오버’를 하면 안 된다. 애초의 원칙과 정신에는 동의하지만 모든 극장이 그렇게 자막 상영을 해야 한다는 건 지나친 요구였다. 장애인 인구가 전국적으로 얼마나 분포하는지 살피고, 그 비율보다는 조금 더 높게 한글 자막을 단 영화를 상영할 수 있게 지정하면 되지 않겠나 하는 게 위원회의 입장이다. 일종의 보조금을 주는 방식으로 의무화하고, 자막을 넣는 제작사에 대해서는 적어도 몇 벌의 프린트는 영화사 부담으로 가지 않게 공적 지원이 돼야 한다. 지금 그런 식으로 조정하는 걸 생각하고 있다. 장애인의 권리라는 측면에서 그건 법 이전의 문제라고 생각한다. 어차피 모든 스크린, 모든 영화, 모든 프린트 벌수에 넣는 게 아니라면 영화사와 위원회의 노력, 극장의 동의에 의해 자체적으로 충분히 할 수 있지 않을까 한다. 올해 적극적으로 추진해볼 만한 일이다.

멀티플렉스들의 경쟁에 대해선 어떻게 생각하나?

영화계의 극장 환경을 둘러싼 과포화 논쟁이 있다. 그럴 수도 있고 아닐 수도 있다. 그건 결국 극장의 수익성 문제인데 스스로 조절하지 않겠나 하는 생각이다. 다른 데서 왈가왈부할 건 아닌 것 같다. 그게 아마 올해 큰 이슈가 될 텐데 메이저 체인들은 각오하고 있는 것으로 보이고. 부율 조정 문제가 수면 위로 부상할 것이다. 어쨌거나 필요한 문제 제기라고 보고 조정 의지가 있다고 생각한다. 다만 CGV나 메가박스처럼 다양한 수익 발생 모델을 갖고 있는 쪽은 일시적인 충격이라도 적을 텐데, 영화관만 운영하는 쪽은 채산성 문제 때문에 당장의 어려遲?겪을 수도 있다. 하지만 장기적으로 보면 한국영화가 잘돼서 점유율을 지금처럼 일정하게 유지하는 상태에서는 서로 윈-윈하는 쪽으로 나아갈 수 있을 거라 본다.

올해 중요한 사업 계획이 있다면 뭔가?

디지털 시네마를 축으로 하는 사업 혹은 방송과 영화의 기술 융합을 활용한 다양성 증진 방안, 제작 편수 확대 방안, 구체적으로는 방송 영화 제작 지원 사업을 어떻게 안착시킬 것인가, 하는 게 위원회의 고민이다. 지난해에는 5편을 지원했는데 올해는 최소한 10편 이상 지원하겠다는 목표가 있다. KBS와 함께 하게 될 텐데 MBC와 SBS에도 긍정적인 영향을 미쳐서 지원한 성과가 올해에 나와서, 적어도 20~30편의 최소한 HD급의 영화가 나와 줄 것을 기대하고 있다. 이러한 저예산 영화 지원책이 굉장히 중요한 정책 방향이 될 거다. 다양성 문제를 해결하는 측면에서 효과적인 비주류 영화 마케팅 지원에 대한 고민으로 아트플러스 네트워크를 확충하는 방법, 시장에 맞게 혹은 시장에서 틈새를 만들어가면서 비주류 마케팅을 해나가는 방법 등도 중요한 고민이다. 또 하나는 거시적인 측면에서 아시아 지역에서의 한국의 역할론을 적극적으로 사업에 반영할 생각이다.

KT가 디지털극장 사업에 조만간 진출할 계획이어서 경쟁사 및 영화계의 관심이 집중되고 있다.

7일 남중수 신임 KT사장의 기자간담회에 참석한 KT의 한 고위 임원은 "조만간 전국 1천700개 극장을 디지털로 전환하는 '디지털 씨어터(극장)' 사업에 진출할 것"이라고 밝혔다.

'디지털극장'이란, 지금과 같이 영화를 아날로그 방식의 필름으로 제작해 이를 복사한 뒤 개별 극장에 배급하는 것이 아니라 영화 제작부터 디지털 필름 형태로 제작한 뒤 전국 각지의 영화관을 광 네트워크로 연결해 디지털 필름을 네트워크로 전송하는 방식의 극장을 말한다.

KT는 디지털극장 사업을 위해 최근 디지털미디어부를 신설, 구체적인 사업계획을 수립하고 있다.

디지털미디어부는 앞으로 전국 1천700여 극장에 광네트워크를 구축하기 위한 투자비용 및 영화배급사들과의 관계 정립 등에 대한 세부 계획을 수립할 것으로 알려졌다.

이와 관련, KT 측은 "디지털미디어부의 조직을 신설한지 얼마 되지 않은 상태이며, 기본적인 방향은 세웠지만 세부 안은 없는 상태"라며 "1천700개 극장에 대한 광네트워크 구축 비용 등을 산출할 예정"이라고 밝혔다.

한편, KT는 영화 제작업체 싸이더스F&H에 280억원을 투입해 51%의 지분 출자를 통해 "디지털 시네마 등 유관산업 진출시 활용하겠다"고 밝힌 바 있어 싸이더스F&H를 통해 디지털 방식의 영화 제작 및 배급에 우선 착수할 것으로 예상된다.

/윤휘종기자 yhj@inews24.com

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'CGV 용산11'이 오는 10월 8일(금) 개관한다. 용산 민자역사 내에 위치한 'CGV 용산11'은 총 11개 스크린, 2500여 개의 좌석 규모에 국내 최초 티켓리스(Ticketless) 시스템 및 전관 4-Way 입체음향 시스템을 갖추고 있다.

국내 최초로 선보이는 티켓리스 시스템은 예매한 티켓을 다시 발권하거나 입장 전 줄을 서서 영화표를 보여줘야 하는 번거로움을 없앤 것으로 영화 티켓 없이 멤버쉽 카드 혹은 모바일만으로 바로 상영관 입장이 가능하도록 한 서비스이다. 이 서비스를 이용하기 위해서는, 티켓리스 전용단말기에 CGV VIP 멤버쉽 카드 혹은 SK 텔레콤 멤버쉽 카드를 삽입하거나 모네타폰을 대기만 하면 된다.

CJ CGV 홍보담당 예스컴 우지경은 "‘CGV용산11’이 들어서는 ‘스페이스9’은 8만 2천평 규모의 국내최대 복합문화 쇼핑몰로 CGV 외 에도 전자 전문점, 할인점 등 각종 엔터테인먼트 시설을 갖춰 서울의 새로운 명소로 자리 잡을 것으로 기대된다”며 “또한 영화관에 들어선 순간 우주여행을 하는 영화 속 주인공이 된 느낌을 주는 인테리어는 CGV 용산만이 가지고 있는 매력”이라고 덧붙었다.

이영애 주연의 ‘친절한 금자씨’(감독 박찬욱)가 디지털 버전으로 상영된다.

CJ CGV측은 26일 용산, 강변, 구로 CGV에서 ‘친절한 금자씨’의 디지털 버전으로 상영키로 결정했다고 밝혔다.

일명 ‘D-cinema’라고 불리는 디지털 상영은 스크린에 필름을 영사하는 대신 디지털로 제작된 영화를 일명 ‘DLP(Digital Light Processing) 프로젝터’라는 디지털 영사기를 통해 재생하는 영화 상영 방식을 말한다.

기존 방식보다 더 선명한 화질과 사운드 제공이 가능하며 상영이 거듭할수록 필름이 손상돼 떨림이 심해지는 필름 방식과 달리, 상영 횟수가 아무리 늘어나도 최초의 화질을 그대로 전달할 수 있는 큰 장점을 갖추고 있다.

국내에서 디지털 상영은 ‘스타워즈 에피소드1’ 이후 ‘매트릭스 리로디드’ 등 총 8 편의 영화가 디지털로 제작되어 상영된바 있다.

새로운 기술로 또 다른 영상 혁명을 선사할 ‘친절한 금자씨’는 스스로 13년 간 감옥에 갇힌 천사 같은 여자가 벌이는 치밀한 복수극을 그리고 있다. 29일 개봉예정.

윤경철 기자(anycall@heraldm.com)